亿万年，
冰川与熔岩中长眠，
辗转过，白垩或寒武以前。
一滴泪，
动情于针叶下最岑寂的岁月，
我心匪石，不可转也。
——竹桑《孤芳》
首先实在无怪人人都偏爱择荇，开题一句“ 亿万年”已然拉出了悠长的战线。宇宙洪荒，格局顿显。“长眠”和“岑寂”说的是历久的悠悠岁月，“封缄”和“凝结”便是那晦暗的天日难见。力度颇轻的一句“自命风流的过往，这颗心终究被谁遗忘”，琥珀这一副遗世独立的姿态就跃然纸上，轻描淡写地便破了"孤芳"的题。一路叙议兼有、又融情于墨，笔触优柔，浑然天成。琥珀采收的过程是枯燥的，要将这写出诗意，原是极抽象而隐晦的，她竟能深入浅出地将琥珀人格化、感性化。明明是“松脂化石自地层煤层中被采收储藏”，也都写成是“琥珀中封印的魂魄承受了亿万年的孤寂，终穿越世纪而来，成手心珍宝或颈间明珠”的诗情。这怎不是求之不得的天赋灵动？她形容这曲风神秘而忧伤，却又一击即中地把握了全曲的脉搏。虽无频出的神来之笔，却也可保持其一以贯之的手法，这不可谓不是佳作。
当山有扶苏，
跌落于摇曳的哪一株，
冰的湖，碎的雨，湿的土，
曾深埋不解风情的孤独。
——竹桑《孤芳》
我引为评价好词的标准便是词在文学性和音乐性双重的高度。论文学性，她只用寥寥数语便砌出词的风貌，格调是协调而优美的。听讲，她填词时会宿构画面，再施笔墨加以勾勒，填充，重现，因此逻辑与情节就相对连贯。而我也相信，许多有气度有格调的词作都有类似做法，先有胸有成竹的蓝图，当然不缺高屋建瓴的本事。至于音乐性就不必赘述，只看这一句“冰的湖，碎的雨，湿的土，曾深埋不解风情的孤独。”与旋律走向配合得默契如何，这便可知分晓。
清黛老师在前奏处选用了空灵通透的音色，而又独出心裁地将迷幻的"空间感"寓于声相变化之中，仿佛回声击中双耳般，宇宙浩大与岁月悠远顷刻间喷薄而出。只待主歌钢琴一出，便不复更迭交替的空间变化，气氛瞬间重归宁静平和。然而竹胸著称圈中的高音仙气十足，仍需物尽其用，为衬托出这部分富有表现力的完美声音，古韵十足的民乐便粉墨登场。囚牛悠扬的笛声恰到好处的插入，将前文用钢琴和竖琴营造出的幽远气氛拉回平衡，可谓带给听众新的审美体验。
米茶无疑是位全方位多工种的音乐人，不仅《孤芳》，她的旋律线条一向都是流畅优美而十分耐听的。弹得一首好钢琴不说，同时也是位出色的歌手。《孤芳》的前期制作中，她与编曲清黛老师多次沟通，几经修改，终于拿出了令人惊喜的结果。
至于竹胸，我实际是不敢多说的，简直担心会因为过分热爱而言论有失偏颇。早在《命局》中与老鬼形成声线和音域上的对比之时已经领略过竹胸的低音，又在《然后呢》这样单纯的钢琴伴奏中体会了竹胸人声细节的干净和完美；正沉浸在《Zodiac》和《裂》唱腔的大气，却不留神又被《戏里春秋戏外听》和《鹃》的戏腔给惊艳。
而这首《孤芳》果然是因量体裁衣而显得异常合衬的大作。竹胸唱歌音域内的任何一部分声音都相当具有表现力，如此情绪饱满的演绎实在令人难有异议。只听得她低沉时和缓有力，中气十足，高亢时又稳定而富有感染力，吐息着琥珀的故事，仿似自述者口吻动听，娓娓道来，然而那不时置身事外的语气，又蓦然间平添感伤。听竹胸的演绎，从来不是向她的方向求索，而是向自己本心的享受。
小吴太太素以对人声的把握精准著称，这首更是不厌其烦地反复加工，打磨得极之细腻。与分轨中已经体现出的风格相为应和的是，人声有几处回声处理得空灵通透，轻易便拉出空阔的感觉，将词中琥珀承受岁月倾轧的岁月感展现得淋漓尽致。《孤芳》原本是为竹胸量体裁衣，定调时又对竹胸以往作品多有参考，难得竹胸音域宽广，跨越三个八度却不嫌吃力，音色又极富质感，这样细节堪称出色的干净人声，再配合以小吴太太细腻的手法，确实很符合多数人审美需要。最终成品人声不止贴耳，同时也与乐器轨相对融合，听感异常美妙。
整个制作组共同秉持着的关于曲风“神秘通灵”的认知，直接影响了《孤芳》的风格的最终形成，全曲有着不二的设定，即是空灵，而这种量体裁衣殷勤臻至的创作方式又决定了它必会“天成”。自认这两个词语之于《孤芳》，也应有子期之于伯牙的分量了。
- 上一篇：珍惜当下的名言-珍惜当下，不负韶光
- 下一篇：珍惜当下的名言-珍惜每一个当下