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文/云梦
【作者简介】云梦，本名陈奇智，江南浔阳人氏。
【原创作品，未经许可，不得转载】
前篇和大家一起回顾了中国古代诗歌形式的发展过程，从四言体到五言体，再到七言体，以及格律诗的诞生，并在唐朝达到鼎盛而登峰造极，为我们留下了一座美轮美奂的诗歌宝库，滋养了后世的诗歌文学。
前面说过，诗经的诗三百，其实就是三百首歌词；即使到了秦汉的乐府诗，也多半是用来歌唱的。随着语言的丰富，文学的发展，诗逐渐从歌中独立出来，成为独立的文学体裁。尽管如此，诗在很长的时间里，一直保有了歌的特性，即音乐性。
诗的音乐性，在于节奏、声调和押韵。节奏是一个句子种词语的节点和结构；声调就是我们说的四声；韵也叫韵脚，也就是一个诗句里最后的那个字，所以叫作“韵脚”。不管是句句押韵，还是隔句押韵，或者是数句一韵，无论是配乐而歌还是单独吟诵，都不离相同的韵脚，在音律上都成为一条主线。
诗从歌中独立出来以后，虽然不再只以唱的方式表现，却有了“吟”，即介乎唱与读诵之间，似唱似诵。所以古人有“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”的说法。
唐代格律诗的出现，不但通过平仄的“相间”“相对”和“相粘”，极大地丰富了诗的音乐性；同时，因为句数固定，字数固定，整首诗诗句整齐，而发展了诗的形式美；而每一联上下句的结构相同，尤其是对仗句，大大提升了诗的内在结构对称美，并催生了唐诗特有的意境美，更将中国诗歌艺术推向了顶峰。
我们再来温习一下格律诗的四种基本句式：
平平仄仄平平仄——平起仄收
仄仄平平仄仄平——仄起平收
仄仄平平平仄仄——仄起仄收
平平仄仄仄平平——平起平收
前篇说过，七律押平韵，一般首句即起韵
“一般”，就是说允许有例外，如崔颢的“昔人已乘黄鹤去”，又如杜甫的《闻官军收河南河北》：
剑外忽传收蓟北，仄仄平平平仄仄
初闻涕泪满衣裳。平平仄仄仄平平
却看妻子愁何在，平平仄仄平平仄
漫卷诗书喜欲狂。仄仄平平仄仄平
白日放歌须纵酒，仄仄平平平仄仄
青春作伴好还乡。平平仄仄仄平平
即从巴峡穿巫峡，平平仄仄平平仄
便下襄阳向洛阳。仄仄平平仄仄平
这首七律作于广德元年（公元763年）春天，安史之乱快结束了，那时杜甫52岁，在四川。杜甫在这首诗下自注：“余田园在东京（洛阳）。”而官军收复的河南河北 ，就包括杜甫的家园所在地洛阳。杜甫听到消息后，欣喜若狂，恨不得马上回到家乡，连回家的路线都想好了。这首诗很好懂，就不多解释了。首句不入韵，是仄起仄收；中间两联对仗不但工整，而且极其平易，又自然贴切。尤其是尾联中，从巴峡到巫峡用了一个“穿”字，从襄阳到洛阳则用了一个“向”字，用得非常的精准生动。
五律，即是五言律诗，句数还是八句，每句的字数则是五个
从平仄上说，即是把七律的四种基本句式中，去掉头两个字。只是，在七言律中，平仄的变化有三到四个，而五言律中，就只有二到三个；在平仄宽松政策里，也只能是“一三不论，二四分明”了——在“不论”中，很容易犯“孤平”。
仄仄 平平 仄——仄起仄收
平平 仄仄 平——平起平收
平平平 仄仄 ——平起仄收
仄仄仄 平平 ——仄起平收
五言律，一般首句不入韵。也可以首句入韵；其他的规则也如七律。
我们还是来读李杜的五律吧。
杜甫的《旅夜书怀》
细草微风岸，仄仄平平仄
危樯独夜舟。平平仄仄平
星垂平野阔，平平平仄仄
月涌大江流。仄仄仄平平
名岂文章著，仄仄平平仄
官应老病休。平平仄仄平
飘飘何所似，平平平仄仄
天地一沙鸥。仄仄仄平平
唐代宗永泰元年（765）正月，杜甫辞去节度参谋职务，返居成都草堂，依靠至交成都尹、剑南节度使严武，没想到四月份，严武突然患病死了，杜甫在成都失去依靠，也失业了，于是携家带口由成都乘舟东下，经嘉州（今四川乐山）、榆州（今重庆市）至忠州（今四川忠县），在旅途中写了这首诗。
首联从岸上微风中的细草，写夜晚到江中的孤舟——这是“起”；颔联是对仗句，把视野拓展了，承接着首联中的“夜”，写星空映照下的平野显得那么开阔，倒映在江水中的月亮像是随着流水涌出来——这是“承”，颈联也是对仗句，转到写自己诗名和病体——这是“转”；尾联感慨自己，像是毫无依靠的一只沙鸥在空寂中漂泊——这是“合”。杜甫一生忧国忧民，自己也艰难困顿，“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，基本上是他中晚年生活的写照。
杜甫是个实在人，他写的律绝都很规整，起承转合也很鲜明周到；对仗句不但工整，而且极有意蕴，炼字功夫登峰造极。所以才被称为“诗圣”！诗句中的星“垂”和月“涌”，不但形象生动，而且没有别的字能够代替的。今人若想学格律诗形式，杜甫的诗是最好的范本。
我们再来读读李白的一首五律《听蜀僧濬弹琴》：
蜀僧抱绿绮，平平平仄仄
西下峨眉峰。仄仄仄平平
为我一挥手，仄仄平平仄
如听万壑松。平平仄仄平
客心洗流水，平平平仄仄
馀响入霜钟。仄仄仄平平
不觉碧山暮，仄仄平平仄
秋云暗几重。平平仄仄平
这首诗是写听一位来自峨眉山的僧人弹琴的。
在中国古代的文化意识中，古琴乐是最高雅的，有文人琴、僧家琴和道家琴。而一般的民间，特别是烟花柳巷，都是琵琶或者筝。绿绮，本是司马相如弹奏《凤求凰》的琴名，就如蔡邕的“焦尾”，孔子的“仲尼”，楚王的“绕梁”，都是琴名。诗中的“绿绮”并非司马相如的绿绮，而是借以指代名贵的琴，所以，用了一个“抱”字。颔联中，“为我一挥手”，写琴家随心随意抚琴，而“如听万壑松”则是写琴声的急促和宏大，上下句连贯一气，自然写意。
那到底是什么感受呢？
就像心被清澈的流水洗过一样，而琴声余韵更融入了霜冷天的钟声里去了，不知不觉中，暮色降临，直到秋云完全暗下来（我还沉浸在琴声里）。全诗没有一个字说蜀僧的琴艺如何高超，只从“一挥手”就让人沉迷半天中去体会。在世上所有的事物当中，音乐是最难用文字描写的，虽然可以用比喻，但比喻音乐很难贴切（万壑松也只是形容琴声的急促和气势、白居易的“大珠小珠落玉盘”其实也难贴切），一般都是用烘托的手法来表现，杜甫在《赠花卿》中也只能说“此曲只应天上有，人间能得几回闻”。而李白的这首听琴，则从多个方面——“万壑松”、水洗心的主观感受，入霜钟的客观情境，以及忘我忘时——来烘托琴声和琴家的琴艺。可以说，李白的这首诗，是古代写听琴的最好的一首！
但是，作为一首五律，这首诗却多处出律。第一句就犯了孤平，颔联的对仗不工整，颈联的对仗则平仄失对：“洗”和“入”都是仄声，而“流”和“霜”又都是平声，可意义又是如此的自然贴切，意境是如此隽永，好到人们根本不去计较老李的“出律”——这就是诗仙李白！
接下来我们说说“绝句”
绝句，其实是“截句”，意即“截取句子”，也就是截取律诗的句子。七绝是截取七律的句子而成；五绝是截取五律的句子而成。
律诗八句分为四联，即首联、颔联、颈联和尾联。绝句截取的形式有四种：首联+尾联；首联+颔联；颔联+颈联；颈联+尾联。
首联+尾联的绝句，不需要对仗，如白居易的《暮江吟》；
一道残阳铺水中，仄仄平平仄仄平
半江瑟瑟半江红。平平仄仄仄平平
可怜九月初三夜，平平仄仄平平仄
露似真珠月似弓。仄仄平平仄仄平
元稹的《行宫》：
寥落古行宫，仄仄仄平平
宫花寂寞红。平平仄仄平
白头宫女在，平平平仄仄
闲坐说玄宗。仄仄仄平平
首联+颔联的绝句，第二联要对仗，如杜甫的《江畔独步寻花》；
黄四娘家花满蹊，仄仄平平仄仄平
千朵万朵压枝低。平平仄仄仄平平
留连戏蝶时时舞，平平仄仄平平仄
自在娇莺恰恰啼。仄仄平平仄仄平
李白的《静夜思》：
床前明月光，平平仄仄平
疑是地上霜。仄仄仄平平
举头望明月，仄仄平平仄
低头思故乡。平平仄仄平
（举头的“头”又出律了，而且重字了；但是，换个“仰首”可不好听，还是“举头”好；“望”和“思”可以当作“平仄互救”——这就是李白！）
颔联+颈联的绝句，两联都要对仗，如杜甫的《绝句》；
两个黄鹂鸣翠柳，仄仄平平平仄仄
一行白鹭上青天。平平仄仄仄平平
窗含西岭千秋雪，平平仄仄平平仄
门泊东吴万里船。仄仄平平仄仄平
王之涣的《登鹳雀楼》：
白日依山尽，仄仄平平仄
黄河入海流。平平仄仄平
欲穷千里目，平平平仄仄
更上一层楼。仄仄仄平平
颈联+尾联的绝句，第一联要对仗，如杜甫的《江南逢李龟年》：
岐王宅里寻常见，平平仄仄平平仄
崔九堂前几度闻。仄仄平平仄仄平
正是江南好风景，仄仄平平平仄仄
落花时节又逢君。平平仄仄仄平平
张祜的《宫词》：
故国三千里，仄仄平平仄
深宫二十年。平平仄仄平
一声何满子，平平平仄仄
双泪落君前。仄仄仄平平
绝句因为只有律诗一半的字数，所以更加短小；虽然内容也要简单些，但更容易写作，只有感觉来了，可以随口吟出，叫作“口占一绝”。并且，可以根据自己的思路，截取相应的句式：有好的对仗句，可以选择需要对仗的格式；没有，则选取首联+尾联的格式即可。
如今，喜欢格律诗的朋友越来越多，喜欢写作格律诗的朋友也很多。
写格律诗的第一要务，就是必须遵守格律，要合乎平仄的“相间”“相对”“相粘”的基本规定。对于初学者来说，可能会为了遵守平仄格律而拼凑，甚至生造词语，这也属正常，但要知道改进和提高，逐步进入到平仄运用娴熟的程度，这要求学习者一要多读格律诗（本篇所选的律绝，全部出自《唐诗三百首》），读《声律启蒙》和《训蒙骈句》，
二要存储足够的词汇，这是基本功。别老想着拿李白有的诗也不那么合乎格律说事，人家是李白啊！斟词酌句的过程既是一个提高的过程，更是雕琢心情的过程，是很美好的文字体验！
（2017/3/11）
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