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前几天，有人在重庆的地铁和大厦里遇见王家卫。
繁华的街头，拥挤的人群，戴着墨镜的王家卫沉默穿行……这一幕果然很王家卫。
有人猜王家卫此行去重庆，与《重庆森林》上映25周年有关。他没有回应，只是隐晦地发了一张写着“25-25”的照片，写道“我不说，你不问，这就是默契。”
可是王家卫的粉丝们都知道，25年前的《重庆森林》和重庆，并无关系。
你念念不忘25年的电影，王家卫只拍了两个月
重庆森林不在重庆，也不是森林。那是位于九龙尖沙咀的一栋大厦，里面有许多廉价宾馆，而住客则来自世界各地，龙蛇混杂。
空姐、警察、女杀手、罪犯聚居在此……仿佛一个深不可测的森林。
从小在九龙长大的王家卫，一直对“重庆大厦”充满兴趣，而把它变成一部电影，也算是一个美丽的意外。
1994年，王家卫带着一群庞大的摄制组从陕西榆林回到了香港。
在内地拍《东邪西毒》的日子，无论是对明星还是工作人员都是难忘的回忆，他们远离城市，在沙漠待了足足一年之久。
于是一下飞机，那种城市的亲切感便让他们由衷的欢喜，仿佛长久以来挥之不去的压力得到了一定的释放。
《东邪西毒》拍得很艰难，后期制作更艰难，王家卫带着一大批素材回来一筹莫展，他找了他的恩师谭家明来剪片，剪完之后还不满意，又找了张叔平再剪一次，不断折腾。
在遥遥无期的剪片时间里，王家卫透过窗户看着街角的电梯，忽然想，我得拍一部关于香港的电影，轻快的，明亮的，一扫阴霾的。
与沙漠的白天形成对比，他这次选择了城市的夜。
三个星期拍摄，五个星期后期，创下了王家卫最快拍摄记录的《重庆森林》就此诞生。
王家卫没想到的是，这部简单的电影，为他带来了不可估量的影响。
《重庆森林》的最初，并不是你见到的样子
如果你看过《重庆森林》林青霞的删减片段，你应该会知道，《重庆森林》最早并不是现在这个故事。
在王家卫最早的设想里，林青霞扮演的是一个明星。
说是一帮印度人挟持了人质，指名要见明星林青霞，而负责说服林青霞去见劫匪的，就是警察223，金城武。
所以你看到电影中金城武在阿may楼下等女朋友的镜头，拍摄的时候其实是等林青霞。
而片头金城武穿梭人群，其实也是追逐林青霞拜托她去见劫匪。
什么穿雨衣戴墨镜是因为不知道何时晴雨吧啦吧啦的，其实只是女明星不想被认出的装扮。
杀手、歌女……在这部电影中林青霞有着许多的造型，扮演着一个戏瘾发作的退休女明星的许多角色。
而据杜可风说，忽然有一天，他们觉得林青霞假发的造型很有意思，于是王家卫彻底改变了故事……
王家卫临时起意改变故事的次数有很多。
《东邪西毒》最初的设想里，梁朝伟是西毒，张国荣是东邪，梁家辉是南帝，结果呢，一个多月的拍摄胶片几乎全废，一切推倒重来。
《春光乍泄》最初的故事是张国荣前往阿根廷料理父亲的后事，这时候他才发现父亲原来有个同性恋男朋友，于是便起了想交往的念头。
《花样年华》呢，据说原本的构思是一个有关吃的故事，几经辗转，从三段式的故事变成了现在的样子，如果你看电影的删减片段，你还能发现即使如此，和现在的故事也截然不同。
跳舞这段，梁朝伟说“我也不知道为什么删了，可能太好笑吧”
所以很多导演都说，王家卫从来是没有完整剧本的，都是以故事大纲为主，《阿飞正传》拍了一半便没剧本了，《花样年华》也如是。
而《重庆森林》呢，则是白天写剧本晚上拍摄，一边剪片一边做拷贝，所以那年午夜场，甚至有的远一些的电影院因为拷贝数量不够而没法放映。
今年三月份的时候王家卫香港编剧家协会的荣誉大奖，他晒出了《重庆森林》的剧本，以证明自己并不是没有剧本的导演，但，谁知道那是什么时候写的呢？
在王家卫的描述中，这种做法是“故事与角色一起成长”，很诗意，也好像有那么一点道理。
林青霞之所以由明星变成单纯的杀手，是因为觉得很酷，冰冷的没有感情的形象很适合她。
而王菲之所以表演方式与其他人截然不同也是因为这是她本来的面目，这导致梁朝伟在面对王菲的时候本来的演戏技巧一点都用不上，反而开窍。
这种变通的方法用现在的话说就是因地制宜，不局限于其本来的样子，但收到的效果却往往出人意料。
举个例子说，《重庆森林》的摄影与打光，这是可以载入经典的，但摄影这样做的原因是因为王家卫没有取得拍摄许可，只好扛着摄影机和林青霞一道像抢劫一样冲进重庆大厦冲进机场，随时面临被抓的危险。
而打光呢，就更简单了，那个环境光线太差，不得不打上看起来有些奇怪的光。
有时候无心的局限也能变成一种风格。当然，前提是，你有那个能够点石成金的能力。
为什么说《重庆森林》可以称之为经典？
《重庆森林》上映之后，在美国与内地反应出人意料的热烈。
在香港水花较小，主要是电影太“正常”了，王家卫的上一部《阿飞正传》引起了评论界的强烈关注，于是一部“正常”的《重庆森林》自然不会激起多大波澜。
而另一方面，随后上映的《东邪西毒》则彻底搅乱了香港评论界的阵脚，那些年各个知名的不知名的评论家纷纷下场辩论，热闹非凡。
所以即便这是王家卫最商业的电影，即便在翌年的金像奖上包揽最佳电影、最近导演、最佳男主角等多项大奖，《重庆森林》的票房也比大家都看不懂的《东邪西毒》要少。
第14届金像奖，梁朝伟cos了一把王家卫
但许多年后，相比于更有风格的《东邪西毒》，《重庆森林》毫无疑问对华语影坛影响更大，几乎每一个影迷，或多或少都幻想过拍摄一段《重庆森林》风格的电影。
究其原因，在于《重庆森林》不但风格突出，而且对生活在城市的人的情感把握太准确了。
《重庆森林》说的是什么？城市的疏离、感情的孤独、生活的碎片、错失的遗憾。
电影从一个抽格模糊的手持镜头开场，拥挤的人群，你却只能见到金城武的身影。
这种从照相技术中发展出来的技术并不是没人用过，MV里多的是，但王家卫在这里用得无比合适，人群与孤独，嘈杂与寂寞，却又同时散发着年轻的活力。
记得当年昆汀塔伦蒂洛看到时便大为惊叹，直接将其与早年的戈达尔相提并论。
而这个镜头，也成了早年我们模仿王家卫的第一选择。
抽格的手持摄影可以制造出很强的戏剧张力，最明显的就是林青霞的一段枪战戏，晃动带来的不安全感和突如其来可以给人以很强的视觉冲击。
这段镜头可以说比港片大多数枪战戏都要强上很多。
但王家卫并不止步于此，他由此而延伸出来的做法是不见城市只见人。
什么意思？我们一般拍都市片会怎样交代背景？一个城市的俯拍特写，一段灯红酒绿的城市巡游。
但王家卫的做法是，模糊城市背景，避免城市的实体出现。
比如梁朝伟王菲几次相遇，都是把取景空间局限在人物有限的活动范围内，用倏忽的身影来表达城市感。
所以即便25年的今天，我们看《重庆森林》事依然有共鸣，甚至认为就是说自己的状态，原因也在于此，模糊掉时代，而人则是共通的。
当然，这是评论者们所关心的事，我们普通观众关心的永远是故事与台词。
2001年，《联合文学》做了一期王家卫的访谈，主要聊文学，谈到《重庆森林》的时候林耀德说这部电影很有文学性，尤其是梁朝伟王菲的那一部分，像是一部精致的短篇小说。
事实上也是如此，一个失恋的人的爱情故事，里面包含着各种寂寞与欣喜被王家卫准确地捕捉了出来，像什么“爱情保质期”之类很有文艺感的独白也因此深入人心。
我们都喜欢简单明快的故事，喜欢看作者做一些时间和空间的游戏，这放到电影里也是如此，比如我们听明快诡异的音乐配合金城武的奔跑时很开心，看着用梁朝伟与身边行人速度不同步来表达心理距离时也会很开心，这就是电影带给我们最直接的生理反应。
王家卫的厉害之处，就是能利用这种简单的生理刺激达到感情表达的目的。
当然，起决定性作用的还是带有文艺腔的独白台词。
“我和她最接近的时候，只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人”，这种村上春树式的台词在村上流行的那些年里俘虏了每一个文艺青年的心。
“如果一个人哭，你只要给他一包纸巾就行；如果一个房子哭，你要做的事就多了。”现在这样的话看起来很矫情，但当年真的觉得脑洞大开。
“如果记忆也是一个罐头的话，我希望这罐罐头不会过期；如果一定要加一个日子的话，我希望她是一万年。”这段话经由刘镇伟的再创作，把它放到了《大话西游》里，变成了影迷心中的经典。
独白是写人心的，是一个人的喃喃自语，从这个角度来说，王家卫，可能是中国最会用独白的导演。
结语：
《重庆森林》给王家卫带来的影响是巨大的，它是王家卫走入国际视野的开始。
1994年时昆汀封王的一年，这一年他的第二部电影《低俗小说》戛纳上映，并获得了金棕榈大奖，一时震惊世界。
也正是在这个时候，他毫无保留地向全世界推荐《重庆森林》，声称这部电影让他热泪盈眶。
而与此同时，美国评论界纷纷对这部电影以热烈的好评，那句“早年戈达尔”的评论就是已故的著名影评人罗杰伊伯特针对这部电影的评价。
《重庆森林》甚至影响了很多人，靠《月光男孩》成名的导演巴里詹金斯就曾经说他当年看《重庆森林》的时候就被震撼得一塌糊涂，从此以王家卫为偶像。
而去年，BBC评选的影史100大外语片时《重庆森林》也榜上有名，位列第56。
可以这么说，因为《重庆森林》，王家卫开始为国际所认识，其后《春光乍泄》获得戛纳最佳导演，《花样年华》让梁朝伟戛纳封帝，王家卫自此进入国际一流导演的范畴。
而对于我们来说，王家卫的任何一部电影都变成了“必须期待”，就像六年前的那部《一代宗师》。
甚至与新作相比，我们其实更愿意看到《重庆森林》呈现在大银幕的一天，不管是盛传的重拍还是重映。
毕竟，不是每个年代都能出现经典电影，而《重庆森林》，香港也是仅此一部。
今天的话题是：
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