中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文(钟鼎文)演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。
中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说:"是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书;无以见其形，故有画"。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是"书法"呢?我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的"对立统一"这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。
中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。有记载可考者，当在汉末魏晋之间(大约公元2世纪后半期至4世纪)，然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看，尽管早期文字--甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔(刀)、结字、章法的一些规律性因素。而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。
【草书】
书法是中国特有的一种传统艺术。草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分，而今草又分大草（也称狂草）和小草，在狂乱中尽显艺术之美。
郭赋林，1959年生人，字 釜麟；堂号：赋集堂主，慈林居士；学者、诗人、社会活动家，著名书画家、慈善家、艺术品鉴定专家。他出生于书法世家，“为东晋著名学者、文学家、游仙诗的祖师、中国风水学鼻祖郭璞”的后人，自幼受父亲和祖父的启迪。秉承祖荫，初萌家教，钟情绘画、书法，临、摹、读、览先祖郭璞书法，同时，以唐欧虞入手、上溯魏晋得龙门之骨力，下沿颜鲁公、赵松雪、取麻姑、告身三门记之筋骨。行书于兰亭序、圣教序、十七帖、永禅师学字文，气势磅礴走宋代大家米芾、岳飞之气运。几十年不辍，遍读典籍。踏遍山河大川，广访名家石刻，广拜贤师，潜心追求，外师造化，中得心源之下，直根于北方黑土地，驰磅礴之气运，汲中原之灵性，慧兰亭之雅风，拓中华古韵之风范，吸华夏之精髓，堪称当代中国著名书画家。
郭赋林先生，不断在书法艺术的道路上探索过程中体会：书法发乎于笔， 运乎于心，呕心沥血，苦苦探索，深悟古意，在笔笔有宗，字字有法，章章有道中潜心精研。进而在书法的艺术基础上 ，不断追求笔墨的变化 ，并着重书出作品的意境与精髓，同时，与现代审美相融合，将传统书法精神与哲学、美学相融合，从而打造出一种全新的书法艺术风格，在创作、创新中见其深厚的笔墨功底。多年文化底蕴的积累。展现作品充满创意的艺术构思，努力追求独具个性的艺术书风。其书体真·草·隶·篆·行，无论焦墨、浓墨、淡墨、轻重、虚实、枯润都笔笔清晰，气运生动，这已经成为其书法艺术的主要特点。
郭赋林之书风，在继承古法的基础上更注重作品布局谋篇之气运。体现古人六书之意，表现精、气、神、骨、肉、血交融的理论，笔法、字法、章法、墨法、笔势追求大尺幅、震荡性、榜书的视觉效果和冲力，多以侧峰取势，横涂竖抹，满纸烟云。书体线条、墨韵处处都透着艺术之美，洋溢着独特的审美气息，颇具独到的北方豪放派风格。
他的翰墨之玄妙，章法之严谨，沉着稳健的表达隐于其作品之中，深得书法名家和书法爱好者的赞誉。
在雍容中见清峻,在清峻中见挺拔,在挺拔中见英武,在英武中见儒雅。郭赋林先生他的作品予以人向上和希望、促使人不断追求、让生活变得圆满幸福的动力和感情喷发而出。
著名书画家郭赋林现为：中国书法家协会高级书法师注册教师，中国社会艺术榜书委员会会员，全国名家书画艺术界联合会主任委员，中国中央电视台大型纪录片《北方的年》总顾问，中国中央教育电视台《水墨丹青》栏目原培训部主任，《水墨丹青栏目》特约书画家，北京国博文物鉴定中心会员，中国文化艺术研究院院士，釜麟艺术馆 馆长，釜麟书画院 院长，嘉豪典藏（北京）国际文化传媒有限公司 董事长。 郭赋林先生于2014年，在钓鱼台国宾馆作为特邀嘉宾，出席中国梦，慈善中国万里行大型公益活动；为助航中国梦亲笔题写：中国梦，慈善中国万里行！其作品被纳入中共中央党校《慈善中国》大型系列丛书；同年并为中共中央党校书写《党魂》、《中国梦》、《与时俱进》、《实事求是》、《墨舞风云》等作品。2014年8月郭赋林先生作为特邀嘉宾出席，由公共外交中心举办的中外文化友好交流活动，其作品《无声》被外国使臣收藏。2015年3月日，郭赋林老师的典籍：《询道》、《问道》、《书道》、三部曲著作第一卷完成。2014年至2017年在政府相关部门的大力支持下，多次成功举办郭赋林个人书画大型展览，展览主要内容：“弘扬中国传统文化艺术，传承水墨艺术精髓”。以文化兴企结合企事业单位共同打造中国文化品牌；国内主流媒体相继报道。
著名书画家郭赋林草书鉴赏----
客至
作者：杜甫【唐】
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。
《客至》是唐代伟大诗人杜甫创作的一首七言律诗，作于成都草堂落成之后。
此诗前两句描写居处的景色，清丽疏淡，与山水鸥鸟为伍，显出与世相隔的心境；后六句写有客来访的欣喜以及诚恳待客，呼唤邻翁对饮的场景。全诗流露诗人诚朴恬淡的情怀和好客的心境，自然浑成，一线相接，把居处景、家常话、故人情等富有情趣的生活场景刻画得细腻逼真，表现出了浓郁的生活气息和人情味。
注释译文
⑴客至：客指崔明府，杜甫在题后自注：“喜崔明府相过”。明府，唐人对县令的称呼。相过，即探望、相访。
⑵舍：指家。
⑶但见：只见。此句意为平时交游很少，只有鸥鸟不嫌弃能与之相亲。
⑷花径：长满花草的小路。
⑸蓬门：用蓬草编成的门户，以示房子的简陋。
⑹市远：离市集远。兼味：多种美味佳肴。无兼味，谦言菜少。
⑺樽：酒器。旧醅：隔年的陈酒。樽酒句：古人好饮新酒，杜甫以家贫无新酒感到歉意。
⑻肯：能否允许，这是向客人征询。
⑼余杯：余下来的酒。
白话译文
房前屋后都是一波春水，只见群鸥日日飞去归来。
长满花草的庭院小路没有因为迎客而打扫，只是为了你的到来，我家草门首次打开。
集市太远，盘中的饭菜实在简单；家境贫寒，只有陈年浊酒招待。
如肯与邻家老翁举杯一起对饮，那我就隔着篱笆将他唤来。
创作背景
据黄鹤《黄氏集千家注杜工部诗史补遗》，此诗是上元二年（761）春天，杜甫五十岁时，在成都草堂所作。杜甫在历尽颠沛流离之后，终于结束了长期漂泊的生涯，在成都西郊浣花溪头盖了一座草堂，暂时定居下来。诗人在久经离乱，安居草堂后不久，客人来访时作了这首诗。
作品鉴赏
首联先从户外的景色着笔，点明客人来访的时间、地点和来访前夕作者的心境。“舍南舍北皆春水”，把绿水缭绕、春意荡漾的环境表现得十分秀丽可爱。这就是临江近水的成都草堂。“皆”字暗示出春江水势涨溢的情景，给人以江波浩渺、茫茫一片之感。群鸥，在古人笔下常常作水边隐士的伴侣，它们“日日”到来，点出环境清幽僻静，为作者的生活增添了隐逸的色彩。“但见”，含弦外之音：群鸥固然可爱，而不见其他的来访者，也是过于单调。作者就这样寓情于景，表现了他在闲逸的江村中的寂寞心情。这就为贯串全诗的喜客心情，巧妙地作了铺垫。
颔联把笔触转向庭院，引出“客至”。作者采用与客谈话的口吻，增强了宾主接谈的生活实感。上句说，长满花草的庭院小路，还没有因为迎客打扫过。下句说，一向紧闭的家门，今天才第一次为你崔明府打开。寂寞之中，佳客临门，一向闲适恬淡的主人不由得喜出望外。这两句，前后映衬，情韵深厚。前句不仅说客不常来，还有主人不轻易延客意，今日“君”来，益见两人交情之深厚，使后面的酣畅欢快有了着落。后句的“今始为”又使前句之意显得更为超脱，补足了首联两句。
以上虚写客至，下面转入实写待客。作者舍弃了其他情节，专拈出最能显示宾主情份的生活场景，重笔浓墨，着意描画。“盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅”，仿佛看到作者迎客就餐、频频劝饮的情景，听到作者抱歉酒菜欠丰盛的话语：远离街市买东西真不方便，菜肴很简单，买不起高贵的酒，只好用家酿的陈酒，请随便进用吧！家常话语听来十分亲切，很容易从中感受到主人竭诚尽意的盛情和力不从心的歉仄，也可以体会到主客之间真诚相待的深厚情谊。字里行间充满了款曲相通的融洽气氛。
“客至”之情到此似已写足，如果再从正面描写欢悦的场面，显然露而无味，然而诗人却巧妙地以“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯”作结，把席间的气氛推向更热烈的高潮。诗人高声呼喊着，请邻翁共饮作陪。这一细节描写，细腻逼真。可以想见，两位挚友真是越喝酒意越浓，越喝兴致越高，兴奋、欢快，气氛相当热烈。就写法而言，结尾两句真可谓峰回路转，别开境界。
刘克庄说此诗是戏效元白体。杜甫自不可能飞跃时空去戏效他后代的元白体，这是从风格角度反讲的。简而言之，元白体就是指浅切平易的诗歌风格。综观全诗，语势流畅，除“盘飧”“兼味”“樽酒”之外，其馀语句都没有太大的障碍，尤其是尾联虚字“肯与”和俗语“呼取”的运用，足当“戏效元白体”之评。另外，诗用第一人称，表达质朴流畅，自然亲切，与内容非常协调，形成一种欢快淡雅的情调，与杜甫其他律诗字斟句酌的风格确实不大一样。
杜甫《宾至》《有客》《过客相寻》等诗中，都写到待客吃饭，但表情达意各不相同。在《宾至》中，作者对来客敬而远之，写到吃饭，只用“百年粗粝腐儒餐”一笔带过；在《有客》和《过客相寻》中说，“自锄稀菜甲，小摘为情亲”、“挂壁移筐果，呼儿问煮鱼”，表现出待客亲切、礼貌，但又不够隆重、热烈，都只用一两句诗交代，而且没有提到饮酒。反转来再看《客至》中的待客描写，却不惜以半首诗的篇幅，具体展现了酒菜款待的场面，还出人料想地突出了邀邻助兴的细节，写得那样情彩细腻，语态传神，表现了诚挚、真率的友情。这首诗，把门前景，家常话，身边情，编织成富有情趣的生活场景，显示出浓郁的生活气息和人情味
作者简介
杜甫（712～770），字子美，尝自称少陵野老。举进士不 第，曾任检校工部员外郎，故世称杜工部。是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“ 诗圣 ”，与 李白 并称“李杜”。其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。许多优秀作品，显示了唐代由盛转衰的历史过程，因被称为“ 诗史 ”。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗；风格多样，而以沉郁为主；语言精炼，具有高度的表达能力。存诗1400多首，有《 杜工部集 》。
中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期(殷商至汉末三国)，文字经历由甲骨文、古文(金文)、大篆(籀文)、小篆、隶(八分)、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期(晋南北朝至隋唐)，书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如:虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。
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