机缘巧合下，从木雕转向玉雕
1999年，郑国柳从莆田来到四会，从事玉器底座的制作。“刚来的前几个月，我一直处在水土不服的状态，一直在咳嗽，广东天气比较闷热，当时又在顶楼的铁皮房工作，夏天温度特别高，我记得那时候在下午上班之前，首先要用自来水冲洗天花板，把屋里的温度降下来，其次还要拿一条在冷水里浸泡过的毛巾围在头上，给头部降温，但是很快毛巾就会变干。”说到刚到广东做木雕的情形，郑国柳依旧记忆犹新。
《妙思生莲》
《御龙观音》
《杨柳观音》
“每个国人心中或多或少都有关于翡翠的情结，我能接触到翡翠也是一种缘分。儿时曾在书本上看到很多关于玉的传说、故事，或许，与翡翠的缘分在那时就已经结下了。第一次在四会接触到翡翠后，我就喜欢上了这种光泽柔和、色彩丰富的材质，于是更加坚定了自己的翡翠之路。”
《紫霞》
《紫霞》局部
出于自身对新事物的好奇之心，郑国柳在做玉器底座的时候就开始了对翡翠的研究。白天他认真地做玉器底座的雕刻，晚上则拿着翡翠琢磨。正是这股勤奋劲与韧劲，让郑国柳在自学翡翠雕刻的情况下，创作出了第一件作品《哪吒闹海》，而且得到了众人的肯定和好评。“我记得做的第一块料是一块红皮薄料，幼时我看过很多连环画，最喜欢哪吒这个人物，于是我就用哪吒闹海这个场景作为灵感，创作出了这件作品。”
《三彩卧佛》
这件《三彩卧佛》原材料种水很好，在创作初期，郑国柳的内心也挣扎过，到底是做戒面、做挂件还是做摆件？经过对这块料的研究，最终他还是决定用它来做一个摆件。作品整体线条精细、流畅，佛像主体悠然、传神，给人恬静之感，祥云浮于佛祖上方，构图优美，宛如天成，不仅与主题十分契合，而且与原材料也很吻合。
“十年磨一剑”，成功绝非来自偶然
第一件作品的“成功”，让郑国柳信心倍增，于是他从学了四年的木雕行业转战到玉雕行业。万事开头难，信心十足的郑国柳在第一年的玉雕学习过程中也有过一段失落期。刚开始学习翡翠雕刻，难免会遇到很多问题，材料、技法、工具的转换让他没能那么快适应，学徒时期过低的工资，让他每天游走在温饱的边缘，再加上在那个信息不发达的年代，无法像现在一样随时随地获取自己想要的信息，种种因素导致他陷入了迷茫。
《渴望》
《蜗牛》
《争艳》
如果说对翡翠的兴趣是进入这个行业的敲门砖，那么修养将会决定一个玉雕师究竟能走多远。提升修养靠的是时间的累积，郑国柳深知这一道理，别人用来玩、睡觉的时间，他用来学习绘画、雕刻。遇到自己不会的，他就一次次虚心地向老前辈、同事们请教；遇到自己雕不好的，他就拿别人雕好的对照着进行练习，直到自己学会、可以雕好。这种刻苦努力、迎难而上的精神，让他的薪水从月工资1000到3000块，再到年薪几百万，在业界还获得了“玉雕打工皇帝”的称号。提及这个称号，郑国柳笑着说道：“这都是用时间积累来的结果。”
《鹿鸣翠谷》
仙鹿为灵性之兽，往往出没于仙山之间，并向人间布福增寿，送以安康。此件作品群鹿齐集、灵动跳脱，表达赐福人间的美好祝愿。从构图上看，和谐、悠扬，从布局上看，远近、层次、动态分明，仙鹿姿态各异、步伐欢快、让人心生通明，豁达空灵。
从业18年来，郑国柳尝试过山水、仿古件、器皿、花鸟、动物等各种题材，“多而不精”不是他想要的，通过一番探索，他决定专注于人物雕刻。另一方面，郑国柳也在摸索适合自己的表现形式，相比挂件，他更喜欢摆件。“挂件受材料的限制比较大，而摆件则不同，它的可塑性很强，不管材料好坏与否，你都能从中找到你想要的感觉。”
《同心同乐》
《大丰收》
《不忘本》
离开“安逸”，只为探索翡翠雕刻的无限可能
2010年，想要在玉雕上有所突破的郑国柳选择抛弃高薪离开工厂，创办自己的工作室。从团队人员的组建到作品材料的挑选，凡事他都亲力亲为，工作室的日常开销、运营等一系列问题让他倍感压力，但是身体上的疲惫丝毫不影响郑国柳对玉雕创作的激情。
《济公》
《放生》
对于已经离开工厂自己独立创作的郑国柳来说，他经常需要解决的问题是：遇到一块种、水、色都好的材料，是做戒面、做挂件，还是遵从内心做摆件创作？
郑国柳一直在找寻翡翠雕刻创新的新方向，在他看来，高端翡翠摆件的创新是可行的，如果做的东西是传统题材的，就按传统的技法去做，可以按照现代人的审美稍微进行一点改动，但是，不能为了“标新立异”而把传统题材做得“不伦不类”。
《禅宗公案》
墨守成规，无异于坐以待毙；勇于创新，方有无限可能。在和团队聊天的过程中，郑国柳时常会谈及创新这个话题，在他看来想要不被市场淘汰，就必须与时俱进，不管是思维，还是工艺，都需要同步跟进，不然就很容易被大浪淘沙。
《采青》
《采青》这件作品以岭南民间喜庆节令里不可缺少的助兴方式——采青为主题，以五个童子在梅花桩上舞狮的形态为主体形象，童子形态各异，跳跃的、左顾右盼的、互动的，看上去十分生动、天真、活泼、有趣。
郑国柳对翡翠始终保持着一份敬畏感，在他看来，这种历经上亿年才形成的石头具有一种神圣感，雕琢它是一件极富使命感的事情。在拿到一块料子时，他通常会先做分析，首先是审料，其次是审技，切忌“头脑一热”就进行雕刻，而是要在内心对自己的技艺做出衡量，看自己是否可以驾驭这块料子。“当一块好的翡翠呈现在你面前时，你要考虑如何去驾驭它？如果你驾驭不了它，但是却‘动’了它，那你就是在‘犯罪’，因为你糟蹋了这块料。”郑国柳说道。
《无题》
《问禅答心》
《钵》
翡翠是一种非常丰富的材质，意味着在题材的选择上更加多样化，但是这又存在一个问题，题材范围过大，到底什么题材可以做？什么题材不可以做？在这方面，郑国柳有自己的想法，他认为做翡翠雕刻至少要对得起材料：“有些题材虽然看起来没有对错，但是处理得轻率，比如小猪佩奇等。如果雕刻完料子是饱满的，那么还有机会进行二次创作，如果雕刻完料子太薄、镂空得太厉害，连二次创作的机会都没有，这无形当中也就造成了材料的浪费。”
《锦绣山河·链通五洲》
这套三彩翡翠五连章，由一块翡翠雕刻而成，以链条环环相扣连接五方印章。章体四平八稳，方方正正，印纽黄白相间，俏雕二十六条锦鲤。鱼自古就被视作吉样之物，因“鱼”与“余”同音，来自俗语所说的“年年有余”。在风水学上，“有鱼就有水，而水为财”。
榫卯结构在玉雕领域的先锋实验者
郑国柳在老家做木雕的时候，很长时间都待在寺庙里，这段时间的经历，为他后来在玉雕创作的过程中提供了宝贵的经验，作品《心经》就是最好的例子。《心经》原材料为一块高14.5cm、宽12.3cm、厚7.5cm的三彩翡翠，这块原石酷似一本书的形状，创作团队商议决定把它雕刻成一本《心经》。按照以往做法，玉雕师会把这块原石均匀地切成片料，再将经文分别篆刻在上面，最后摆放的时候加底座，并将所有片料按照经文的顺序排列起来。虽然这个方案安全性高、耗时少，但是毫无新意，这个方案一经提出，就被郑国柳否决了。
就在郑国柳一筹莫展的时候，他突然想到了木雕里的榫卯结构，他决定做一个大胆的尝试，把木雕和玉雕进行跨界融合，原材料采用双向对开分割切片，书脊处运用中国古代传统木雕工艺——榫卯连接，作品伸合自如却又浑然一体。《心经》一经面世，就在业内引起了很大的反响，大家纷纷为这一巧思感到惊叹。
《心经》
榫卯连接是一种在两个木制结构上凹凸结合的连接方式，在古代它被广泛运用到建筑和家具领域中，其特点是在整件器物上不用一钉、一丝的金属连接，而是利用卯、榫加固物件，最终构成巧妙的、富有弹性的、能承受巨大压力的构件连接方式。
纵观郑国柳的作品，无一不是精心之作，每一件作品都充满了独有的气韵。佛教题材是他作品中经常出现的题材之一，他也始终用“平常心”来对待一切事物，做到在取得成绩时，不沾沾自喜、不得意忘形，遇到困难时不愁容满面、灰心丧气。
《烛光里的妈妈》
“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝”这首歌我们每个人从小都会唱，随着自己的成长，母亲也在岁月中无声地老去。通过雕刻，郑国柳把母亲脸上的岁月感展现得淋漓尽致，一道道皱纹是母亲为我们操劳的结果，看到母亲和蔼、慈祥的面容，突然产生了一种归家的心情。
《三彩尼罗佛》
“翡翠被誉为玉中之王，但它只是一种载体，文化的载体，如果不赋予它深厚的文化底蕴及内涵，它只是一块美丽的石头。我认为一件传世的玉雕作品，首先要材料好，设计、创意好；然后是经得起时间沉淀，经得起市场检验，经得起传承、承载的作品。在创作的过程中，传统文化在我心里就像一盏明灯，使我在创作中有了非常明确的方向。”郑国柳说道。
在玉雕道路上，郑国柳始终遵从自己的内心，把翡翠当作一生的学问来学习，谨记自己的人生格言——“一辈子只专注一件事”。
郑国柳
中国艺术品评估委员会玉器评估鉴定专家
广东省高级工艺美术师
广东省玉石雕刻大师
中国一级/高级技师
中华玉雕艺术大师
广东省珠宝玉石首饰行业岗位技术能手标兵
肇庆市玉石雕刻考评员
四会市珠宝玉石首饰行业协会副会长