导言：为什么一些我们读起来感觉淡如清水的散文作品，却受到很多学者、作家的青睐？我们的阅读体会与他们的具体差别到底在哪里？今天我通过朱自清“背影”散文集里收录的这篇散文《春》来做示例，针对大家阅读文学作品中遇到的一些疑问，做系统性的解读和阐释。
我们对于文学作品的欣赏和品读，很容易进入一个误区，这个误区就是对“立意”的片面理解，通常表现在阅读文学作品时，如果你读不出一个所谓“大道理”来，你就会感觉茫然，而后就会出现一系列疑问：这篇文章到底写了些什么？这是一篇优秀的文学作品吗？我怎么看不出它哪里优秀？
《春》收录在朱自清的背影散文集里
这就是我们对文章“意”的执着追求，所导致的审美扭曲而产生的迷茫。我们传统文学里有注重写文章要“立意”一说，这个在我们古代的文学著述《文心雕龙》里有阐述，就如我们学习某篇文章，总要找出一个中心思想是一样的道理，这个中心思想还必须符合一定的价值取向，否则就会有人认为你思想认识不够深刻等等诸多问题。
同时在写作文的时候，我们也是要追求一种主题鲜明，和积极的意义内容的构建，如果没有这样明显的、积极的意义，作文一般是拿不到高分的，因此“立意”的积极与否，关系到作品质量，这一直是我们文学认识的一个最基本概念，它就这样扎根式的存在于我们的内心深处。
因此我们不管是在校期间的学习，还是自己之后的阅读爱好经历，都试图在阅读对象中去挖掘这种作品中内在意义，并且把对这种意义的理解，变成了对文学作品鉴赏的全部。但对于现代和当代的很多文学作品，一旦你试图以这种方式，完成文学艺术的鉴赏品读活动，那你一定会碰到很多的“断头路”，因为它们当中有很多作品并没有你想要的这种所谓的积极意义。
比如今天我拿朱自清这篇散文《春》来做一个示例，如果我们读完这篇散文，你和他的那篇散文《背影》做一个横向的比较，你会发现《背影》你很容易可以读出一种“意”的存在，这种意就是我们传统文学里说的，作者在写文之前，就已经构思好的，我要表达一种什么情感，这种情感最终的指向是什么意义。
过去我们对这篇《背影》散文，解读最多的是其父子情感的内涵。然而当你读完这篇《春》的时候，其实在你心中这种“意”的存在就比较淡，比较模糊，如果哪天有人问你，这两篇哪篇写的好，你一定会不假思索的告诉他们，当然是这篇《背影》，以此你自己会把所有的这种对文学作品的审美标准，延伸到其他作品的评断中去，在这里我先不对这两篇作品做艺术高低的评判，而是通过这个示例做一个对“立意”的理解和矫正诠释。
《春》收录在朱自清的背影散文集里
我们过去把这种立意大多局限在一种实用性的意义之上，而非美学上的意义，比如父子情深的意义，这种意义本身已经被我们很多人从自己的美学视角抛开了，更多的是理解为实用性质，因为其背后总会隐含着某些道德成分在里面，这也是过去我们对这些“积极意义”的功利性应用，所造成了一种心理上的偏见，于是就会出现一种美学上的意义淡化和漠视。
大家如何理解我的这个区分，我有必要再做一个形象的比喻做直白的表达：这其实就像我们每天从家里出来，经过一条可以横穿山林的小路，到达我们上班的地方，而我们由于不断的被实用化、功利化的意识所熏染，使得我们只把这条小路当成一种目的性的、实用性的通往上班场所的工具而已，而忘记了小路两边的小草、小树和野花小鸟这些让你感受到美的自然景观。
我们把这种心境放回到我们读书的场景中，你就明白我们为什么无法欣赏有一些看似很“淡”的文学作品，比如“背影”与“春”的区别，比如汪曾祺和沈从文与鲁迅和巴金这些作品的区别，我们甚至可以读懂晦涩难懂的鲁迅文章，但我们总会质疑汪曾祺、沈从文这些人的文章到底好在哪里？
其最大的原因，是因为我们带着这个“意义”被自我的局限住了。我们只看到一些我们主观的功利化、实用化的意义，而忽视了美学上的意义。比如我们过去大多注意一些阶级矛盾、夫妻之情、人情世故、人生哲理等等，虽然这里有些意义曾经并不是具有这些属性，但因为我们的主观意识而给它们强加上了这种实用性属性，于是我们就自然的淡化和漠视那种审美属性的内容。
《春》收录在朱自清的背影散文集里
比如在朱自清的这篇《春》的散文中，我们看到这样的一些词汇：盼望着，盼望着……坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球……捉几回迷藏。风轻悄悄的，草软绵绵的……[朱自清的“春”收录在《背影》的散文集里]
如果我们带着先入为主的那种片面的、局限的“意义”去看这些文字，它们可能会被我们当成跳读的内容，被省略、被忽视。而这些却反而就是这篇作品的审美部分精华所在，也这篇作品的“意义”所在。
文章有时和人相似，文字的内容并不仅仅是字的表面意义，它们只是组成文学作品的一个个符号，而这些符号却是通过作者情感作用之下，有意的进行艺术化排列，于是就产生了多层结构特征。我之前对张爱玲作品的解读，曾经对作品中意象和意境做了一个阐释，意象和意境就是文字内容的两个层面，意象是一种感性的知觉，而意境又是意象的组合形成了空间的形象化感知。
我们通过朱自清的这段内容，看到了一种“儿童”形象隐含其中，就如我们一起和孩子在春天的草地上玩耍，虽然是写春天，但是却是以一种孩子的心境参与其中，这种通过文字表面内容而触发的心境感应，有的作家叫他意脉，当然这并没与什么确定的名词来进行一个理论化的归纳，总之这种阅读的艺术体验，是来自于文字深层的那种情感脉络的共通感知，它们触发了你心灵深处的那种经验，对新生命的那种活力与阳光经验感受。
紧接着这种感受会与之后的那些“泥土的气息”“草味”“花香”等词汇遥相呼应，我们看到紧接着朱自清用一种拟人化的描写，把春风写成“像母亲的手抚摸着”，而我们如果没有体会到刚才的那种新生命的感知，就自然无法体会到这种母亲之手的写作技巧，以为这仅仅只是一种情感外溢的俗套，而当你如果感知到作者在作品开始，构建的那种儿童与春天的意境之后，母亲的手就成为一种点睛之笔。
《春》收录在朱自清的背影散文集里
然而如果《春》仅仅是这些，还不会被这么多人关注，我们在这篇短短的散文中，要进行对其一个全面的阅读体验，你会发现，朱自清他会调动你视觉、听觉和嗅觉的多层次立体的艺术感知，鸟儿的歌唱、泥土的气息等等这些，与你视觉组成一种全身心、全方位的体验和感受，这就是这篇散文的审美重点。
朱自清通过这些，形成这一种立体化的春的意境，而这种对春的审美，对生命的美学感受并没有一种实用化的意义存在，这种感受在朱光潜的《美学》著述中提起最多，这是一种心灵打开的共鸣，这是需要你有一种美学的审美心境，他在《谈美》一书中说：美感来自于经验。他的经典比喻就是那个关于“树的三种态度”一例，木匠和诗人对待树的态度还是不同的，你只有具备诗人的视角，这些景象才会走到你的内心，并映照在你的内心，使之成为一种美的体验和享受。
结束语：我把这种意义暂且称之为没有意义的意义，也就是我们文学中常说的“无用之有用”，它是没用的，它带不了你去往某个地方，但对这些作品的审美活动感受，你能享受到生命的意义和乐趣，但这些是需要你哪天停下脚步，用心欣赏我们去往目的地途中那看似无用之有用的美景眼光，用诗人的心境，才能体会这些作品中意义的存在，因此在我的内心，意义其实是分成两部分：一部分是实用性的意义，另一部分就是诗化的意义。
《春》收录在朱自清的背影散文集里
实用的意义教我们怎么做，该怎么做；而诗化的意义在于让我们发现美，从内心生长出美。因为美其实无处不在，仅仅在于你有没有停下脚步来发现它们，我们品读这些文学作品的时候，其实也是这样的。
文：饼子
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