当代收藏（dangdaisc.com）网讯： 观众欣赏绘画，一般是从作品的图像开始的，关注画面图像（包括构图、笔墨和色彩等）有没有新意，有没有“味道”，是否能吸引自己驻足欣赏；更进一步，则看作品内容是否能激发自己的某种思绪。简单地说，观众在欣赏绘画和品评作品的过程中，既重视形式语言的感染力，也重视其文化内涵的征服力。实际上这两者是相互联系着的，缺一不能成为完善的绘画作品。不过，艺术家对图像形式的新以及它对观赏者的吸引力要有正确的理解。图像的新，与古人不同，与同代其他画家不同，是每位有个性艺术家创作的应有之义。但画家不要单纯为了形式语言的新而求新，而要在写自己对生活、对客观物象感受基础上求新，求内容和形式统一的新。如果不从自己的生活感受出发，一味追求表现形式的新颖，甚至不惜图像的光怪陆离和荒诞怪异，这种的所谓“新”自然会受到观赏者的冷淡，也就失去了创新的意义。
胡朝水的重彩山水画的图像是新的，作品满构图，由云彩、山峦、流水、房屋、树木组成的画面分割成大小不等、色彩不同的块面，其间有游动的、变化有致的线。奇异的图像引导观赏者走入画面，似乎进入一个似曾相识，又很陌生的世界，恍然有超脱麈世的感觉。但这些画面不是他的主观凭空臆造，而是从现实生活中获得灵感的创造，他重视对客观物象的观察，重视写生，更重视用脑思考，用心体验，按照艺术原理进行创造。
说胡朝水的画似曾相识，因为他画中的细节，即各种山水景色有实景的依据，是从客观山水提炼出来的。他将这些景象归纳、整理，转化成构成性语言，组织成重彩的装饰性画面，予人以耳目一新、令人玩味的艺术品。人们在欣赏这些形式新颖的画面时，不能不为作者别出心裁的构思和丰富的想象力、创造性所感动，由此也引发出思考：山水画也可以这样画，绘画创作的途径和表达方式是如此的宽广!
胡朝水毕业于山东曲阜师范大学，受到过系统的艺术教育和训练，掌握了坚实的造型功力，尤其对色彩有浓厚的兴趣。早年他从事油画创作，后来转入国画创作后，用他自己的话说“仍然割舍不掉对色彩的偏爱。”
国画与油画的造型观念与技法属于两个不同艺术体系，前者以书法线条和平面书写为基础，后者由结构性的建筑塑造伸引而来，以素描为基础。擅长油画的胡朝水在转移到国画领域的过程中，用了十多年时间从事水墨山水画创作，一是为了加强对线和传统国画写意性的理解；二是进一步探索将两者即油画的色彩、体积造型和国画的笔墨技巧如何有机地融合在一起，形成有个性特色的彩墨艺术。从胡朝水的作品中，我们可以清楚地看到，他的艺术从四个方面吸收了养分：中国传统的水墨山水、青绿山水、西方古典油画和民间年画，也就是说采用了水墨山水笔墨的写意性、青绿山水的色彩构成、西方古典油画的丰富色彩和色调、民间绘画语言的质朴、稚拙和装饰趣味。如今，胡朝水之所以能驾轻就熟地将这四种艺术资源交融在一起，形成独特的意笔重彩风格，是经过长期艰苦探索之路的。例如，他的重彩山水仍然以写意性的笔墨或甚至用一些泼墨方法，这样就和以工笔为主要笔法的重彩画家的创作拉开了距离；又如，他在吸收青绿山水画法的时候，有意弱化山体本身的色彩变化，旨在加强山、水、云、树、房屋等不同物象本身的色彩强度，从而使画面更加具有装饰性。胡朝水自幼受山东家乡民间年画的耳濡目染，年画造型夸张变形的趣味性，色彩的强烈对比度，艺术格调的大俗大雅，被他借鉴在自己的创作之中。至于他借用油画艺术表现方法驾驭画面整体感的能力，是特别要提起的。各种色彩不同、大小不一、纷纭繁杂的物象，是经过作者精心设计，但又似无规则地安排在画面上，兼有秩序感和出其不意的生动性，反映出作者高超的艺术构思和构图能力。
前面我曾说胡朝水创作的一幅幅画面，似曾相识，又给人相当的陌生感，具有超越现实的梦幻色彩。颇有意思的是，他在给我写的一封信中说，有人称他的画是“梦幻山水”，和我的看法不谋而合。其实，一切艺术创作资源虽然来自于客观现实，但经过艺术家的体验，加工成绘画，不可能是客观物象的复制，必然有异样意味或带有一些梦幻色彩，这是很正常的现象。因为艺术创作是主客观的结合，作者主观性越强，作品中超越现实的梦幻色彩也就越强烈。无疑，胡朝水是一位有相当主观意识和丰富想象力、创造性的艺术家，他对自己艺术功力和修养充分自信，敢于和善于发挥自己的才能和智慧。一切艺术实际上都是现实中的梦幻或是梦幻中的现实，因艺术家的气质和爱好各不相同，或倾向于现实的描写，或偏重于梦幻情景的追求，或现实的因素多于梦幻，或梦幻的成分多于现实。胡朝水用精湛的意笔重彩技法，表现他的所见所感所思，赋予笔下的山水以浓郁的梦幻色彩和鲜明的装饰性风格，在中国山水画领域自成一格，这是值得我们称道的。
可喜的是，胡朝水的绘画创作已取得出色成绩，但他并不满足，仍在不断努力，完善意笔重彩的绘画语言和探索新的艺术表现途径。作为70后年富力强的艺术家，他正值创作旺期，未来广阔的艺术前景是完全可以期待的!