如果说《花样年华》是一场优雅的探戈，《重庆森林》是都市霓虹的电子乐，那么《一代宗师》便是一首交响曲。“十年磨一剑”，王家卫以他的“慢”磨出了自己心中的江湖——那段已经逝去，却饱有情怀情义的武林史。
与《叶问》系列不同，对比之下，《一代宗师》中的叶问少了些时代英雄之感，少了些锋锐，可仔细琢磨，此中的叶问更像是大时代下所有人的缩影。时代很大，人物很小，就像宫二所言：“所谓的大时代不过就一个选择，或留或去。”王家卫在这个大时代里，选择了他最想讲述的故事，讲述了不只一个风尘之中的性情中人。
雨滴如断弦一般落在地上，打斗中破碎而飞的玻璃碎片、血的滴落，这些在打斗场景中本应不美不柔的事物却在影片中成了残存的美好。王家卫式的慢镜头带着他的风格走进叶问的时代，一帧一帧的放缓脚步，就连蚊香的烟也可以飘出美感来。
在王家卫的电影中，常常可以看到代表他符号的镜头，那些极缓而令人晕眩的摇晃和变迭。影片整体呈暗调，所以当雪出现时，这亮眼的对比一下子使观者浸在雪景的美里，出不来。雪落在宫二的肩上、衣角上、睫毛间，零落清寒的美被演绎的如此完美。特写镜头中的眼神变化实在吸睛，宫羽田与叶问所言：“今天我们不比武，比想法。”所以片中比武场面剪辑的节奏不是如同其他武打片一般快速，更多的是靠眼神演绎，在缓慢的节奏里讲述这个时间跨度几十年的武林故事。
为什么说这是一首交响曲呢？首先从武林看来，王家卫讲述了四个基本门派，即咏春、八极、八卦和形意。他们各行其道，在乱世中活着自己的样子，宫家的六十四手使得四派各显姿色，表现出了侠义和情义，奏成了武林交响曲。其次应是叶问与其妻张永成还有宫二之间成就的交响，古人讲：温、良、恭、俭、让，这五个字在张永成身上得到了极致的体现。就像张永成所言：“出口有时会伤人，两夫妻，要无声胜有声。”她温柔，谦让，也足够忍耐。无疑是那个时代传统女性的最佳体现，当然，这所有，都基于她对叶问和孩子的爱，这爱，使得她成为一个好妻子、好母亲。回头看看与张永成所不同的宫二，在银幕上，她敢爱敢恨，绝对不“让”，师兄杀父，此仇必报，尽管父亲说：此仇不报。
对待爱情，宫二自己也没有收起自己的棱角，尊严于宫二，就像功夫于叶问一样重要。《一代宗师》是2013年的电影，距今已经五年，但在各大视频网站上，还是频频可以看到宫二与叶问表露心意的那场戏。“画最红的唇，听最狠的话”，不过就是如此而已了。这三人，奏成的就是另一交响曲。
“做羹，要看火候，火候不到，众口难调，火候过了，事情就焦。做人也是这样，暗事好做，明事难成，勉强了，味道就变了。”片中的台词，也充满了儒学的味道，表现着中国的美学。邹静之与徐皓峰心目中的江湖，便是充满文人气息的儒雅的江湖。即使是习武之人，也懂得藏锐的道理。宫羽田与马三讲：“为什么刀得有鞘？”“因为刀的真意不在杀，在藏。”在中国的传统意识里，人不应该出头，要学习中庸之道，藏自己锐气与才智。固然，不仅仅是中庸，影片中也蕴含了以退为进，以静制动的道理。观影时不止一次的被片中的台词所触动，便思考，编剧是如此的懂得生活以及中国文化的底蕴。
为体现中国功夫而刻意表现的快剪辑式武打场景算是真正意义上的颂扬中华文化吗？我想不是的，那更像是一种投机取巧的盈利，更是一种对中国功夫和文化表层的一种看法。“人活这一世，能耐还在其次，有的成了面子，有的成了里子，都是时势使然。”王家卫依旧在这样快节奏的时代里，愿意先成里子，再成面子。他永远没有失去自己的风格，没有失去自己心里水墨丹青的中国，没有失去自己所理解的叶问的功夫。
“最难越过的是生活。”即使是叶问也越不过生活这道难关。王家卫的众多影迷都表示，《一代宗师》是最不“像”王家卫风格的一部电影。因为它少了常出现的鱼眼镜头和时间具化的台词，还少了些“啰里啰嗦”。但笔者认为，无论是从色彩摄影还是配乐，《一代宗师》都有显著的王家卫特征，审美独特如张叔平，音乐奇才如梅林茂，熟悉的搭档终于在三年后磨出了这么一部“叶底藏花一度，梦里踏雪几回”的民国功夫梦。
冬天一来，雪便将至，风一吹，雪花又带着观者到了宫二练功夫的雪地里，宫二眼底的清澈使观者听到了八个字，她说：“念念不忘，必有回响。”远处响起了一曲交响乐，乐曲的名字叫做，一代宗师。
由窝窝原创撰写。