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一马当先造句-一马当先│笔下千骑丹青画马 传其神必写其心也

作者:车型网
日期:2020-11-14 00:55:41
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最新资讯《一马当先造句-一马当先│笔下千骑丹青画马 传其神必写其心也》主要内容是我画马已经将近二十年了一路走来风格大家也看得到其实有一个变化过程实际上我一直在做的是让马呈现出人的一种精神状态——胡朝阳本期《马上名人堂》嘉宾胡朝阳湖北省美术学院教授研究生导师王琳武汉科技大学艺术设计学院副教授主持人刘新新<节目录制现场>从画马的角度讲,史学将之归为鞍马科。-一马当先造句,现在请大家看具体新闻资讯。


我画马已经将近二十年了一路走来 风格大家也看得到其实有一个变化过程实际上我一直在做的是让马呈现出人的一种精神状态——胡朝阳



本期《马上名人堂》嘉宾


胡朝阳


湖北省美术学院教授


研究生导师


王 琳


武汉科技大学艺术设计学院 副教授


主持人


刘新新


<节目录制现场>




从画马的角度讲,史学将之归为鞍马科,然而中国画博大精深,自古至今无明确分类之标准,只是画家出于自身而借物言志,选择马而表现内心的境况与寄托。


如今,“真情”这个词似乎泛滥于艺术评论中,但是到底什么是艺术“真情”,理论界疏忽了对此问题的探讨,我们对“真情”的理解似乎进入了一个误区,愈走愈偏,也许这些艺术家在创作中自认为“自由奔放”、雕虫小技里面有真情,他们在艺术创作中有多种套路的惯性在不自觉中呈现,似乎是个性飞扬、风格各异、激情四射——其实只是一种程式化自由与矫饰的肤浅罢了。


——摘自胡朝阳《论艺术的真情》


胡朝阳作品系列


1


中国传统的画马艺术


❂ 唐朝时期


在中国历史上,没有比唐人更喜欢马了,从皇帝到平民,从男子到妇女,唐太宗有“十骥”“昭陵六骏”,唐玄宗有“照夜白”“玉花骢”。




唐 韩幹 《照夜白图卷》 纸本设色


韩干(约706年-783年),唐代画家,以画马著称,蓝田(今陕西蓝田)人。由于他重视写生,所以画马的本事远远超过之前的画家,后代画马名家如李公麟、赵孟都曾临摹学习过他的作品。


❂ 宋朝时期


迨至宋代,帝王不重武备,马受冷落,画马一科远逊于唐。善画马的画家中,惟李公麟独擅胜场。但马的精神,感染着历代文人墨客;画马,成为不朽的主题。




宋 李公麟 《五马图》局部


李公麟(1049~1106)字伯时,在中国绘画技法中,线描是最有特色的技法之一,而纯用线条和浓淡墨色描绘实物的白描画法,可以说是线描技法发展的最高、最纯的阶段。而李公麟正是在这艺术浪尖上的弄潮儿,他使白描技法成为后人学画所遵从的样板典范,其传世名作《五马图》就是他的代表作。


❂ 元朝时期


元代的统治者是草原民族,对马钟爱有佳。在元代一匹好马可以换四五个男劳力。“拍马屁”的俗语就来自于元代,据说蒙古人有个习惯,两人牵马相遇,要在对方马屁股上拍一下,表示尊敬。




元 赵孟頫 《秋郊饮马图》卷 绢本设色


赵孟頫 ,字子昂,为“吴兴八俊”之首。赵孟頫的鞍马画重视线质,笔笔遒劲,着色清淡古雅。他画马是站在马的角度,而非以人的角度去理解。用他的话说:“吾自幼好画马,自谓颇画物之性。”故而他的鞍马画能充分把马的个性表现出来。


2


近现代的画马艺术


时光流逝,画马艺术由传统的工笔逐渐转变为近现代的写意。从工笔的特性来年,它笔法严谨,注重画面一丝不苟的勾勒与渲染,形式从一定程度上压制了情感。而写意画马就是另外一种情形,它用简练的笔法来描绘对象,多是纵情挥洒描绘对象的神韵,从而直抒胸臆。


现代徐悲鸿在博学西画的基础上,融会贯通于中国画中,用大写意大落墨的勾勒画法别开生面的开创了新的画马技法,奠定了写意画马的新纪元,开创了画马的新篇章。同时需要指出,清代晚期已经开始有画家尝试用写意技法绘马。如任伯年,沙声远等。


《三骏图》 徐悲鸿


徐悲鸿画马注重马的风骨,多表现野马,不带马鞍,缰绳。不同于唐代的厩马、鞍马。厩畜的肥马,膘厚毛滑,只做供奉,稳行及观赏用,为历代画家所表现的对象。而徐悲鸿独画骨瘦彪悍的奔马、野马,作品更显精神与气韵。


3


西方的画马艺术


虽然西方画马艺术不像中国传统画马艺术那样独立成科,但是在众多艺术作品中依然可见骏马的背影,且风格各异,面貌多样。


在西方马艺术中,造型是一个最基本的问题。它们总是那么精准而细致入微,这种特点得益于画家在现实生活中对马的细致观察和深入理解,并且涉及到马体的解剖学问题。


《安加利之战》 达•芬奇


列奥纳多•达•芬奇,这位意大利文艺复兴时期的多项领域博学者,《安加利之战》是他少有的关于军事题材的美术作品,取材于15世纪佛罗伦萨和米兰之间的战争。《安加利之战》描绘了战争的残酷,展示了人与战马的躯体痛苦、恐怖的纠缠,透露出达芬奇对人性暴力的看法。


4


中西合璧的画马艺术


中国绘画史上有一位“洋人”,用一种新颖的“中西合璧”的绘画风格描画马,他就是郎世宁。


郎世宁(1688-1766年)为意大利米兰人,是清朝前期在中国宫廷内供职的一位欧洲画家。由于他的绘画作品别具风格而独树一帜于中国画坛,又由于他的欧洲传教士的身份,以及中国文人从固有审美标准出发对其绘画并不十分认同,使得在相当长的时间段内,他是被中国美术史边缘化的,甚至缺席于中国美术史。


《百骏图》局部 朗世宁


郎世宁笔下的马匹自然与中国画家作品区别明显。郎世宁画马观察方法是欧洲的,偏重于写生,描绘时注重马匹的解剖和结构,其皮毛质感的表现,用细密短促的线条来塑造马匹的外形。


马的天然特性所显现出的各种美感


与人类的精神追求和艺术理想达到了


无与伦比的默契


马 它被人格化了的道德精神


和勇悍雄强的体魄


永远是人类画马的创作动力






这里是《马上名人堂》


你想知道的,关于马的所有故事马上告诉你


周五 21:05 马不停蹄 6分钟


次日 12:30 马不停蹄(重播)6分钟


周五 21:11 马上名人堂 15分钟


次日 12:36 马上名人堂(重播) 15分钟


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