“直播了。直播了。不要打扰我。”长安雅士薛先生如今每日的口头禅大略如是。
甚至前儿书协主席麻老师讲诗意王维，邀请可为《山居吟》、《阳关三叠》、《山水情》抚琴为助的时候儿，薛先生笑嘻嘻地开了口：“….不要影响我直播就行….”半真半假之语，对于直播的重视和坚持之心却着实难能可贵。
“大家好。我是秀秀书院的薛老师，字易简，号长安雅士。欢迎大家来到秀秀书院直播间。今日我们讲诗：‘金谷园’：唐杜牧繁华事散逐香尘，流水无情春草自。日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人…..”
没有错，讲一首诗，便最是每日直播第一件题中应有之义。
《毛诗·序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”
南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。
《尚书·虞书》记：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”
《礼记·乐记》载：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”
由此可见，诗歌者，谓以高度凝练之语，表极丰富之情，兼且反映社会生活，并具有一定节奏和韵律，抒情言志之文学体裁。
具体而言，《毛诗序》说得好：“诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
朱熹《诗集传》注释曰：“赋者，敷陈其事而直言之也。”
刘勰《文心雕龙·比兴》：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”
唐代孔颖达《毛诗正义》中：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”
诗按音律可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念。
按内容则分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗，现代诗…..
一样讲诗，秀秀书院，长安雅士讲一首诗，方法却完全两样的。
首先不可无琴。诗读完讲完背完，下一项进行的，便是琴曲之赏了。
古琴之音，既淳和淡雅，又清亮绵远，意趣高雅，乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒，温柔敦厚，形式中正平和，无过无不及，“琴之为器也，德在其中”，琴道更是让有素养的文人士大夫为之一生追求。
于古琴朴实低缓而又沉静旷远的音声之中，勿论弹者自至一种由躁入静进而物我两忘之境界，所谓“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，听琴的人，亦大约深受感染的罢？前儿薛先生弹《普庵咒》、《卧龙吟》，便极臻物我两忘之境，直播间所以有听者大为感动：“好好听，不是吗？我们送点礼物罢？”所谓知音当如是。
由此可知，“致乐以治心，乐则安，安则久”并非妄语。古琴艺术之所以能独树一帜而备受推崇，除“琴德最优”外，更由于其音乐的特质能顺乎自然，耐人寻味，符合中华传统文化追求意境、崇尚内在和寓意含蓄的特征，它含藏着中华民族文化精神的内核，体现了古人修身悟道的德行，而成为人格培养和精神升华的重要方式和手段。
古琴以多重美的高雅品质，引人无限向往和追求。在人心容易流于浮躁的今时，亟需这般恬淡、平和的音乐，让人心得以安住沉静，回归内心自性里丰富的精神世界。薛先生每日那般“殷勤”弹奏，纵使只得一人“定、静、安、虑、得”之功，也便不枉。
既有琴，则琴边弦上，一缕香云又怎可或缺？
焚香之趣，古书上多有论述。或琴或茶，焚香都是收敛心情的必备程序。焚者灼烧也，香者祭拜之用，古人多以焚香来祭拜和静心。
我国焚香习俗起源甚早，古人为了驱逐蚊虫，去除生活环境中的浊气，便将一些带有特殊气味和芳香气味的植物放在火焰中烟熏火燎，此即是最初的焚香。
古代各朝对焚香有着不同程度的重视，焚香被不断神化，从一般生活需要发展到宫廷、贵族、民间需要；从实用发展到华贵神圣。
圣开法师更曰：“香是表道德馨香。道德者，乃利己谓之道，利人谓之德，利己利人谓道德。”将香作为修正自己，改变习气，完善人格的“利器”。
“几度试香纤手暖，一回尝酒绛唇光”、“红袖添香夜读书”又是多少文人雅士的低回心事，神往境界呢？
南宋文人笔记《梦粱录》中述曰：“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”。可见，焚香已是宋代文人精致生活中必不可少的“四艺”之一。
人类对香的喜好，乃是与生俱来的天性。“香”所描绘的事物都是何等美好！“古色古香”、“香消玉散”、“软香温玉”等词语又有着怎样丰富的内涵！
香，馨悦之中调动心智灵性，有形无形之间调息、通鼻、开窍、调和身心，妙用无穷。正是由于深谙此理，历代的帝王将相、文人墨客才竞皆惜香如金、爱香成癖。
焚一炉香，抚一曲琴，讲一首诗，不知直播间的诸位，跟随长安雅士薛先生的脚步，有没有深深陶醉其中呢？
然而每日的直播，无论何等的精彩也只得4点钟起始，顶多一个时辰以后亦不得不说明日再会。
因为还要写字。写一幅字。
写字的时候儿，要执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）：执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
想一想，兽烟不断，琴音低徊，茶香氤氲。此时执一支细细的笔，饱蘸了浓浓的墨，未及落纸如云烟，便有无限妙意。多美！
狭义而言，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。
中国书法艺术始于汉字的产生阶段，《书林藻鉴》曰：“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”正谓此种。
书院如今所写，仍只瘦金体一种。瘦金体是宋徽宗赵佶所创的一种字体，是书法史上极具个性的一种书体，因其与晋楷唐楷等传统书体区别较大，个性极为强烈，故可称作是书法史上的一个独创，代表作有《楷书千字文》、《秾芳诗》等。
瘦金体运笔灵动快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，其大字尤可见风姿绰约处。因其笔画相对瘦硬，故笔法外露，可明显见到运转提顿等运笔痕迹，是一种风格相当独特的字体。
正如明陶宗仪《书史会要》推崇的那样：“笔法追劲，意度天成，非可以陈迹求也。”仅凭这一方面的成就，赵佶足可列于历史上书家之林。宋周密《癸辛杂识别集·汴梁杂事》中记载：“徽宗定鼎碑，瘦金书。旧皇城内民家，因筑墙掘地取土，忽见碑石穹甚，其上双龙，龟趺昂首，甚精工，即瘦金碑也。”元柳贯《题宋徽宗扇面诗》：“扇影已随鸾影去，轻纨留得瘦金书。”清梁章钜《归田琐记·小李将军画卷》：“浦城周仪轩运同，家藏旧画，卷首有宣和瘦金书‘唐李昭道海天旭日图’九字一条，下有御押。”赵孟頫这样评价宋徽宗的瘦金体：“所谓瘦金体，天骨遒美，逸趣蔼然。”
昔日书院曾有开一百家分院之宏愿。如今看来，直播一事但凡能坚持下去，则中国式雅士生活之发扬、推广，从此不受时间、空间、人力、物力各种因素之限制，有缘人自得“入我门来”，闻其声，观其琴，领其诚，悟其道。实不啻开无数家秀秀书院。每日申时直播。长安雅士讲一首诗，抚一曲琴，焚一炉香，写一幅字。欢迎大家围观、参与、互动，愿雅士生活之美浸润你我。
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