中国的诗词文化仿佛是能将可看可听到的任何事物入句，不论是花鸟鱼虫、山川河流、日月星辰，还是风花雪月、雾霭流岚、雨露烟霞。而其中关于雨的诗句真的是枚不胜数，如“清明时节雨纷纷”、“梨花一枝春带雨”，不同诗人对于雨在不同地点，不同时间有着不一样的感受和思考。今天收集了五首关于夜雨的经典诗词，且来看一下这些诗人笔下的夜雨。
《夜雨寄北》 李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
这是一首描写羁旅之愁的诗，很多人都说李商隐的作品太多过于艰涩，难以意会，比如他的《无题》“锦瑟无端五十弦”。而这首诗却是李商隐比较朴素自然、隽秀精炼、耐人寻味的一首七言绝句。
作者用一问一答的方式起句，来描写作者客旅异乡无法归去的境况。紧接着“巴山夜雨涨秋池”，这句看似写景，而实质上是用那淅淅沥沥，仿似无穷无尽的秋雨来烘托因为“未有期”的羁旅之愁。可以说是非常的含蓄，却意境满满，这就是古诗词追求的含蓄之美，“言未尽而意已尽”。第三句作者感叹：“何当共剪西窗烛”，什么时候才能和你一起共烛夜话，这是作者的感慨，也是作者的愿望。此时此刻，作者思归之心是如此的急切。而最后一句，“却话巴山夜雨时”，回去要好好跟你讲一下今夜今时，这巴山雨夜的我的内心感触。
短短四句，作者以一顿一转的方式，使整篇跌宕起伏，含蓄中却蕴含着无限深意。很多人认为此首诗是诗人写给自己妻子的，但是经过考证，再次之前其妻已去世，也可能是寄给友人的诗。
《水仙子·夜雨_》徐再思
一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
落灯花棋未收，叹新丰孤馆人留。
枕上十年事，江南二老忧，都到心头。
在诗词中，很多时候雨和梧桐、芭蕉总是相辅相成的蕴藉着一种难以言说的忧愁。徐再思是元代散曲名人，他的作品总是缠绵悱恻，清新秀丽。
这首词，也是写羁旅之愁的作品。起句作者用“梧叶”、“夜雨”“芭蕉”来渲染了作者伤感的情绪。这位客居在外的游子，在这样的一个夜晚，听着那数不尽的雨声，一种萧瑟落寞的氛围里诗人午夜梦回，再难入眠。那桌上的烛花未剪残棋未收，让作者联系到自己的境况也正如前人一样，羁旅之身备受冷落。这里用了一个记载前人的典故，《新唐书·马周传》记载的马周未发迹时，曾旅居新丰，却受客家冷遇。所以后人多用旅居新丰表达羁旅客愁、备受冷落的情怀，而并不一定真的是旅居新丰。这一句道出了全曲的意旨。此时此刻这十年的游宦生涯让作者惆怅万千，更想到那江南老家的父母，无限愁闷，涌上心头。
所谓的离愁别绪，在这夜雨之中，全部一拥而上。年华渐老时潦倒他乡，沧桑落魄时回望故乡亲人，“都上心头”似乎说尽了作者的无力与无成，文已尽而意有余。
《虞美人·听雨》蒋捷
少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下。鬓已星星也。
悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。
同样是听雨，这首宋词描绘了三种年龄段不同地点所听到雨声的不同感受。少年在“歌楼”、壮年在“客船”、暮年于“僧庐”，不同的时间空间的跳跃和融合，让这首词浑然一体，跌宕起伏。描绘每个年龄段的用句虽然不多，可为我们营造的艺术氛围和容量，却是浓厚的。
少年时听雨的地方是歌楼，那时候年少轻狂，纵情于笙箫歌舞，作者用“歌楼”、“红烛”、“罗帐”来渲染了那段醉迷金纸逐笑，年少轻狂生涯。
壮年时听雨的地方是客船，这个时候的作者已为生活奔波而羁旅异乡，此时的心境逐渐成熟，却也多了几分的孤独和忧愁，就如那失了群的大雁。风雨中的大雁颠沛流离就像羁旅的人，于千万种离愁中为生活而奔走。
暮年时的作者与僧庐听雨，此时此刻作者双鬓斑驳，对于生活中的风风雨雨逐渐已是司空见惯、大策大悟。任它夜雨凄凉，点点滴滴下到天明，作者心如止水看似不起半点波澜，可是真是如此吗？如果不是彻夜未眠，又怎知夜雨是“点滴到天明”呢？这之中蕴含着“欲说还休”的一种情结，虽是人生百态已看尽，仍然无法做到真正的超脱。
《春夜喜雨》杜甫
好雨知时节， 当春乃发生。
随风潜入夜， 润物细无声。
野径云俱黑， 江船火独明。
晓看红湿处， 花重锦官城。
这春夏秋冬，每个季节里的雨好像都有它们独自的属性，“春雨贵如油”，春天的雨大多是使人喜爱的。这首五律也正是描绘诗人杜甫对于春夜之雨来临的喜悦心情。
开篇便说，这夜雨好像是知道春的到来一样，此句用拟人化的手法，把这夜雨的及时使人欢喜之情跃然纸上。这雨好像是随着那春风一样悄悄的到来，它轻轻的滋润着万物，好使春天的花花草草滋养生长。在那田野的小路上黑嘿的云簇拥在一起，只有江中的渔火还在闪亮着。等到明天早上再看那被雨水滋养后的地方，那锦官城里一定是繁花似锦，分外好看吧！
这首诗描写细腻、动人。由耳闻到目睹，自当晚到次晨，结构谨严，用词讲究。写的夜雨景色，却写得十分耀眼突出。字里行间仿佛呼吸到一股令人喜悦的春天气息，虽诗题是《春夜喜雨》，但是全诗不露喜字，却又始终充满喜意。实在是一首难得的佳作。
《如梦令·昨夜雨疏风骤》 李清照
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否，应是绿肥红瘦。
前段时间这首《如梦令》被人唱火了，可也有网友在网上批判这首词逻辑不通，甚至不如“喊麦”。这真让人感叹：“没文化，真可怕！”殊不知李清照被誉为“千古第一才女”，这首词更是被“天下称之”的不朽名篇。
全词的大意为：昨夜的雨淅淅沥沥，可风却狂吹不止。一觉醒来，余醉未消，向那侍女问道那外面的境况，她虽然说海棠花和昨天的一样，可却应知，这个时节的应是叶肥花稀的季节了。
正是因昨夜那样天气，让词人联想到窗外的场景应该是残红满地，可侍女的回答却截然相反，“知否？知否？”作者连用两问，也像是自言自语，料定那海棠花定时凋零了一地，绿肥红稀。风雨无情，海棠花不可能长开不谢。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花伤春之情，可谓语浅意深。词人感情细腻，更是对自然和人生有着深层的感悟。
虽只是一首简短的小令，含蓄中蕴含了意味深长。以景衬情，委曲精工，对于人物心理情绪的刻画相当传神，极尽传神之妙，显示出词人深厚的艺术功力。