2019年4月20日，农历三月十六，谷雨。春季最后一个节气。时至暮春，柳絮飞落，杜鹃夜啼，牡丹吐蕊，樱桃红熟……
谷雨前后是牡丹花开的重要时段，我国民间有“谷雨过三天，园里看牡丹”、“谷雨三朝看牡丹”等说法，因此牡丹花也被称为“谷雨花”。它色泽艳丽，玉笑珠香，富丽堂皇，素有“花中之王”的美誉。牡丹花大而香，故又有“国色天香”之称。
唐代诗人毫不掩饰对牡丹的喜爱。以下这十首唐诗，写尽牡丹的雍容华贵，姹紫嫣红，也留住了最后一抹春色。
家喻户晓的名句“唯有牡丹真国色”出处何在？读一下刘禹锡的《赏牡丹》就知道了！
赏牡丹唐·刘禹锡庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
这首诗写了唐朝惯有的观赏牡丹的习俗。真实地表现了当年牡丹花盛开引起京城轰动效应的情景。这短短四句诗，写了三种名花，而其中又深含了诗人丰富的审美思想。诗人没有忘记对芍药与荷花美好一面的赞誉，却又突出了牡丹的姿色，令人玩味无穷。
牡丹在诗人眼里，她姿色超群，是国中最佳“美人”。由于牡丹具有无与伦比的姿色，竞使得花开时节京城轰动，人们竞相品赏，生动地描述了当时的时尚，说出了多数人的心声。这里“动”字用得极妙，仿佛使人看到了当时人们为了观赏牡丹而万人空巷、人头攒动的生动场面。
春将尽，多愁善感的诗人将惜春之意流连于字里行间，白居易独创了秉烛赏花的文人雅致，以至于后人纷纷效仿。
惜牡丹花二首唐·白居易其一翰林院北厅花下作惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。其二新昌窦给事宅南亭花下寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风。晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。
第一首诗借写夜晚秉烛赏花，主要写出了作者对翰林院中牡丹的厚爱，以及因为花期将过而产生的恋恋不舍的复杂心态，表现对即将逝去的春天的无限惋惜。
第二首诗具体细微地刻画了风雨过后落红满地的景象。全诗表现了对牡丹的无限怜惜，寄寓了岁月流逝、青春难驻的深沉感慨，在无数惜花诗中别具一格。
白居易此组诗一出，引起后人争相模仿，后来李商隐的《花下醉》：“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”苏轼的《海棠》“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”秉烛赏花成了文人的雅事，惜花的惆怅也消融在诗人优雅风趣的情致之中。
白居易秉烛赏牡丹，他的好朋友元稹遥相呼应，月下赏牡丹，也写尽了牡丹的朦胧之美。
西明寺牡丹唐·元稹花向琉璃地上生，光风炫转紫云英。自从天女盘中见，直至今朝眼更明。
这首诗是作者在月光下观赏牡丹写下的，大意是：在月光下，牡丹花好像是从五光十色的地上生长出来一样，随着夜风在月光中摇曳。自从在月宫中见到天上的仙女，到现在都觉得没有眼前的牡丹花明艳照人。
西明寺是一个地名，唐代好多诗人都有关于这个地名的诗句，它是一个专门鉴赏牡丹的地方。琉璃是用五颜六色的人造水晶作为原料做出来的质地透亮，光彩夺目的东西。这里的紫云英指的是牡丹花。
一般说来，牡丹品种繁富，自古迄今，以魏紫姚黄为贵。白牡丹的国色，别具一格，其天香，或驾群芳之上。晚唐五代诗人韦庄就独爱它。
白牡丹唐·韦庄闺中莫妒新妆妇，陌上须惭傅粉郎。昨夜月明浑似水，入门唯觉一庭香。
全诗纵情地歌唱了色香兼备的白牡丹，语言清丽，意境高远，不失为咏花诗中的佳篇。
全诗通篇除了题目标以“白牡丹”外，诗中没有花名出台，更没有品种露面，而字里行间恰恰潜在着白牡丹的高洁形象。对白牡丹的喜爱溢于言表。
红牡丹的绿叶在悄悄地舒展，红牡丹的花色有鲜有暗。面临凋零，牡丹愁肠欲断，请问春光，你可懂得牡丹所想？能把牡丹写如此有血有肉有情感的，莫过于王维的《红牡丹》了。
红牡丹唐·王维绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心。
这首诗约作于唐玄宗天宝末年（约752—755），当时的作者已步入晚年，而此时正是安史之乱爆发之前，社会动荡。适逢春日，牡丹盛开，满肚子苦水的诗人便借之吐露愁绪。
诗的前两句写牡丹娇艳可爱的丰姿和闲雅安静的气度，后两句写花欲凋谢时的愁怨，暗言自己愁春光易逝，愁红颜易衰。这首诗以美人喻花，意境优美。含蓄蕴藉，余味悠长。
作者不明言自己愁春光易逝，愁红颜易衰，而让花儿自愁自哀自伤自叹，真是翻奇出新，别有一番情致。全诗把牡丹花写得有血有肉有情感，达到了意境上的神化和形象化，是一篇较好的咏物诗。
借牡丹抒写相思之意，李商隐的这首《牡丹》很出神入化！
牡丹唐·李商隐锦帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙。石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。
这首诗借物比人，又以人拟物，李商隐擅用典，借卫夫人、越人、贵家舞伎、石家燃烛、荀令香炉等典故描写牡丹花叶的风姿绰约、艳丽色彩和馥郁香味，使牡丹的情态毕现。
这是李商隐早期的作品，此诗借牡丹抒发诗人对意中人的爱慕、相思之情，借绝色艳姝来比拟，以花写人，明写牡丹，暗颂佳人，暗示意念中的情人如花似玉。
当年著名愤青李白在长安供奉翰林时，某一次陪同唐玄宗和杨妃在宫中在沉香亭观赏牡丹花，留下了著名的《清平调三首》，三章合花与人言之，风流旖旎，绝世丰神。
在这三首诗中，把牡丹和杨妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，同蒙唐玄宗的恩泽。
从篇章结构上说，第一首从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑；第二首从时间来写，把读者引入楚王的阳台，汉成帝的宫廷；第三首归到目前的现实，点明唐宫中的沉香亭北。诗笔不仅挥洒自如，而且相互钩带。“其一”中的春风，和“其三”中的春风，前后遥相呼应。
这三首诗，语语浓艳，字字流葩，而最突出的是将花与人浑融在一起写，如“云想衣裳花想容”，又似在写花光，又似在写人面。“一枝红艳露凝香”，也都是人、物交融。读这三首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，不待什么刻画，而自然使人觉得这是牡丹，这是美人玉色，而不是别的。
（图片源自网络）
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