音乐
是诗歌的源泉和归宿
——歌德
沃尔夫冈· 冯· 歌德是一位久负盛名的诗人。身为文学大师的他，也具有很好的音乐素养。他少年时代学习钢琴和竖琴，长大后又在斯特拉斯堡大学学习大提琴，而且长笛吹得也不错。他在为林纳所作的一首诗中写道，他的诗要边弹奏钢琴边读才是最好的方式。
歌德的诗不仅是文坛的瑰宝，也是乐坛的瑰宝，是许多作曲家创作灵感的源泉。他也一直支持将自己的诗歌与音乐“结亲”。一起看看歌德诗歌与古典音乐的结晶吧~
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歌德与贝多芬
关于歌德与贝多芬的记载很多了，其中最富传奇色彩的传说，就是1812年特普利茨的会面。一群皇室成员迎面走过来，歌德立刻站立一遍深深鞠躬，而贝多芬则将帽子拉拉，背着手从皇室行列中穿过。
虽然两位艺术家的历史会面不甚愉快，但不影响他们彼此间的互相欣赏。门德尔松在21岁时为歌德弹奏贝多芬《命运交响曲》第一乐章，歌德显然理解其含义“这段音乐令人惊讶，非常宏伟”。
贝多芬对歌德的敬仰和崇拜由来已久，从童年时代就经常阅读歌德的诗篇。在贝多芬的众多的藏书之中，歌德的著作被列为案头必读物。贝多芬曾说过：“歌德的诗使我感到幸福。诗中的语言组成了一个高尚的秩序，仿佛一座用心灵的力量建成的宫殿一样”。
贝多芬一生为歌德的诗谱曲多达14首：《五月之歌》、《土拨鼠》、《思恋》、《迷娘之歌》……以及《埃格蒙特》的十段配乐，其中就包括广为流传的《埃格蒙特》序曲
《五月之歌》是贝多芬为歌德的诗谱写的赞美自然与爱情的抒情歌曲，正如歌德诗歌所写：
自然是多么美好
在对着我闪耀！
太阳是何等光辉！
原野在怎样欢笑！
作曲家运用明亮的大调色彩、干净明朗的旋律和简练清晰的和声表现五月春天的美好光景，讴歌大自然的明净美妙。
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歌德与李斯特
李斯特曾经说，他在“魏玛时期”的创作灵感来源于“一个伟大的思想，亦即通过与诗歌的更为紧密的联系来改变音乐的思想，这一发展更加自由，并更加符合时代的精神。”李斯特于1854年创作的《浮士德交响曲》就是这一思想的具体体现。
法国作曲家柏辽兹在读了歌德的《浮士德》后深受感动，在1830年将歌德的诗剧《浮士德》（第一部）介绍给了李斯特。
据说李斯特看了歌德的《浮士德》后拍案叫绝，在勃辽兹《幻想交响曲》的启发下，他用管弦乐+合唱的形式，对歌德的这部伟大杰作进行了李斯特式的诠释，创作出这部《浮士德交响曲》。
全曲三个乐章，犹如是三幅大型的肖像音画，都以诗剧《浮士德》中的人物作为标题。《浮士德交响曲》被认为是李斯特全部管弦乐中最好的作品之一。
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歌德与舒伯特
1815年，舒伯特18岁，这一年是舒伯特的创作高峰，他一共写出了144首乐曲，另外还写了一部交响曲和两部弥撒。在他一生创作的600余首歌曲中，这些几乎占据了四成。《魔王》就是这个特殊年份里的杰出作品之一。这首脍炙人口的乐曲，是舒伯特根据德国大文豪歌德的一首同名诗歌谱曲而成。
舒伯特创作《魔王》同一年，他委托别人呈交给歌德，但歌德并不理睬。直到1830年81岁的歌德听到这部作品，被深深感动，而此时舒伯特已经离开人世了。
舒伯特的谱写完全不同于他人的套路，其他几个音乐家所作的谱曲都淹没了。即便是乐圣贝多芬的一份初稿也最终放弃，只有舒伯特沐浴了这份荣誉。有人说，舒伯特仅凭《魔王》这一首歌曲在音乐史上就可以名垂千古。
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歌德与莫扎特
1773年，歌德写下诗歌《紫罗兰》。诗歌《紫罗兰》描述了一位无忧无虑的女孩儿销毁一支紫罗兰花，这朵紫罗兰象征着一位男人的心。
1785年6月8日，莫扎特在维也纳创作艺术歌曲《紫罗兰》。他没有采用当时颇为流行的分节歌曲形式，而是为每段歌词设计了富有变化的音乐。他如此关注歌词里的每一个字，从而使得歌词中的每一句诗句有不同的心境与情绪。这是莫扎特与歌德唯一真正的合作。两位同时代的巨人从未谋面，但是歌德不会忘记少年时曾亲耳听到莫扎特的演奏，当时莫扎特7岁，歌德14岁。这样的回忆永远留在了歌德的脑海中，对他来说，莫扎特永远是“一个无法解释的奇迹”。
歌德的一生开始于古典音乐的起步阶段，结束于古典音乐发展的末期。歌德身处在古典音乐的浪潮之中，一生受其影响。数百年来，他的诗作被谱成曲流传，这是一个诗人的幸运，更是一个时代的幸运。