今天来浅浅谈一下《云图》。
细节：环环相扣
《云图》分为六个时间段，六个时间段交错叙述，但六个时间段故事的整体叙述，都采用倒叙。
六个时间段，及其中的主要人物分别为：
1849年：亚当·尤因、亨利·古斯、奥图瓦
1936年：罗伯特·佛罗比舍、鲁弗斯·西克史密斯、维维安·埃尔斯
1973年：路易莎·雷、贾维尔·戈麦斯、鲁弗斯·西克史密斯、艾萨克·萨克斯
2012年：蒂莫西·卡文迪许、诺克斯、贾得女士
2144年：星美-451、张海柱、档案员、幼娜-939
人类衰落后的第106天：扎克里、先知人、老乔治
细节一：亚当·尤因、罗伯特·佛罗比舍、路易莎·雷、蒂莫西·卡文迪许、星美-451、扎克里都有彗星状胎记。
细节二：1936年，佛罗比舍在看《亚当·尤因的太平洋日记》。
细节三：1973年，路易莎·雷听佛罗比舍的《云图六重奏》。
细节四：2012年，卡文迪许在看戈麦斯写的《半衰期：路易莎·雷之谜》。
细节五：星美-451和幼娜-939爱看根据蒂莫西·卡文迪许自传改编的电影《蒂莫西·卡文迪许的苦难经历》，最爱那句台词“我绝不向暴力犯罪屈服”。幼娜-939死前的最后一句话也就是这句。
细节六：人类衰落后的日子里，女祭司在读《星美-451启示录由档案员补记录》。
细节七：路易莎·雷在唱片店买《云图六重奏》时，唱片店老板的饰演者就是饰演《云图六重奏》作者佛罗比舍的本·卫肖（这算是导演的一番精心安排）。
另外，一部分重要台词，罗列于下：
“这个世界被那些同样的力量控制着，这种力量看不见，却扭曲着我们的心灵。”
“我们会一遍又一遍和我们以往的轨迹相交，就像是滑冰者。”
“他认为那份爱是真挚的，是一种自然现象。”
“无论是前世还是今生，每一桩恶行，每一项善举，都决定我们重生。”
“信仰，就像是恐惧和爱情，必须通过努力才能理解，就像我们解释‘相对论’和‘测不准原理’，就像理解那些决定我们生命进程的各种现象。昨天，我的人生朝着一个方向走。今天，却朝着另一个方向。昨天，我相信我不可能做到的事，今天却做到了。那些经常改造时间和空间的力量，那些能决定和改变我们设想好的命运的力量，在我们诞生前很久就已经起了作用，而且，会在我们死后继续作用。我们的生命和我们的选择，就像量子轨迹。只有了解了，这一刻才能知道下一刻。在每个交叉点上，每一次遭遇，都蕴含着一个新的潜在方向。”
简单整理好了细节，先来说说《云图》的一些短处。
局限：眼睛被眉毛挤掉
《云图》的不足在我看来是很明显很不讨好的。
一开始，所有的舆论宣传，不约而同地将对《云图》的宣传重点倒向它的化妆，说是一角饰多色多么多么厉害。被舆论忽悠过，自然在看的时候很注意这点。
于是乎，几个汤姆·汉克斯出来，还是蛮自豪地觉得认识。但反过来想想，忽然发现，为什么化妆地这么粗糙，把导演设想的角色形象生硬地安装本身不具备这一特色且不适合这一造型的演员身上。
汉克斯其实是天才型的可塑性演员，化成什么，就可以演什么。但雨果·维文本身的形象特色就很鲜明，但化妆成各种角色，不免显得不自然，连眼睛都要被眉毛挤掉。
片长三小时不到一点，在这段时间中，导演试图将剧情的时间跨度从十九世纪到二十二世纪，我们可以做一个比较：同样是三小时的电影，《返老还童》将一个小时可以看完的，斯科特·菲兹杰拉德的原著，改编为三小时的电影，讲述了本杰明·巴顿的一生；《泰坦尼克号》用三个小时讲述了几天内发生的跌宕人生。
导演是否有这种实力可以在三小时不到的篇幅里掌控几个世纪的情节。结果可以看出，是有所欠缺的。
但是，如果刻画得好，每个时期的生活都可以有血有肉有灵魂，这就是为什么沃卓斯基姐弟导演的《黑客帝国》、编剧的《V字仇杀队》和汤姆导演的《香水》能够抓住人心。
而《云图》，每个时期中典型的人物性格并不鲜明，虽然有其时代特色作为烘托，但是，人物形象并不饱满，好像只是一个切面一个侧影，好像每个时代除了其时代固有的外在特色，没有别的区分依据。
而这正是我想接下来说的——好的方面。
侧影：动人的跨越与融合
人物形象不饱满，其实从另一个方面来说，是为观众留下了许多空间，思考或想象的空间。而且就在这段时间中，侧影已经格外动人，你不知不觉就被故事捉住，进入了被安排好的圈里，哪怕是几个世纪的沟壑，也变得通俗易懂。
故事选择的对象，都是我们或多或少了解过的，比如十九世纪的黑奴贸易，上世纪产生的核问题等等。这些切入口不易使人难以理解，或产生疏离感。
为什么我们会觉得《盗梦空间》可以接受，也就是因为《盗梦空间》与我们生活似离非离的关系。而《云图》对当下的关注必然少于《盗梦空间》这类电影。
《云图》找这些切入点，其实目的很明确，它是对宏观的人类文明的关注。所以，一个个切面，一个个侧影组合在一起，使得整部电影的厚度、深度非同一般。而每一位演员塑造的不同角色，也就由一个个侧影，组合成了一个有着时间跨度的融合角色。
这个角色结合了，同一个演员在不同情节的优点弱点。导演有意地将这些不同点，巧妙地用一位演员饰演多项角色的方法结合在一起，成为一个有血有肉形象。
汉克斯在片中饰演多项角色中，每个角色都有鲜明的特点，在十九世纪的故事中扮演贪财的无耻混蛋亨利·古斯，后来没有好结果；在二十世纪左右的情节中，扮演的，还是一位贪财（但没有像之前那样会置人于死地），有点小商人小市民心理的旅店老板；在1973年的段落中，汉克斯扮演了一位敢于揭示石油公司的核黑幕的专家；2012年的段落中，则是一个凶残的作家；在接下来，就是在未来的未来，扮演了人类堕落后的一个民族的族人，有点爱财，但心还是善良的，虽然有些犹豫，但还是可以把握住机会。
这些角色其实都有一些共有的特点，但放在不同的时间背景下，每个人的命运是不一样的，也就是这些角色，形成了一个个侧影，这些侧影在汤姆·汉克斯的串连下，融合成一个有这时间跨度的角色。其实大，可以说成一个个世纪中，人性的一些共性；小，可以说是一个人的一生，以其特性，在不同时间段表现出的人生段落。
别的角色也是一样的，最为明显的就是，裴斗娜饰演的星美-451在牺牲前说的那句话：“我觉得，死亡就是一扇门，一旦这扇门关上了，就会有另一扇门打开”。就在这个时候，镜头切换到十九世纪的情节，也就在那里，我们看见，在未来的情节中分别了的“张海柱”和“星美”在那里相遇了。这就又引发了另一个思考，在这里，导演想表达什么呢？其实，星美的那句话就说透了。这句话说尽了这部电影的生死观。
《云图》在这里表现出了具有东方特色的元素。
这一元素运用在许多艺术作品中，比如之前提到的《红楼梦》，还有《梁山伯与祝英台》、《牡丹亭》等等。
另外，在这里说是投胎转世其实不适合，更接近的是轮回，这种周而复始的运动，正如太极图，不知何始何止，但就是这么运作，可以说，即“众妙之门”。我们从影片中看见，人类在辉煌后，走向衰落，就和我们现在认为的原始人类一样，拥有原始的生产力，原始的宗教信仰。人类或许也就在这样的轮回中前进。
不过其表达手法上还是缺少了东方的那般神韵与优雅，片中更浓的是西方的巫术与宗教元素，更有一些高科技给人带来疏离感。
导演已经尽力地希望表达出东方式的元素，这在现在其实还是做不到的。这边其实，导演在一定程度上渴望的是一种形似，一种可以拉近东西方思想差异的元素。导演在处理这部片子的情节时，故意使时间跨度大的同时，也拉大空间距离，地域的跨度更是达到了目前人类所能了解的空间范围之极限——从美洲到欧洲再到亚洲，再远到外星球。
《云图》想表达的思想，是跨民族，跨地域，跨时间的。这可能是一种人类的共性，但可以确定的是，《云图》在思考的，是站在宏观的人类文明史角度上的。这没有根据可以说这是科学，但这绝对是一种思路。
这三位导演总是给人带来不一样的思路，可以让人在他们的电影中或多或少地找到我们想要的东西。
我们又可以看见，每一个侧影都在互相联系着，十九世纪尤因留下的航海日记，一直对作曲家佛罗比舍造成影响，作曲家佛罗比舍与其爱人西克史密斯通信又为路易莎·雷提供线索；卡文迪许把自己的传奇经历写成书，在未来拍成了电影，没想到其中的一句电影台词对未来的星美造成了巨大影响，为她带来了打破禁锢的勇气，而星美为了告诉人民真想，录成了视频，并在未来的未来，不知所以的成为了人类堕落后一个民族的崇拜对象。
每一个侧影，都在实现自己人生价值的同时，为后代带来了意想不到的影响。这中间，蕴含着“蝴蝶效应”的道理，但这一次，“蝴蝶”扑腾一下翅膀，就不再是巴西失业工人在家煮鸡蛋就可以使北美洲下雨（《Mr. Nobody》中的情节）这样了，而是几个世纪间连环着的影响，而这些影响在《云图》这部电影中，都围绕着“打破禁锢获得自由”的精神。
也就是这一个个别具匠心的侧影，生动的述说着，超越民族界限，时间界线的传奇。他们，可能在这个时代是失败者，但又在另一个时代成功了。
他们又是互相联系在一起的，这时又说不清，是失败还是成功，但这就是一个真实的人。
笑脸· The Wall
《云图》中许多符号贯穿全片，都像是作为线索，贯穿在影片中。
来说说“笑脸”。“笑脸”具体出现在未来的篇章中，张海柱带领星美来到子宫池现场，无数复制人唱着同样的旋律，微笑着走向心目中的“天堂”，天堂的入口是我们现在可以在各大商场入口看见的，由若干长长的塑料片组成，多用以遮风保持室内温度的“门”，就在这种门上，印着一个大大的、金黄色的，微笑的吉祥人像（这里简称为“笑脸”）。
就在这样一扇简陋的，并带有吉祥意义门里，复制人便走进了一个屠宰场一般的“子宫池”，复制人本以为可以来到传说中的天堂，但事实证明，那里是死亡，门里的一切都是这么冷冰冰的。而门口的这个“笑脸”符号，和“死亡”的现实，有形成鲜明的对比，给人造成巨大的冲击。
也就在着“笑脸”背后，我们和星美一起目睹了屠宰场般的子宫池，场面血腥且令人心寒。不由让我想起平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的专辑《迷墙》（The Wall）中《Another Brick In The Wall》的MV。MV里就是讲述的是孩子们面临着的教育就像是屠宰场的流水线，快乐地，不知不觉地，就成了被所谓的教育利用的对象。复制人的命运也就是这样。
星美的努力给她带来了死亡，而这般死亡，与《V字仇杀队》中V的死亡一样悲壮。不同的是，《V字仇杀队》的剧情带有浓重的理想主义色彩，星美的死，在这部影片塑造的背景下则更加现实。
交响：云图六重奏
这部电影的视觉效果在同年度电影中可谓极其出众，但未入围今年的奥斯卡最佳视觉效果提名，可谓颇感遗憾。主要还是多方压力迫使《云图》被别的影片挤掉。从我的角度看，《云图》的视觉效果，远远不及沃卓斯基姐弟的《黑客帝国》。可以说，还是不够精致的。
与同年度的《少年派的奇幻漂流》相比，更是略逊一筹。但其想象空间在近几年来的电影中犹如鹤立鸡群。
比较《云图》的视觉和音乐的话，视觉的效果，略逊于音乐的效果。当预告片的音乐响起时，我就已被打动，后来原声带公布后，其悠扬、空灵、史诗般的音乐更给人带来冲击。《云图》音乐的主旋律响起时，正配合好影片的时间空间上的跨越。这种感觉在近几年的电影音乐中是罕见的。所以单独将其音乐拿出来看，绝对是不错，但配合着影片在有些地方就凸显不出效果。
无论是约翰·威廉姆斯还是汉斯·季默都在已形成的自己惯有风格中盘旋，未形成像早年可以撼人心的作品。而《云图》音乐的不足之处也就在塑造大场面、紧张场面的时候，不如汉斯·季默的作品那样收放自如，未能很好的烘托出大场面与紧张气氛。
结语
《云图》中，我们或多或少会找到我们想要的东西。有的人或许会找到他们向来热爱的视觉刺激，有的人或许就会找到一份感动，等等。《云图》自一开始就是一部颇具争议电影，所以根本不是“好”或“不好”可以简单说说的。我撰此文，也是为了整理一下自己看过这部影片后的思绪。在一开始看过后，其实，有着说不出的感觉，感觉《云图》是给人带来了一种思考一条思路，经过这番整理后，也明了了些。
原创文稿 | 陆天嘉
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