吴冠中《江南早春》
杳杳沧海，星河浩荡，天地与人遥然相望，兀自演绎着彼此不同的自然和人文故事，冥冥中却有着浑然天成的联系。中国自古以人来形容天地的形貌，山脉是身，江河为血，森木是发肤。那么，在贵庭市井中，在喧嚷的人群里，又是谁代表了中国的神韵气质，负有哺养、传承中国人精神风骨重任的呢？
张大千《赏梅图》
国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，在内容和艺术创作上，它体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。国画源于浓烟厚火的现实生活，却剥离物质的色彩，将中国人的气韵单独表现出来，自成一格，传承千年。
国画主要有水墨、工笔、写意、设色等几种技法形式，每种技法各有特色，工笔细腻精巧；写意只写物象的大意，用笔简练流畅；勾勒界限分明，不越雷池一步；设色大胆尝试，精彩纷呈；水墨不拘束，仙风道骨，每种技法的特点其实都是中国人气质中的一面。
齐白石笔下的虾
“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”
一句简单的诗句，帮助我们了解了水墨画的特点：简单、系统、自然。水墨是国画的代表，相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，素材简单，依靠墨的浓淡变化来表现色的层次变化。一气呵成，讲究整体性，就像中国人的一生，三十而立、四十不惑、五十知天命、六十耳顺......放眼生活，顺从生命的规律，平稳，在不同的生命阶段中使用不同的力度。
娄师白笔下可爱的小鸭子
工笔画历史悠久，古人从战国时期就开始了工笔画创作。工笔画细腻精巧，讲究“尽其精微”, 这和西洋画的要求一致。然而，尽管工笔画讲究精微，却更着意于形似，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一，始终未脱离中国画风注重神韵，志趣高远的总体特点。从工笔画的细腻和它散发出的神韵中，我们似乎可以感受到中国人细腻却不失洒脱的气质。
写意，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣，可以说，扔掉工笔画中细腻的那面，便是写意技法。写意画的特点不禁让人联想到唐代大诗人李白，他不拘细节，豪放洒脱的气质与写意画颇为吻合。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来” 。这豪放的诗情正如那不苛求工细的画意。
钱松岩《江南水乡》
中国画常用的颜色有墨、藤黄、石黄、土黄、胭脂、洋红、朱砂、朱膘、赭石、花青、石青、石绿，白粉等。但基本颜色只有红、黄、蓝三种，即洋红、藤黄和花青。把上面的颜色加以配合，可以调出许多种颜色来。这便是设色，六法中的“随类赋彩”，在追逐恣意用色彩表达感情、意趣的享受中将内心的多姿多彩渲染纸上。擅长“藏”，喜怒不形于色，含而不露的中国人，在平淡如水的外表下，其实有着色彩斑斓的精神意趣。
古往今来，国画也在几千年的岁月长河中不断地改变着，出现更多的绘画技法，更新的表现形式，中国人的气质也在岁月的风尘中不断洗礼打磨，迎接和适应每一次社会的变迁，世界的改变，但中国画和中国人意趣高远、注重精深的气质却永远刻在了它们的骨子里，任凭雨打风吹，始终未变。
国画青年艺术家孙进作品