中国古代诗歌和绘画，在很多的时候都是相通的。诗歌有非常强大的拓展能力，和周边的绘画、书法，都有非常密切的关联。而且诗歌当中对于画面的描绘最为经典，寥寥数语就能在我们眼前展开一幅美丽的画卷。
人都说王维的笔下诗中有画，其实诗中有画不单单适用于王维的诗作。在其他的经典诗词当中也能够见得到。甚至可以说，诗中有画是中国古代写景古诗的重要品格之一。
江头落日照平沙，潮退渔船阁岸斜。白鸟一双临水立，见人惊起入芦花。
这首古诗就是宋代著名诗人戴复古的《江村晚眺》，堪称宋代诗人笔下最美的夕阳。尤其注意的是，这幅画面并不是动态的，但是每句都有一个动词，使得整个画面赋予立体化流动的色彩。
江头落日照平沙”，诗歌的一开始是夕阳远照。江边上空的夕阳笼罩在江边的沙滩之上，天地间一片美丽的景色。诗人并没有经过特别的修饰，就用了一个“照”，赋予天地间一片金黄。
潮退渔船阁岸斜”，第二句落笔放到了渔船之上。退潮了，整个渔船被遗弃在岸边，而且还是斜着的。这里的一切如此的诗情画意，更有一种自由自在的色彩。多么美丽的画面啊！“”，是一个动词，把渔船的歪歪斜斜、随心所欲的自由状态体现了出来。
“白鸟一双临水立”，一对百鸟亭在江水边，站在那里好似不动。如此美丽的江边，如何能不受这些动物的青睐呢？所以它们站在那里自然也成为了一道美丽的风景，和周边的江水，夕阳渔船交相辉映。
见人惊起入芦花”，前三句都有一个动词，但是画面全都是静止的。最后的一句，一个“”让整个画面变得活泛起来。前三句落日、平沙、江水、白鸟，一切看着都是凝固了的状态，那么宁静，那么平静，那么沉寂。
但突然一个人的到来，让小鸟受惊一下子飞入的芦苇丛中，整幅画面变得鲜活。而诗人的笔到这里戛然而止，留给我们无穷的意味，让这个画面长久地存在于我们的脑海之中，让我们感受到诗人用心勾勒的自然之美。
这是最有诗意的夕阳，这是最有诗意的江水。