采桑子·群芳过后西湖好
欧阳修
群芳过后西湖好，狼籍残红。
飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空。
垂下帘栊。双燕归来细雨中。
这是欧阳修晚年退居颍州时写的十首《采桑子》中的第四首，抒写其寄情湖山的情怀。虽然全词所描绘的是残春景象，却丝毫无伤春之感，语言清丽空盈，以较为轻快的笔触带出了西湖暮春景致，创造出一种清幽静谧的艺术境界。全词少有修辞，以白描手法，融情于景，情景交融，真切而分外动人。由此，词人的安闲恬淡，也自然流露出来，颇耐寻味。需要注意的是此处西湖，单指颍州西湖，在今安徽阜阳西北，颖水和诸水汇流处，风景佳胜，非今日所指杭州西湖。
都说花朵是季节里最撩人的语言，是人们心中永恒的魅力与传奇。暮春时节，残花也不肯凋零，动作轻盈，在空中翻飞，来回飘荡，久久不愿下落，似乎还在留恋枝头的余温。即便如此，西湖仍然美丽如邻家少女，遮遮掩掩，姗姗然落入才子的视线。柳絮则如一场迷蒙的细雨，时而飘浮，时而飞旋，走街串巷撒下季节里的容颜。杨柳则披的一头柔发，轻拂栏杆，向下垂落，和着轻风，摇曳多姿。如此和煦春风里，花、柳、飞絮都怡然自得，不紧不慢，整日地看着西湖水波荡漾。
这首词，首句总领全文，上片描写群芳凋谢后西湖的清幽之美。下片“笙歌散尽游人去，”可以理解为“绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随”的游春盛况，游人意兴阑珊，无人欣赏残红飞絮之景； “始觉”二字暗含顿悟，既是从上面三句景象所产生的感觉，道出了作者惜春恋春的复杂微妙心境，又有从繁华喧闹静谧后的舒畅清醒。由此，呼应首句所称道的“好”，即是基于这种心理所产生的愉悦心境。“群芳过后”本有衰残之味，古往今来，人们或伤感，或惋惜，或追忆，而词人赞美说“好”，并以这一感情线索贯穿全篇。由此，当你一个人心情舒畅，那么他赏观万物，莫不称赞。这大概也是古人所常使用的“移情于物”的手法。
全词取境典型，意象鲜明，通篇写景，看似不带任何主观感情色彩，字里行间无不流露词人旷达胸怀和恬淡心境。结句“双燕归来细雨中”，转写室内，以人物动态描写与自然景物映衬相结合，仔细分析，发现此句为倒装，应该是开帘见“双燕归来”方才“垂下帘拢”。意蕴含蓄委婉，以细雨衬托春空之后的清寂气氛，又以双燕飞归制造出轻灵、欢娱的意境。
今天所推这首词，是我所偏爱的。醉翁先生不仅是好的词人，写春空之后的闲淡胸怀，这种别具一格的审美感受，也是此词有异于一般咏春词的独到之处，他更是好的旅游者。为什么这么说？在往期的节目里我经常提到旅游的愉悦感。这种如何获取呢？没有功利性。不再拘泥于旅游观光的生理快感，而是集中于心理体验和精神休闲。
醉翁先生以游人离去后的空灵静谧而赞西湖“好”，所追求的就是旅游的静和心灵对话。若是熙熙攘攘，满是人头，纵使再美，恐怕愉悦感也大大降低。我总以为，旅游有时候是带有私心的，我们期盼着看到独一无二的景致，虽然转过来会以其他形式分享出来，但当时当地的自我审视是属于自我的独家记忆，某种程度带有孤独的美，这大概是我喜欢一个人旅游的原因吧。
附上名家点评：
刘永济《词论》：小令尤以结语取重，必通首蓄意、蓄势，于结句得之，自然有神韵。如永叔《采桑子》前结“垂柳阑干尽日风”，后结“双燕归来细雨中”，神味至永，盖芳歇红残，人去春空，皆喧极归寂之语，而此二句则至寂之境，一路说来，便觉至寂之中，真味无穷，辞意高绝。
元人方回《瀛奎律髓》：此词工于雕琢，琢静境，静怡人心。
唐圭璋《唐宋词简释》：此首上片言游冶之盛，下片言人去之静。通篇于景中见情，文字极疏隽。风光之好，太守之适，并可想象而知也。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：西湖在宋时，极游观之盛。此词独写静境，别有意味。
语言学家刘征评此词：语言轻重有致，描绘优美，情感真挚，是醉翁一篇优秀的代表词作。
陈寅恪：欧阳修工于静景，《采桑子》十首可谓其晚年一大力作。“群芳过后西湖好”一词，着力写得心景相通，呈现的是西湖的静，这与心态是相合的。他为我们展现的是西湖残红、蒙蒙飞絮、人歌散尽的场面，这要联系欧阳修的生活看，虽然适居颍州，但晚年的悲凉不可避免，所以首先刻画得悲凉些。“好”字可以看做是一些自我安慰吧。“始觉”在此很重要，这意味着他突然悟透了人生悲欢离合。这样的措词与他晚年信禅有关。人生也许就是如此，在词中，作者已经表达出了对生活的看法，总结了自己的一辈子，“双燕归来细雨中”是对自己的感叹罢。这首词取境与别人不同，是不俗的，融合自己对人生的总结也是不俗，这点就不愧是八大家了。整体看，全词大概是《采桑子》十首的缩影，依愚论，它是欧阳修一大佳作。