按语：本文摘自业界首部文化监理书——《文化监理、优化与创意》，作者是首位文化监理人黄胤然
今人书法和古人书法最大之不同在于——古代书法大都是文人写自己所创之的诗文，而今则多是匠人写别人的诗句！空留其形——书法形式，而尽丧其旨——书法内容，焉能不败？！
一国之文字本身能成为审美的对象——书法艺术，并自成体系、经千年而不衰，全球之大，几乎为中国所独有。
鲁迅先生曾精辟地总结说：“它（书法）不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”
美学家宗白华在1938年为胡小石《中国书学史·绪论》所加的编后语中也说：“中国书法是一种艺术，能表现人格，创造意境。和其他艺术一样，尤接近于音乐的、舞蹈的、建筑的构象美（和绘画雕塑的具象美相对）。中国乐教衰落，建筑单调，书法成了表现各时代精神的中心艺术。”可见书法在中国艺术之林当中的地位。
从文化的角度来看，书法可谓是形，是表，它的根其实是汉字以及蕴含于其中的历史、文化和艺术情怀。
在古代，对书法史产生重要变革性以及经得住时间考验、可以传世的经典作品，几乎都无一例外的是文人所为、诗人所为，而不是匠人所作。
比如六国后把文字统一成小篆的李斯，发展了隶书的蔡邕，发展了草书的张芝，创造了天下第一行书、其真迹《兰亭集序》死活都要被唐太宗带进坟墓陪葬的王羲之，规范了楷书并创造天下第二行书的颜真卿，以及中国文人最高意境时代的北宋四大家“苏黄米蔡”等。几乎所有这些古代知名的“书法家”，在当时都是以诗文立世，而不以书法扬名。
遗憾的是书法发展到而今文化没落、商道跋扈的时代里，也很难独善其身，衍生出诸多书法领域的乱象。书法家协会理事、北京大学教授、北京大学书法艺术研究所所长、中国文化书法倡导者王岳川先生，与中国台湾淡江大学文学院院长、中国台湾南华大学创校校长、著名学者龚鹏程教授在《文化书法与文人书法——关于当代书法症候的生态文化对话》一文中，曾一语中的地说中国当代书法界处于“书法战国时代”：“各种山头派别林立，各类书法拜金主义、书法西化主义、书法民间主义等横行，更有甚者什么舌头写字、耳朵写字、脚丫子写字、裸体写字之类装神弄鬼、怪模怪样的书法杂耍主义，乱得让人目不暇接。”[1]从历史上看，中国古代书画家（书法家、画家）几乎都不是纯粹的职业书画家。即使有，在当时的地位也是很低的，像唐代的吴道子，他们在当时的地位都远远不如同期的文人士大夫。
当今中国出现了职业书画家以后，中国书法、绘画的整体文化底蕴和价值反倒降低了很多。相比较中国古代文化的辉煌，这是一个很“职业”的当代讽刺艺术行为。
笔者非常认同王岳川教授在当今中国书法格局两大系统——追求书法美术化的美院系统和追求书法传统技法化的师院系统中，突出强调更加正本清源的第三种选择：文化书法。王岳川所提出的“文化书法”与中国台湾文化学者们提出的“文人书法”如出一辙，都是把书法放在广阔的文化背景下，强调书法的文化精神和文化身份，这跟美术书法、民间书法等不同。书法应该超越技法层面而重新注入中国经典文化的内涵和底蕴，书家也不应只满足于技术性的创新或拓展，而应该使自己“学者化”“文人化”“文化化”。
当代书法不能从古代中国文人之艺中剥离出来成为一门纯粹的手艺，而在“去文人化”道路上继续演变成工匠艺术。龚鹏程校长在与王岳川教授关于当代书法症候的对话时，也非常反对这种完全偏离了书法作为一种文字艺术的正轨而把它变成抽象线条、墨块，或者寻求一种特别的空间感的艺术。众所周知，在古代中国文人就和字画有千丝万缕的联系。虽然画最早是画匠的事，但就好比文人把本来产生自民间的诗歌升华、改良、“格律”而成了后来的古典诗词一样，文人涉足绘画领域以后，也才有了后来的文人画。不过书法则更加纯粹一些——它的出身原本就在文人士大夫那里，是传统文人最基本的能力与必须的标识之一，这也是书画同源的由来。
双章书法：苍云迷过客，圆月照归人。黄胤然诗句，王岳川书法
基于这些，龚鹏程校长对症下药所强调的三点可谓从海峡对岸发出的对当下书法文化的监理灼见：“第一，创作书法从源头上来说跟文字、文学、文化紧密相连，这个基本点必须秉持。第二，从书法所创造出来的美感性质上来讲，它属于文雅，而不是粗鄙、粗俗的，这种审美标准必须坚守。第三，每个时代都应该创新，但创新要有个本源，源头在于创造的主体自己。你自己本身不能成为一个创造者、不是一个真正有创造性心灵的创作者，而光是在技术上、构造上去创新，这根本是舍本逐末，不可能产生真正的创新。” [2]
延伸以上二位学者专家的真知灼见，笔者再补充一下：当代书法书写的内容也不能再继续这样千篇一律下去了，估计“宁静致远”“淡泊明志”“天行健，君子以自强不息”以及其他知名的古人名句，书法家自己已经写烂了，收藏家也都收烦了。其实这也是当代书法和古代书法另一个最大的不同：几乎无一例外，古代传世的书法作品书写的大都是书法家自己创意的诗文内容，因为他们本身都是文人墨客。比如天下三大行书：王羲之的《兰亭集序》，颜真卿的《祭侄稿》，苏东坡的《寒食帖》。而当代的书法家绝大部分都不懂诗词格律平仄，无法自己创意出能够传世的诗文，只好抄袭古人的名言绝句。这使得绝大部分当代的书法作品的价值点全在书法形体上，而不在所书的内容上。而这也正好和古代书法作品产生的价值语境相反：几乎所有古代传世书法经典作品在它们产生的当下，最主要的价值都是在所书的内容而不是书法字体的形式。
双章书法：琴意赊来明月满，墨香融尽远山长。黄胤然诗联，张肇达大师书法
所以如要像古代书法那样具有传世的经典价值，当今书法所书的内容也必须凸显当下语境，必须是富有文人情怀与典雅诗意的创意诗文作品才行。其实这也是笔者2012年首次倡导的“双章书法”理念的核心（详见本书中篇第二节）。
近代书法大师于右任老先生的一个小例子也从侧面说明了书法内容的重要性不可小觑。于右任一次发现自己公馆前有群小孩老在那里撒尿，他随即生气地写了六个大字“不可随处小便”贴在大门口。结果被一个仰慕于老书法的路人看见后，偷偷揭下来挂在自己的堂屋中，并招呼各路亲朋好友来观赏。结果大家一看内容哑然失笑，说没文化品位。后来被一位文人点破玄机：“字是好字，可惜内容太俗，挂出来既给于公添乱，也折了自己的脸面。”文人旋即出个高招，把字剪开重新排列装裱成：“小处不可随便。”便立即成为一幅文人兴趣的好作品！这正好说明了书法内容的正统性、高雅性、经典性、意境性非常重要。
在王岳川与龚鹏程的学者对话、“监理”中国当代书法文化的诸多乱象之后，王岳川也给出了书法文化“优化”的几点方案：
“一是教育培养出合格的各级书法评委。评委眼光决定了展出水平和未来人们趣味走向。提升评委的文化底蕴，重塑评委的艺术审美眼光，对杜绝艺术盲视和文化缺失尤为重要。
“二是急切需要成立中国书法考级委员会，以优化中国书法家队伍。目前，中国书协有万人，各省书协将近有十万人，各个县市的书法家更是百万大军。不能将书法爱好者称为书法家，而应该叫‘书法人’。‘家’是一个很高的规格，人人都是‘家’，导致中国‘书法家’过剩。
“三是要关注拍卖行。当代拍卖行的指挥棒风向标很恐怖，炒作性黑拍可以把一个集败笔之大成的作品拍成天价，尽管那上面全是写的白字、错字。我们应该扶正气创新境，坚持我们的文化生态理念，坚持文人的人文情怀。”[3]
文化本来是文人的事，但如果在最能体现中国文人底蕴和意境的书法领域，自己却乱象横生的话，又如何能给其他领域树立起典雅的标杆呢？中国书法文化的乱象，不监理、不优化看来是不行了。
[1] 《文化书法与文人书法——关于当代书法症候的生态文化对话》，王岳川、龚鹏程，《文艺争鸣》，2010年2月号，第19页。 [2] 《文化书法与文人书法——关于当代书法症候的生态文化对话》，王岳川、龚鹏程，《文艺争鸣》，2010年2月号，第21页。 [3] 《文化书法与文人书法——关于当代书法症候的生态文化对话》，王岳川、龚鹏程，《文艺争鸣》，2010年2月号，第23页。
黄胤然（1295072548@QQ.com）：文化监理人、跨界创意师，加拿大魁北克大学项目管理硕士，河北美术学院客座教授。
首部文化监理书《文化监理、优化与创意》作者，诗装®汉服国家专利发明人。
国际浪漫二胡大师贾鹏芳大陆首碟《一抹天香》音乐文案、北京工体《吉祥中国梵呗音乐会》朗诵词创意者。
双章书法®、诗创®、诗装®、胤然体歌词、写意音乐剧，文创监理、文创优化等理念首倡者。
时任臻谛书院®院长、《境界FreeSpace》杂志主编、媒体专栏作家，中国诗歌学会、中国音乐著作权协会、欧美同学会会员，惠风诗社首任社长。
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