昨天一位故友，发来了一张图片，说是忽于城市的水域，发现了一种独特的小船，那是用非常小的两艘木船，合并成的划子，俗名叫做鹭鸶划子。他貌似淡然地说起，他的童年和少年，就是在这样的划子上撒网打鱼。我看到那张照片沉思良久。因为我的童年和少年，是站在平稳的岸上，晓风残月，知水冷，却不是那种水中之冷。
都以为冬天，万物冬藏，农夫歇锄，田园雪满。是长大之后才知道，冬雪鱼肥，渔夫渔妇并不能停歇。大雪满江湖的时候，正是他们出霜入雪，进行冬狩之时。
雪后西湖
唐朝柳宗元的一首《江雪》。
”千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。“
这风雪钓鱼图流传了几千载，入诗入画。白茫茫的冬雪里，带着斗笠的渔翁，坐在冰天雪地的湖上。从文人的不羁和狂放来讲，大雪天的归隐山林，是对热红尘的反叛，仿佛只有那漫天的雪景，才能彰显自己心中的圣洁。
可是有谁想过那一个渔翁，到底是什么原因让他坐在雪里的江上？有时候生活是别人看起来的如诗如画，或者只是有他的不得已。要多么悠闲，才能在大雪天里，只为钓到爽口的鲈鱼和桂鱼。普通的渔人，风雪临江，为的可只是一家的生计。
洪水中，静静地等待……
宋朝的洪适，有一首《渔家傲引》。这是资深的渔夫，寒江钓雪，比柳宗元的更为真实接地气。
“子月水寒风又烈。巨鱼漏网成虚设。
圉圉从它归丙穴。谋自拙。
空归不管旁人说。昨夜醉眠西浦月。
今宵独钓南溪雪。妻子一船衣百结。
长欢悦。不知人世多离别。”
子月是是农历的11月，11月的水寒风烈，设下的网，被这个时候巨大的鱼所突破，眼睁睁的看它从容的归到了他自己的老窝里。这是我黔驴技穷，徒手归来也管不了旁人说什么。打鱼是我的命，逃跑的鱼是鱼的命呀！
晨光渔影
昨天醉在了池塘西边的月下，那是因为空手无归，今天晚上换了个地方，在有雪的南溪继续钓鱼。妻子和孩子和我一样破衣斑斓。但是我们守在一起挺高兴的，因为不知道，这人间还有别离两字。
这首诗读来真正的心酸。打鱼是生计，空手无归是命运。喝醉了酒，醒来以后继续的打鱼，是唯一一家人贫寒中的温饱。却连温饱也难得。但却有一种沉到底的乐观。一家人最终还是在一起，哪怕这样的穷苦，不再有生离死别。这是最大的安慰和支撑，想必从前，有比风雪寒苦更难忍受的事情，是在这之上，分离颠沛，不得团圆。
这就是乐观而善良的中国人。苦中作乐，风雪寒江。说实话，我最喜欢这一首。那是带泪的微笑，是惭愧加安慰，是冬天里的暖意，是民间的更是永生的。
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第三首是清朝的一位僧人释静安《题寒江钓雪图》：
”垂钓板桥东，雪压蓑衣冷。
江寒水不流，鱼嚼梅花影。“
说起敬安和尚，就是一个一生梅花一样有骨骼的宗教人士。他7岁丧母，十几岁就开始读书，但是自然风雨，让他慈悲多感，18岁的时候看见了白桃花被风雨吹折，忽然放声大哭，随后就出家。能够共情这世间的惆怅悲苦，他愿意从这样的痛苦中解脱出来。我们可以从他后来的故事，看到他的慈悲与善良，他可以烧残两指，可以将自己手臂上的肉割下去发愿，这正是心中有大不忍，才愿意去践行头陀苦修。
而值逢清朝末世，河山破碎，这位爱国的僧人并不以跳出三界外，不在五行中而逃避，相反，他的爱国爱民热忱发自内心。这是他的慈悲心怀的外在显示。听到法军侵犯台湾，他竟心急发病。
而他的诗最为可贵的是，作为一个修行的自律甚严的和尚，他最初是反对做诗的。但是诗句却找上了他。因为当他一开口，那些真挚绝丽的句子就从他的嘴巴里出来了。所以我喜欢他的诗，是他贵在一个“真”字。
正是因为他是一个苦行的和尚，所以三九寒天的梅花，有着他特殊的禅意和观照。
他看见了天寒地冻，江水不流，却发现了独有的生趣。那梅花倒映在水上，那水面或结了冰凌，或静水无波。而这个时候的鱼儿，忽然有着不被惊扰的闲适，它们在梅花树底，三两闲游，冒出小的气泡，仿佛是嚼着梅花的影子。
这实际上也是由于气温低，氧气不足，鱼儿会时常露出水面，补充呼吸。但这样冬天雪里的景色，也只有苦修的人，才会亲眼看到。禅诗美在身体力行。
至于那一个垂钓板桥东，到底是一种姿态，直钩钓鱼，还是真的想要有所收获，都不重要了。
重要的是僧人敬安，有着极其深邃的敏感观察力和禅意，让冰雪的冬天，有着梅花和鱼快乐的自然活力。
当然平常如我们想都不要想。这样的好景好诗，是自然对修行者的酬偿。
看完这三首写寒江钓雪的诗，你喜欢哪首呢？是唐朝柳宗元的简净，还是宋朝生动现实，还是敬安高僧的境界？
初衣是喜欢第二首的，不为别的，因为它最容易照见普通人现实，在艰难里寻找一点温润，一点乐观，无限的悲怆里一点知足。
“今宵独钓南溪雪。妻子一船衣百结。
长欢悦。不知人世多离别。”
初衣上学为你解读诗词中的爱和美。