【艺术简历】
白野夫，1963年生于河北深泽，就读于中央美术学院中国画系。
曾任中国少数民族文化艺术基金会秘书，
中国文化遗产保护研究院当代属灵艺术研究所所长。
《岭外音书》67×168cm 水墨宣纸 2018年
灵性玄秘 幻化超尘
——白野夫水墨人物略读
愚 石
仕女画作为中国人物画的重要组成部分，自两晋开始，是以上层社会、宫廷生活中的贵族和名门淑女为主要描摹对象的。在之后的千余年间，人物涉猎阶层不断扩大，描摹技法不断丰富，表现形式也出现了各种各样的流派和分支。在仕女画的衍变与发展过程中，始终体现着各时代的审美情趣和审美理想，并丰富记录着整个中国古代社会不同阶层的人物生活及艺术审美的心路历程。作为当代著名中国画画家的白野夫先生，出于自身对艺术修养的积淀及灵魂深处的触摸，对自己艺术语言表现手法的探索和创新，形成了具有时代艺术特色和鲜明的个人艺术语言的当代仕女人物画。立体地展现出鲜活的时代画卷和真实的生命状态，忠实地记录着画家对于灵、魂、体及人生生存意义的深层次思考。
《凤阙纳象》67×168cm 水墨宣纸 2018年
以最传统的方式叙述并以悖离女性表象美的各个侧面，从精神的实质出发，体味并传达着时代生命信息的当下状态，是白野夫仕女人物画的鲜明特色。唐代仕女画家周舫的《挥扇仕女图》，以其传神生动，娴熟的笔法技巧，注重人物的心态刻画，成为华夏文化流传千年的不朽经典之作。其经典之处在于他生动真实的记录了古代封建社会，深宫豪宅中贵族阶级的“深宫幽怨”之情。刘皂曾有诗云：“宫殿沉沉月欲分，昭阳宫漏不堪闻。珊瑚枕上千行泪，不是思君是恨君。”生动地再现了深宫怨女“锁清愁”的凄美、凄迷状态。可以说，“怨女”作为艺术形象，在千百年的绘画和诗歌创作中，成为让人怜惜的精灵，无数次地被人表现和解读。
《山无载烟万缕》68×168cm 2018年
在白野夫的仕女画中，似乎传统意义上的“幽怨”是不可回避的中心词汇，而这种幽怨，却被他以当代的审美情趣与视角，强烈的打上了当时代的印记。在他曾经出版的《白野夫仕女画册》的24幅作品中，无一不在传统的铺张与现代张扬的背离与对比中，矛盾的积淀和喷发，艺术地再现着女性美的全部。其中的作品，或清新雅致，或欲念驳杂，或古韵悠扬，或新声苦愁，均以一个中心字眼命名。如《梦》、《馨》、《浴》、《遐》、《云》、《韵》、《春》、《网》等等，这些简洁却内蕴丰富的单字主题，集中突出的体现了仕女画在传统继承中的雍容华贵、看似简单却风情万种的女性审美神态，着意强化了作者极其强烈的现代意识。在画面色彩的铺张、精致的构思、多姿的体态得到了充分的展现，形成了白野夫人物画的独有风格。
《曲自高》67×168cm 水墨宣纸 2018年
在《春》图中，作者似乎在力图表达春梦缱绻的人性欲望之美，在不经意间，触及并设置了懵懂少年偷窥欲开的心里复杂情绪，人物内心的的犹疑与惊慌刻画的惟妙惟肖，应当说构思十分慎密。而更加巧妙的是，他在画面的空白处，则以刻板印刷字体的宋体书法装饰风格，镌书下三首爱情诗词：一是北宋词人苏轼的《洞仙歌》：“冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人，人未寝，倚枕钗横鬓乱。起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。试问夜如何？夜已三更。金波淡，玉绳低转。但屈指西风几时来？又不道流年暗中偷换。”二是南宋词人韩元吉的《好事近·凝碧旧池头》：“凝碧旧池头，一听管弦凄切。多少梨园声在，总不堪华发。杏花无处避春愁，也傍野烟发。惟有御沟声断，似知人呜咽。”三是宋末元初诗人王沂孙的《眉妩·新月》：“渐新痕悬，淡彩穿，依约破初。便有团圆，深深拜，相逢谁在香径。”
《凤尾香羅》67×168cm 水墨宣纸 2018年
这些无助无望、流涟徘徊、对月长叹的爱情苦吟，被白野夫信手拿来铺设为爱情和情欲的背景，想必定然体现着画家的爱情观照和审美表达。而在其另一幅作品《网》中，三位年轻的女性成为“网”的一部分，她们具有现代气息的卷发、身上的丁字裤、胸罩的系带、超短裙、牛仔裤，成为“网”上的结点或者构成，再加上凌乱的空间、缭绕的烟雾、象征时代的电脑等等物件的伏设，使这幅画具有了强烈的生命冲击力。而画面四周用或粗或细、或浓或淡、被扭曲变形、或洋洋洒洒的笔墨，写下了“镜台海棠开，粉郎来未来”这样的字句，在情趣与蓦然中，使这纷乱的生活场景增添了许多哀愁、无奈和声声悲叹，将现代女性于网中的挣扎于沉溺跃然纸上。正是这些略带夸张、入木三分的精妙刻画，深刻地印证了白野夫先生关于美的阐述：“美是多彩的。雅致是美、粗犷是美、阳刚是美、阴柔是美、灵巧是美、稚拙是美、漂亮是美、甚至丑陋也是美……美不胜收!美在于发现，美源于生活，美需要‘爱’!”
《光阴》68×168cm 水墨宣纸 2018年
继承和拓展形神兼备的传统笔墨技巧空间，追求意象与境象美的抽象剥离，探索艺术的含蓄性与纯粹性，是白野夫艺术作品的鲜明标志。在长期的艺术实践和探索过程中，白野夫认为，“随着时代的脚步不断往前发展，多元信息和多种文化不断发生碰撞，传统的审美样式及艺术语言已不能满足渴求探索的语言需要，故此，如何将中国的抽象绘画艺术元素与强烈的民族民间色彩及现代艺术相融合，通过当代多元的文化碰撞，升华出具有当代特质的中国抽象艺术作品，完成从意象到境象的完整自由艺术表达，应成为中国当代艺术家的责任。”在这样的艺术担当、自觉追求的大背景下，白野夫对传统中国人物画的表达方式进行了不断反思和不懈探索。
《楚天千里》67×168cm 水墨宣纸 2018年
在他的画集《逸品风雅》中，在着实地重视人物造型的神情传达的同时，通过对人物形态的准确刻画，借古代仕女的元素和现代女性的神逸性情相结合，以含蓄流动的线条，自由自在地畅游于笔墨与宣纸的游曳之中。运用淡雅无为的墨象，构建起人物绘画的精神逍遥和灵魂深处的悲悯与融和；在追求“吴带当风”的线条动感的同时，将传统法度隐入自然笔墨之中；他在现代技法的运用上，借用宣纸晕染与融染的特点，结合广告色的厚重与不透明，运用丙烯色的隔离效果，再加上国画色的斑驳与淋漓，墨汁玄色与白色的对比，创作出一大批传统与现代结合、中西方自然融合，并且具有强烈中国特色的鲜明艺术作品。白野夫坚持将境象作为具体物象、借助意象形式共同生发出抽象的视觉审美现象，成为精神审美与独立人格思想的高度升华，其超出了通俗的惯性或理性的审美范畴，强调心性和灵感的碰撞，使情绪的瞬间波动与冲击后所生发出的从无到有的视觉空间衍生于画面，在难以用语言表述的精神意境与灵性世界中，通过纯粹的视觉艺术形象幻化出来。
《云影天光》57×350cm 水墨宣纸 2018年
正因为此，白野夫笔下的女子形象，已经具有了贯穿时空的“穿越感”，她们已经无所谓时代、背景、生命体验和情感意识，他们只在白野夫的绘画中，成为画家表达主观世界纯粹性的艺术载体。白野夫笔下的马，也不再只是马，而是幻化成某种灵异的艺术境象。在白野夫《逸品风雅》所有的艺术形象中，突出地涵育着玄妙与灵异的指向性，所有的留白均具备无穷尽的遐思空间和灵魂自语。这样的绘画，已经超越了艺术本体和创作个体本身，而具有了人性的普度色彩和永恒光辉。这种艺术探索和发现，更具有无可替代的艺术价值和夺目灵光。
《冷落幽姿》
对灵魂与艺术的自由溯源及不懈追求，是白野夫艺术创造的动力与价值。白野夫认为，“相对于人类生存的客观世界，还有一个更大的远超于三度空间的微观灵性世界，也叫灵界。就如风和气一样，它们无处不在，虽眼不能看见，却也使人产生不断的无尽想象、感动与探知。”正是基于这样对未知世界的感知，时间和空间、经度和纬度，在白野夫的艺术表达中便成为苑囿和桎梏，他在竭力探知灵界奥妙的同时，不断探索和丰富着自己的艺术语言、笔墨技巧和艺术表现形式，探测和升华出意念无处不在、如影如风的生命气度，以及多层次、多纬度的艺术品相。
《春随人意》67×67cm 水墨宣纸 2018年
因此，白野夫笔下风华绝代的“大唐”女子可以裸露，如轻覆薄纱的天使，而受时代环境诱惑的“现代”女性随处可成为堕落天使般“可爱的”魔鬼化身。但无论是天使抑或是魔鬼，白野夫笔下的人物和生灵又俱都是俗尘中的具体物象，而他们的美，又充分地体现着欣赏者与创作者之间属灵界的互通与感知，体现出他对灵魂深层的独立思考。
李白在《玉阶怨》中写道：“玉阶生白露，夜久侵罗袜，却下水精帘，玲珑望秋月。”在时空的长河中我忽然间发现，唐代李白笔下的玲珑女子与现时代中白野夫笔下的天使们，竟在灵魂深处化生成了同一个人物，化生成了长歌轻吟的艺术灵魂，化生成了关于“巧兮倩兮，美目盻兮”的倾情与凝视。
2012/9/19
《漠漠轻寒》67×67cm 水墨宣纸 2018年
幽媚均停 冷艳超迈
——白野夫仕女画的三重境界
陈丽伟/文
中国仕女画历史悠久。从战国到隋唐、五代再至两宋,仕女画从幼稚走向成熟。元后,文人画的兴起,包括仕女画在内的工笔画其势渐危,随着中国历史进入新时期,中国画坛也出现了新的面貌。八十年代以后,现代女性题材绘画复兴,并以其开放的包容性向其他艺术门类借鉴吸收,以充实自身。
白野夫的水墨仕女画，正是产生在这样的历史和时代背景之下。她的境界，源于盛唐而呈现当下时尚气韵；她的技法，继承传统法度，又兼收并蓄并臻于化境；她的审美思想，已经把“仕女”这一符号，从母性提升到灵性圣境的高度。
《燕语莺声》68×68cm 水墨宣纸 2018年
意境：源于盛唐呈现当下
白野夫的水墨仕女画，从最初的感观来看，观者自然会被展卷扑面的大唐气韵所迷醉，倾倒，而陷入对一个远逝王朝绝代风华的追忆。
然而，沉静下来，走入画面，你会看到，白野夫仕女画的境界又已经完全超越了那个时代的局限。同样的裙裾飘飘，白野夫笔下的仕女飘动的是来源于唐代又远超于唐代的旷世风华、时尚气韵和接壤当代世界的新仕女画。其中折射的，自然是盛世中国在经济、政治、文化的复兴伟世。而在画面中，则通过抽象的艺术符号得以隐秘传达这复兴的各个侧面。他的作品之所以还叫“仕女画”，也是源于观者对于自唐以来这一品类的习惯延续。其实，白野夫笔下的女性在美术学意义上还找不到恰如其分的界定，可以称之为“新仕女”，而这新仕女画人物的具象表征，不妨用以下八个字作一概括：幽媚均停，冷艳超迈。
均停，代替了丰腴，因为新仕女已经不喜欢丰腴；超迈，代替了华贵，因为新仕女从经济到人格都已独立，不需别人镶嵌的华贵；冷艳，幽媚，则是当代“新仕女”的新表征，它的指向，更多是当代新仕女内心灵魂深处难以掩藏的情素魅力，以及难以排遣的，抑或自主的心灵孤寂。
唐代仕女画以丰腴华贵、雍容典雅的女性形象为典型，反映了唐代社会经济、政治、文化、宗教的繁荣，折射了唐代主流的社会审美观，彰显了风华绝代的大唐丽人风采。唐代仕女画对后世影响深远，远播当时的日本、朝鲜等国家，从传播学角度看，这有着人类心灵深处普遍感应的存在。
白野夫的仕女画无论在国内还是海外，以比唐代仕女画更超迈的境界与更发达的传播路径，深入到世界各国艺术爱好者的心中，其潜在影响与共鸣，作为一种客观存在，已超出一般美术学意义，而进入人类文化学的另一层面。唐代妇女虽是仕女画的主角，却是社会生活的附庸，而白野夫笔下的新仕女，已隐隐然有当代女性个性心理的微妙特征与气质儒雅之美，自主高标，冷艳奢华，暗示出当代社会的嬗变与女性地位的深层提升。
《千里双驹》67×167cm 水墨宣纸 2019年
技境：源于法度臻于化境
美术，作为社会科学的一个构成，从来都是无法逃离时代的拘囿的。技法，作为美术的一门科学，又最终是画家表现世界的一种途径、一种工具而已。
白野夫的水墨人物画，真正让人看到了墨的魂魄、水的精灵。这源于他在水墨人物方面深厚的传统功底，源于对形的提炼与精确刻画，对神的体味与精准捕捉，对墨的精研与灵活驾驭，对水的熟稔与绝对操控。
欲得其上，必求上上。他从少年时代即对人物绘画产生了浓厚的兴趣，并身体力行废寝忘食地笔耕不止直至而今。乡间老人，市井平民，大家闺秀，小家碧玉，敦煌壁画里的飞天，前贤画作里的真迹，反复揣摩，用心思索，潜心临摹，大胆创作。墨为骨，水为肉，水墨交融得心应手的奥秘，非是苦心孤诣恒久追觅，是难以参透其中三昧的。业界人士都知道，其中的路径只有一条，那就是天赋加勤奋。苦寒不易其志，寒暑不辍其笔，四十春秋逝水东流，千万雪纸随风飘散，白野夫得以登堂入室，成自家面目。
《踏雪》68×167cm 水墨宣纸 2018年
故土临创，都市交流，斗室苦思，学院力学，白野夫在几十年的艺术道路上不断探索当代中国水墨人物画如何从传统中吸取营养，也敞开胸怀去研究各种新的艺术流派的造型观念。清代的工笔仕女画受唐代工笔仕女画的影响的痕迹也有，但是很弱了，无论从造型上还是色彩上都如此，加之社会演变和审美风尚取向变化，形成了一种与唐代工笔仕女画“热逸健雅”完全不同的“病态美”。而白野夫扬弃糟粕，去伪存真，兼收并蓄，融入时代，使其笔下的水墨仕女焕然一新，幽媚均停、冷艳超迈的仕女画风，在当代中国画坛独树一帜。
形是一切造型艺术中最基本的要素，线，可以说是中国人物画的骨架和灵魂。白野夫通过水墨的动态融合，超越于西方的色块与东方的线条，将法度隐入自然的笔墨，让法度成为一种主观自觉而大雪无痕。其笔下女性的面容、眉黛、发髻、颈项、手臂，乃至于裙裾、飘带、饰物，看似随心一挥，而总是恰到好处，传神准确。而搜索其笔墨起落，往往不知所然，宛如诗家之“不着一字，而尽得风流”。
《天边金掌》68×168cm 水墨宣纸 2018年
圣境：始于母性近于圣洁
白野夫绘画作品中的最初的女性原型，也许就是与母性有关的女性群体。最初，母性的爱与美是永恒唯一的主题。每个人来到世界接触的第一位女性便是自己的母亲，所有艺术家关于女性的童年经验也几乎都由母亲给予，画家对这一题材的兴趣也最初萌芽于此。随着对人生阅历的丰富与开阔，对世界、对女性意义理解的逐步深入，他笔下的人物开始抽象升华成为自己思想情感的代言人，而为了使其塑造得更为知情达意，就成为画家在艺术技法和笔墨特性上不停追求与探索的目标。
《豌促蹄高》67×67cm 水墨宣纸 2018年
女性本身即是艺术品绝好的题材，而中国仕女画又是如此的历史悠久。普遍认为，艺术作品往往蕴含着创作者的主观动因与精神心里的深层内涵。白野夫的仕女画自然也包含着他本人丰富的个人感情与精神内涵，且在艺术创作、艺术思考的过程中不断升华、纯粹、嬗变着。
唐代仕女画从唐代女性的时尚生活中汲取养分,塑造出丰腴华美的唐代女性形象,再现了唐代女性丰富多彩的生活,折射出唐代女性自信的时尚观。唐代女性时尚和唐代仕女画水乳交融,产生了一个仕女画繁荣璀璨的时代。而自唐以后的仕女画与女性时尚逐渐剥离,仕女画逐渐沦为纯粹观赏与把玩的画种,仕女画与女性时尚的亲缘关系被彻底遗忘了。
《生》167×68cm 水墨宣纸 2018年
在白野夫的笔下，隐约的女性时尚重归仕女画的画卷。他笔下的仕女，看似古装，实则是现代的、时尚的古装，或曰仿古的时装。仕女人物的面容表情，传达的也不再是古代仕女或华贵、哀怨、或怡然、萧逸等单纯的个人感情，而是通过身边饰物或场景的铺设，不经意间传递出一种身处现世环境却秉持洁身自好，坚守贞洁的内在信息。
然而，这不止是表象。在白野夫的仕女画中，女性本身作为绘画的一个符号，通过其幽媚均停、冷艳超迈的艺术品质，塑造出一系列看似身处当下、时尚风华，却又拔俗超尘、孤高卓然的新妇形象，使整幅画面呈现出一种超尘圣洁的精神境界。
在一个物欲横流的时代，这寄托着画家不言而喻的价值取向。或许，这也就是白野夫作为一个基督徒艺术家通过绘画对人类的劝谕吧。
2011年3月12日于三笔堂
《光》233×52cm 水墨宣纸 2018年
个展
2014“灵魂之锚”-白野夫当代属灵艺术展/上能艺术当量美术馆/北京/中国
2013此时彼刻——白野夫艺术作品研讨会/中国书法院展览馆/北京/中国
2012白野夫水墨艺术展/东方既白美术馆/济南/中国
1997白野夫水墨画展／臻雅轩／新加坡
1992白野夫水墨作品展/觐唐庄/台湾/中国
群展
2018 “亚细亚”国际交流展//光州/韩国
2018 “同行”中韩艺术交流展/韩国文化院/北京/中国
2018 “自反-矩阵”中国青年艺术家作品展（第三回）/凤凰含章艺术中心/北京2017 第二届中国当代水墨年会/欧菲堡国际酒庄/北京
2017“欢乐颂”上上美术馆十周年艺术作品展／上上美术馆／北京／中国
2016“结点。突破”当代水墨艺术展／上能艺术当量美术馆／北京／中国
2016东亚（中日韩）艺术展／金岛博物馆／金岛／韩国
2015“处境与关怀”第五届中国基督教艺术展/南京艺术学院美术馆/南京/中国
2015“水墨战争”上能水墨艺术交流展/上能艺术当量美术馆/北京/中国
2014“大象之相-当代中国艺术邀请展/上能艺术当量美术馆/北京/中国
2014“净行”第二回展/中国抽象艺术馆/北京/中国
2014“中国新野性艺术邀请展-首展”/宋庄罗丹美术馆/北京/中国
2014行走的时间-纸上艺术作品邀请展/上苑艺术馆/北京/中国
2013“我们：1994-2013——中国宋庄艺术家集群二十周年纪念特展”/宋庄美术馆/北京/中国
2013生命树-当代艺术展/M ART CENTNR/上海/中国
2011经典水墨邀请展/798盛世空间/北京/中国
2009国际圣艺术展/艺术中心/吉隆坡/马来西亚
2004中国当代水墨作品展/麦粒美术馆/汉城/韩国
2003中国现代艺术作品展”/国际马可.波罗协会/巴黎/法国
个人艺术展5次，艺术群展30余次，出版个人艺术作品集7种。