5月26日，李宗盛“有歌之年”巡回演唱会，将在绍兴举行。
有人抱怨，李宗盛这次开唱太低调，也太突然，甚至有点像他那句歌词，“当你发现时间是贼了，它早已偷光你的选择”——当你发现有这么一场演唱会，票却早已无处寻觅。
据悉，在预售启动时，数千张门票便在短时间内被一抢而空。
对于61岁、已过耳顺之年的李宗盛来说，这样的出票速度，堪称老当益壮。
何止绍兴，李宗盛首轮演唱会还有苏州、合肥、内蒙古和哈尔滨，门票全都抢购一空。
周到君日前独家获悉，李宗盛演唱会第二批城市的名单：7月他会分别在佛山、深圳、石家庄、郑州、宜昌、泉州开唱；8月则在昆明、贵阳、长沙、宁波、南昌、重庆等地开唱。
眼巴巴希望李宗盛能来上海开唱的歌迷，还得再等等，因为他这轮演唱会，想去更多没有去过的城市。
李宗盛缘何这么演唱会如此成功，因为他是这个时代最成功的“养成系歌手”。
李宗盛说过一句话：“我们在这个时代变成给别人消遣的，那我唯一能反击的，就是写一首歌让你哭。”
他是这么说的，但为什么我们听着听着他的歌，就真的哭了呢？
这就是流行音乐界常说的“成长式共鸣”——在漫长的岁月中，音乐人和他的歌迷之间，成为了一种长期而又断续、紧密而又松散的共同体。
他们可以是同龄人，也可以是隔代人，但无一例外都会一起长大，一起经历过生命中的共同感知，大到时代的变迁，小到生活情感的共鸣。
而维系这种”成长式共鸣“的核心纽带，就是音乐人在自己不同生命阶段创作的那些歌曲，放到李宗盛身上，就是他写的《爱的代价》《我是一只小小鸟》《凡人歌》《领悟》《鬼迷心窍》《给自己的歌》《山丘》……等等，不一而足。
我们在李宗盛的歌里成长，而我们的成长，又反复被李宗盛的歌所“见证”。
他的心境变化、对生活体察的变化，都写进了歌里，而这些歌又同步了我们的人生年轮。如此想来，李宗盛音乐的陪伴功能简直太强大了，强到足以秒掉华语乐坛任何偶像系领域的“养成系歌手”。
写到这里，再回头看这次的巡演，好像一切都豁然开朗了。仔细观察主海报上“有歌之年”四个字，一笔一划，总共由几百张唱片封面组成。
这些唱片，或是李宗盛自己的作品，或是这些年来他帮其他歌手写的歌，但无一例外都是华语乐坛最经典隽永的琥珀，同样也是这么多年串起我们人生故事和凡人心事的珍珠。
那些年，感谢有这些歌。
当熟悉的旋律响起，千帆过尽的沧桑、爱情的伤痛、不尽人意的世事、伤痕累累和生活握手言和的豁达……三五分钟一首歌，每首听来，都像是在回看自己不同人生阶段的电影。
马世芳曾经感叹，李宗盛的歌太厉害，经常能把许多小我的内在纠结，写成史诗一样的高度。“他会埋藏很多情节在里面，听完之后你不太知道发生什么事，于是回去再听三遍，把情节再组织起来……然后可能你吃着东西的时候，眼泪已经掉进碗里了。”
在很多场合，李宗盛都习惯把写歌称作“一门手艺”，“有时必需要有像钟表师傅一样的耐心，去处理词曲之间该怎样咬合、包括口气该怎样找到对的方向，去叙说这个故事。”“所谓打动人，更多时候是你想好了，想通了，怎样去打动应该打动的人。”
广告导演彭文淳，曾经去过李宗盛家里，最让他感到震撼的，不是书架上来自世界各地的数千张CD，而是“沿着书架框缘一直延伸至整面墙壁空白处，贴满了黄色的3M报事贴，几百张，不，也许有上千张，彷佛当代装置艺术作品，产生压倒性的视觉张力。”
每一张贴纸上，都是李宗盛标志性的手写字体，同韵脚的词汇集合，以及划掉重写、重写又划掉的草稿，我们熟悉的那些金句，这面墙仿佛即是初本胚胎。
若爱已不可为，跟我说吧无所谓／从不以为爱最美，那纯粹虚伪／日子过得极端，我还是不太习惯／长得寒酸，苦干实干／毫无意外，两个都爱／滔滔不绝，置身事外／不经历风雨怎么见彩虹，没人能随随便便成功……
陪伴我们一路成长的大师，原来是这样写歌的。
当时面对惊讶的彭文淳，李宗盛笑笑说：“没事，很多人跟你反应一样。外界说我什么信手拈来皆佳句，全是放屁的传言。每天多看看身边的人，积攒一点小灵感，一些人生小体悟。一想到什么，马上随手记下来。如果有什么称得上李宗盛特色的成功模式，可能就是这样。”
那首字字锥心的《给自己的歌》，最早竟然写在一张广州白云国际会议中心东方国际会议酒店的白纸上，密密麻麻的文字有序排列，多处反复修改的痕迹，足见李宗盛当时创作的良苦用心。
“爱恋不过是一场高烧”还是“其实不过一场高烧”？“不可原谅”“无法阻挡”还是“当街行抢”？还有“凋零枯萎”“摔碎崩毁”“仍有余威”“分不清真爱是谁”“跟往事还有一腿”“心里有鬼”“原委”“放任念头四处飞”……
很多句子虽然最终未被采用，但也句句都打到人心窝里。
时至今日，周到君依然记得2014年“既然青春留不住”杭州场，当唱到《我是真的爱你》时，坐在右前方一直安安静静听歌的姑娘，突然像用尽全身力气一样跟着大声唱。
那一刻，她生命中某些刻骨的回忆，应该在无尽翻涌吧……