《摆渡人》上映以来，引发了巨大的争议。几位经常和我们合作的撰稿人都表示不喜欢这部电影，并且觉得没有什么好写的。但这个时候LOOK老师令人意外地提出，他非常喜欢这部电影，并且拥有充足的理由，使他愿意站在多数人的对立面。
LOOK当然是王家卫的忠实支持者，他认为，这部电影在喧哗的外表下隐藏着标准的王家卫风格，并且拥有香港老电影那种独一无二的粗糙的娱乐快感。在下面这篇文章中，他会详细地阐述自己的理由，不知你是否会同意呢？
文 | LOOK
首先要说的是，将张嘉佳的原作小说《摆渡人》改编成优秀电影这件事，本来就存在着极高的操作难度。
原作小说是以非常酸腐、鸡汤、孱弱的笔触写就的一篇表现爱之执着的情感故事，小说的整体内在思路，是要拼命让读者感受到书中人那失去的恋情之可悲可怜可贵，以此安慰、治愈那些同样在失恋长河中迷失的读者──这世界上有比你更糟糕的人生，你还不是最痛苦的。
《摆渡人》
可是现实中真正的爱情生活绝不如张嘉佳小说那般苍白、空洞、决绝、不可理喻，因为在他的小说中，我们是看不到常人爱情关系之建立的真挚过程，我们感受不到两颗本来互不相属的心是如何连到一起的。
张一白的《从你的全世界路过》正是严格按照原小说拍出来的，于是我们看到了歇斯底里又荒唐不堪的情感生活，简直要叫人无比怀疑作者此生是否真正谈过一次恋爱，是否懂得爱情之暧昧与复杂。
《从你的全世界路过》
《从你的全世界路过》是最低级别的表现失恋痛苦的电影，最高级别的若举例的话就是侯孝贤的《恋恋风尘》。在这部经典作品中，侯孝贤将吴念真那极端惨痛至近乎失真的失恋经验，转换成了生命的自然律动过程，所谓天道不亲，这是唯有大师才有的人生境界。
电影版《摆渡人》如果按照张一白的路子老老实实跟着原作走，很可能会变成一部治愈系电影——每年的日本电影界都会生产大量的治愈系电影，今年的代表作是《比海更深》《永远的托词》《跨越栅栏》。
《比海更深》
此类电影以展示主角的伤痛为主要目的，叙事的都是如何走出困境，告别伤痛，从而起到励志的效果。伤痛，是此类电影中挥之不去的情绪。也是这种伤痛，让剧中人撕心裂肺，观众却常常看得一脸茫然。
但是在王家卫的操盘之下，《摆渡人》幸运地走向了另外一个方向。
这部电影最值得肯定的地方，是用极端风格化的方法把治愈系电影中挥之不去的伤痛感成功地蒸发掉了。用浮夸、癫狂、拼贴、荒诞的方式表现温情，是这部电影最重要也是最有意思的品质，也是大众化商业电影最应该有的伦理要求。
《摆渡人》
《摆渡人》的故事结构非常类似王家卫的《东邪西毒》，摆渡人陈末好比欧阳锋，酒吧好比客栈，他一个人串联起了好几条线索，每条线索都是不同的失恋故事，而故事的主角自身也有一段不堪回首、无法忘却的情感往事。
我想把这种叙事结构称作「单线连珠模式」。当然，《东邪西毒》是比较艺术电影的拍法，风格沉郁，独白、旁白、对白指向的都是恋人絮语，镜头调度非常复杂，举例来说，在个别场景中，王家卫很精妙地仅仅借用了一个鸟笼，然后匹配光线的明暗移转、演员身体的走动，来表现角色内心的闪烁与焦灼。
《摆渡人》
《摆渡人》要阳光、温和、轻松太多。人物虽然都有各自的心结，甚至又有《东邪西毒》中用过的失忆情节，但灼热难耐的伤痛感始终是这部电影要极力消解掉的。影片里的大量运镜，是熟悉王家卫的影迷即刻就能辨认的，不过这毕竟不是一部作者化的展现导演调度技巧的电影。
《摆渡人》的力量来自于对自我的消化。在《摆渡人》的影像文本中，始终存在着三股异质化的力量在撕裂扭打，一是张嘉佳风格的鸡汤台词，二是典型王家卫式的视觉风格，三是来自于香港电影黄金年代的那股癫狂力量。
《摆渡人》
鸡汤旁白是整部电影的托底，创造出了一种表面化的廉价人生领悟感。后面两股力量则是要腐蚀、击碎这种廉价感。
最标签化的王家卫镜头是慢镜，陈末开场不久进了医院，喝酒的场景突然用慢镜表现，再玩世不恭的人生也有若有所思的顿悟惘然时刻。小玉与马力在门栏之前玩影子游戏，配上拉丁曲风配乐，这也是标准的王家卫式浪漫场景。
《摆渡人》
还有在某些场景中，前景中会出现飞扬的灰尘，人物站立在后面会有一种莫名的时间流逝意味的特殊美感。王家卫强劲的风格化情境，源源不断在生成能量，让廉价的鸡汤味慢慢挥发，使之成为一种曼妙的反讽。
癫狂感是香港电影一直以来最鲜明的特征，这种特征当然是在周星驰的电影中被发挥到了极致，「无厘头」就是癫狂的终极表现，但在普通的香港电影中也经常会出现。
杜琪峰最近的两部作品《单身男女》《盲探》都使用了癫狂的节奏，人物在狂躁的状态中要掩饰内心却忍不住会真情流露。即便如《新不了情》这样的绝症催泪题材，尔冬升也会将女主角处理成活泼嬉闹的性格，而不是一味的苦闷悲情。
《单身男女》
在《摆渡人》中，癫狂感一方面表现在管春与毛毛漫画MV调子的段落，另一方面表现在影片的节奏以及对动作感的强化，整部电影除了李宇春的段落稍显缓慢之外，其他段落一直处于不断调整运动的状态。
所以李宇春的段落虽然在整部电影中看来是最无聊、最集中表现痛感的张嘉佳式场景（「缘为冰」的概念来自王家卫执导的芝华士广告），但倒不妨视为一次节奏方面的停顿，毕竟这个段落非常短，而且适时的出现在一个小时左右，算是一次中场休息。
影片对高潮段落的选择更是别有用心，酒吧高尔夫的九洞决战作为高潮段落，根本就是武侠片才会有的比试情节设计（更不用说管春与毛毛互动过程中出现的做饼情节更是标准化的武侠）。这不免又会让人想到杜琪峰的《单身男女》，这部电影的高潮戏是男主角攀登高楼，也是一个高度运动化的场景。
在爱情电影中，用运动化的场面设计来表达情感冲突，是香港电影的一个重大特征。
《单身男女2》
酒吧高尔夫也如此一般，打擂台式的视觉环境、比试的方式、开车的场景，使得动作成为了焦点。为爱拼命这件事的陈腐意义被销蚀，癫狂感使得观众不再试图从正面的角度把握鸡汤中的励志意味，反而觉得这像是一个个无伤大雅又无法解决最终问题的玩笑。
此外，影片其实对异质文化的拼贴使用，也是癫狂感的集中体现。台语歌、粤语歌、国语歌、英文金曲、古惑仔文化、东北口音、小鲜肉文化通通一股脑儿被杂糅到一块的劲头，从来都是香港电影不拘一格天马行空的文化性格。
我们再来看影片对爱情状态的处理。小玉与马力的情感关系，在原作中就是极端苦情的爱恋，但是在电影中增添了一个背景，小玉最早是以追星族的姿态追求马力的。这是一份粉丝似的纯真情谊。
在玩影子游戏的那场戏中，我们看到的是超越普通情谊的美好爱恋，即便最后小玉为马力拼命，即便马力还是离开了小玉，我们感受到的却并非痛楚，而是温情。
《摆渡人》
管春与毛毛的互动中，有个情节设计的尤其有意思，二人原本去观看《泰坦尼克号》，这是烂大街的甜蜜爱情模式，但最终却变成了看恐怖片《午夜凶铃》，错位带来的并非遗憾，而是另类的窃喜。
管春虽然狂恋毛毛，但癫狂的表演方式，带来的是满满的激情，一扫苦恋模式的哀痛。类似「人生海海，春去秋来」的台词，我感受到的不再是鸡汤味，而是带有温情的谐趣感。
爱情不是绝对，不是一切，还表现在对食物的处理，酒、大饼、火锅频频喧宾夺主成为影像的主角。救助贾玲扮演的女新娘那场戏最值得玩味，使得胖新娘走出困境的并非什么高妙的鸡汤感言，而是一个个令人空想的菜名。可见情感的伤痛有时也不过是自我欺骗，物质与精神从来都是并重。
影片风格化的表演方式也值得一谈。梁朝伟、金城武这对华语影坛最高颜值男星的担当，使得本来略带搞笑意味的台词，在他们的口中说出来即便没有喜剧感亦变成了一种可爱的温情感，这于其说是在搞笑观众不如说是充满人生况味的自嘲。
《摆渡人》
金城武与张榕容相得益彰的精彩演出，是成就这条线索癫狂风格的最重要原因。
以此种种叠加，《摆渡人》最终成功地消除了治愈系电影阴魂不散的疼痛感，稀释了张嘉佳小说中酸腐至极的鸡汤味。
影片其实以异常明确的姿态，宣告自己并非在讨论爱情真谛，讨论情感伤痛治疗之艰难苦顿，就像影片中主角江洁说的，现实生活中陷入爱情困境的人不会想要有答案。
所以众声喧哗如嘉年华式狂欢的《摆渡人》就成了冬天里的一杯暖酒，让我喝完后不失醉意，暖入心脾。
这是我今年看过最舒心畅快的一部电影。