冯仲平，河北邢台人，文学博士，广西民族大学文学院教授。
——读杨逸明《咏白玉兰三绝句》
文｜冯仲平
杨逸明先生《咏白玉兰三绝句》，发表于《滏漳诗苑》2019年第1期。读之快意，味之惬意，思之畅意！
诗歌注重兴寄，此乃优秀传统；否则徒写物表，必流于嘲风弄月。唐代诗人白居易《与元九书》，详谈诗歌艺术特性，曰：“诗者，根情，苗言，华声，实义。”他以果树生长为喻，对诗歌的四要素即情、言、声、义作了形象的概括。认为感情是果树的根本，语言是它的枝叶，声律是它的花朵，义理是它的果实。 “情”“义”属于思想内容，“言”“声”属于表现形式，而“言”“声”形式，必服务于“情”“义”内容。
中国诗歌，素有“比德”之说。《诗经》之后，屈原作品，所写自然事物亦多有寄托，即所谓“善鸟香草，以配忠贞；恶禽臭物，以比谗佞”是也。楚辞继承了《诗经》比兴传统，往往运用具有象征性的自然事物，以寄托诗人的道德情感和价值取向。在屈原的作品中，此类事物已经形成了固定的意象，一般概括为“香草美人”。楚辞丰富和发展了《诗经》的比兴手法，进一步丰富了诗艺的内涵，同时也增加了作品的艺术魅力。
德国艺术理论家沃林格名著《抽象与移情》，将艺术分为两种最基本的类型——抽象艺术与移情艺术。通过对中西艺术的比较研究，我发现西方艺术基本属于抽象艺术，而中国艺术基本属于移情艺术。抽象艺术者，以科学规律为根基；移情艺术者，则以政治教化为旨归。所以，中国的诗词也好，小说戏曲也好，书法绘画也好，往往超越物象本身，而直接表达主观情感或精神意趣，而不以描摹自然物象之逼真为能事。
王国维《人间词话》虽有“主观之诗人”与“客观之诗人”之分，复有“写境”与“造境”之别，更有“有我之境”与“无我之境”之界，而揆之中国艺术，盖主观、造境、理想，无论其体制如何，内容如何，技巧如何，千姿百态，形形色色，则移情实为主流无疑也。刘勰《文心雕龙·神思》之“登山则情满于山，观海则意溢于海”者，无乃中国诗歌创作与批评之圭臬耶！而杨逸明先生，可谓深得诗艺之三昧耳！
绝句三首，其一云：
乍暖风来景致佳，枝枝插满白丫丫。
诗人抖擞精神立，点亮心情是此花。
此首两句，谓之直观。有暖风之来，遂有玉兰花开。枝枝为簇，白丫丫插满。时令与鲜花当前，面对如此美景，快意自不待言。故而后两句转入抒情，诗人精神为之一振，“点亮心情是此花”。读者不免沉吟，未观此花之时，心情未被“点亮”之际，莫非诗人心情黯然乎？短短四句，内涵丰富。从头到尾，内有明显的线性逻辑：风→花→人→情。四者先后出场，前者陆续引出后者，由“风”而至于“情”，两字合之，则为“风情”。乐府结构，“卒章显其志”，即诗歌末尾点出主旨，主旨，即重点，即归宿。由此可见，此首抒情无疑。
绝句其二，境界升格，诗云：
造化无须用手雕，蓝天下满白琼瑶。
遥看朵朵形如炬，欲借东风试一烧。
诗人强调“造化”，造化者，自然也。由第一首到第二首，逻辑关系井然分明。“枝枝插满”，人工造作；“蓝天下满”，纯属天工。第一首之“点亮”，拟人化之手法；而此首之玉兰，则已化为火炬，有熊熊燃烧之势。两首之间，由点到面；从室内到户外，场景改变；人工之优美，俨有渐趋壮美之机。而此壮美态势，则符合自然规律，乃不得不然（燃）之必然逻辑。王国维言：“‘红杏枝头春意闹’，着一‘闹’字而境界全出；‘云破月来花弄影’，着一‘弄’字而境界全出矣。”同此，杨先生“欲借东风试一烧”，着一“烧”字，则境界升格矣！风借火势，火助风威；赤壁之火，危乎烈哉！
第三首较前两首，境界愈转愈深。诗云：
曾历寒流又翳霾，未愁运蹇与时乖。
年年不改身心洁，浊世何妨敞素怀。
前两首之间，变化主要在空间场景；此首变化，参入了时间元素。“曾历”二字，点出过往的历史，自然“寒流又翳霾”的摧残，社会“运蹇与时乖”的打击，均未使玉兰改变其“洁白”之本性，正如唐代张九龄《感遇》所言，兰花“皎洁”之性，与夫丹橘“岁寒”之心，岂能因为环境的恶劣与遭遇的淹蹇而改道折节！此首之白玉兰形象，已经化为高洁的人格典型了。“年年”如此，痴心不改。身处浊世，“素怀”依旧！此首表现了诗人深沉的历史反思，带有强烈的悲剧意识与冷静的沧桑感知，高洁的人格与孤傲的品性，移注于洁白的玉兰花中，使其成为凝聚着诗人情感的审美对象。
总之，三首绝句，比兴寄情，朴素典雅，旨趣深远，韵味无穷，堪称咏物典范！
编辑/章雪芳 审核/小楼听雨 校对/冯 晓