有很多电影，大名鼎鼎，却一直没机会看，如《泰坦尼克号》，还有今天要说的《霸王别姬》。总觉得这样的电影，不能唐突了。要找一个安静的午后，一个人呆在房间里，半倚着床头，泡一杯咖啡，慢慢看。
《霸王别姬》1993年在香港上映，改自李碧华的同名小说，陈凯歌导演，张国荣、巩俐、张丰毅主演。有人评价说，《霸王别姬》是陈凯歌艺术造诣最高的一部电影。
那个年代的电影和现在的电影大不一样，现在的电影情节性更高，更加的情绪化，剧情的发展脉络也非常明显。而在那个年代，即便是题材差不多的电影，更具有深意。一个简单的情景，就可以蕴含很多的意义。出现三次的糖葫芦，是小赖子的对成为角儿道路上苦难的畏惧，和蝶衣对角儿对京剧的决心。还有那把真剑，是蝶衣对小楼的深情，也是袁世卿对蝶衣的迷恋。每一个画面都有深意，像陈年的老酒，一杯杯皆醉人。
在整部电影里，最惹人深思的是蝶衣和小楼的情。小楼对蝶衣的兄弟情，蝶衣对小楼的爱情。当年戏剧院里的小豆子念不对台词，师兄小石头拿烟嘴烫伤了他的舌头，嘴角留着血第一次念对台词：“我本是女娇娃，又不是男儿郎…”也就是这个时候 ，小豆子入了戏，成了虞姬，小石头成了他的楚霸王。此刻，蝶衣对小楼埋下了一颗痴迷的心，独占的心，依赖的心。
两个人后来成了角儿，但真正的角儿却只是蝶衣一个人。蝶衣真真正正成了女娇娃，成了虞姬，成了崔莺莺。所以他高兴的对小楼说青木真的懂戏，因为他心里没有世俗，没有家仇，没有国恨，只有京剧。而小楼不一样，小楼更加接近一个平凡的人，喜欢女人，会懦弱，会暴怒，所以他对小楼说，你可真是不疯魔不成活，可那都是戏。小楼下了台便是段小楼，而蝶衣戏里戏外一直都是虞姬。所以小楼永远无法正视蝶衣对自己的感情，即便是他知道，即便是他理解，他只能对蝶衣好，去求袁四爷救他，帮蝶衣戒毒，却从来不和他站在一起。
蝶衣的一声无疑是悲剧的，对师兄的依恋和爱而不得是悲剧 ，被师兄背叛是悲剧，对京剧的痴迷也在一定程度上也造就了他的悲剧。他太纯粹了，对小楼爱的纯粹，对京剧痴迷的纯粹，所有注定了他要被时代迫害。
电影里只有一个女人，也是剧中唯一让我喜欢的一个角色---菊仙。
她敢爱敢恨，既世俗又刚烈，一个通透的女人。她是这里面最懂得世俗的一个角色，或许是因为花满楼妓女的经历，看尽了世间百态，所以她时时刻刻在拽着冲动的小楼。我总觉得她是骄傲的，真正的骄傲不是低下高贵的头颅，去碰触脚边的野草，而是从泥垢中走出，擦掉手上的污垢，去碰触心中的纯洁。
一个女人放下身段主动去向一个男人求爱，不是什么难事。可菊仙不是什么良家妇女，她把自己妓女的身份摆在那里，依然高傲的追求一个男人的爱，这该是一个多么勇敢的女人。其实，我总觉得菊仙要比小楼更懂蝶衣，她懂得蝶衣对小楼的爱，懂得蝶衣对京剧的迷，她心疼蝶衣，所以会有菊仙像母亲一样搂着蝶衣的一幕。
最让我感动的是，如此世俗的菊仙，曾是一个妓女的菊仙，会在小楼在压迫下即将说出蝶衣底线的时候制止他，会在小楼说出不爱自己的那一刻绝望，穿着当年的嫁衣上吊自尽。菊仙穿嫁衣自尽是有深意的，因为小楼的不爱，自己本该在嫁给小楼之前就死去。
能在风流场所里风花雪月，也能从良后为爱而死，看透世俗，仍保持一颗本真的心，是最可贵的。
小楼其实就是一个平凡的人，所以无法理解蝶衣，所以抵不住红卫兵的压迫抛弃蝶衣和菊仙，所以菊仙死了，蝶衣也死了，小楼还活着。
这部电影的时间跨度很大，民国，抗日，解放，文革，改革开放，大约50年左右。但它的情节确却是非常的紧凑。小楼，蝶衣，菊仙三个人在时代的背景下浮浮沉沉。其实也是京剧在时代背景下的浮浮沉沉。人在时代面前是没有发言权的，人创造了时代，而时代却影响了每一个人的命运。小楼对蝶衣的兄弟之情，蝶衣对小楼的信任和痴迷，小楼对菊仙的爱和担当，统统在电影的最后被时代撕得粉碎。人的感情是真心的，但在暴乱和极端的压迫下，爱情，亲情，信任统统湮灭，可在暴乱过后，人的美好品质却又统统回归。
电影的最后，蝶衣做了一次真正的虞姬。
爱恨情愁，千肠百转，不如归去。