作为华语电影历史上唯一一部获得戛纳金棕榈大奖（长片）的影片，《霸王别姬》以豆瓣9.5分雄踞国产电影第一名，它是第五代中国导演“文化反思”的经典之作，也深得好莱坞类型片的精髓。
一、剧本作者
电影《霸王别姬》改编自李碧华同名小说，影片发行时编剧署名：李碧华，芦苇。先简单介绍一下，李碧华，香港女作家，代表编剧作品：《胭脂扣》、《潘金莲之前生今世》，以善写奇情著称。芦苇，内地男编剧，代表作品：《活着》、《图雅的婚事》。
虽然电影的第一编剧是李碧华，但据芦苇说，剧本实际上是他一个人撰写，李碧华只是挂名，她的原小说仅仅是段小楼、程蝶衣和菊仙的三角恋情，故事单薄，芦苇在此基础上扩充了一倍的内容和字数，将京剧元素杂糅到电影之中，变成了一部史诗巨作。
前排女性为李碧华，后为芦苇
有意思的是，剧本写成之后，李碧华觉得不错，于是将小说《霸王别姬》重新改写，借鉴了不少电影剧情，这也是目前发行的小说版本。不过在改写的过程中，李碧华的小说和电影还是稍微有些区别。除了一些细节，主要有一下三方面：
1、小说以“情”为主，段、程与菊仙他们之间的感情是暧昧的，就像哥哥、嫂子与弟弟，哥哥对弟弟百般照应，弟弟爱恋哥哥，嫂子看在眼里不舒服但也无可奈何；电影以“势”为主，三个人的命运都随着时代沉浮，做出不同的人生选择，其中程蝶衣和菊仙的关系较小说更剑拔弩张。
2、小说中把60年代那场灾难的矛头直指伟大领袖，谴责他的指挥错误；电影里则归咎于“四人帮”，据说开头戏院那两句台词——“都是四人帮闹的！”、“可不？”是上映时按照要求特意加上去的。
3、结局不同。小说中程蝶衣随团访港，恰好遇见了段小楼，两人在澡堂子里回忆往事，恍如隔世；电影里程蝶衣选择了和虞姬一样的命运，自刎。
电影圈素来有陈凯歌不会写剧本的说法，但凡他参与编剧的电影常常会跑偏，因此当年芦苇对陈凯歌的要求是：导演不能修改剧本，如果遇到分歧，也必须由芦苇执笔修改。陈凯歌答应了。
可以说，芦苇对《霸王别姬》倾注了许多心血，但是剧本的全部版权仍属于李碧华，2014年，芦苇曾想出版一本剧作集，打算加入《霸王别姬》，受到了李碧华方的严厉警告。
可能也因为剧本的归属问题，芦苇对陈凯歌有一些怨言，因为《活着》虽然是余华和芦苇联合编剧，但在一些拷贝上，张艺谋把芦苇放在了第一编剧的位置上。
二、戏中戏
电影《霸王别姬》里大量引用了中国传统戏曲，如京剧《霸王别姬》、昆曲《牡丹亭》、《双下山·思凡》等，这也得益于芦苇多年的戏迷修养。
《霸王别姬》这个典故最早处于司马迁《史记·项羽本纪》里一百字左右的叙述，没有交代虞姬的结局。在清朝的时候有人根据昆曲《千金记》和《项羽本纪》写了京剧《霸王别姬》，然后民国的时候梅兰芳把它唱红了，梅兰芳扮演的正是虞姬，在电影中袁四爷对程蝶衣说“一笑万古春，一啼万古愁，此境非你莫属，此貌非你莫有。”其实这句话是一个清朝遗老形容梅兰芳的。
芦苇对李碧华原来小说最大的改动是他把中国传统戏曲的元素杂糅到了电影里面，形成一个戏中戏，这是一种经典电影嵌套结构，段小楼和程蝶衣在舞台上表演京剧《霸王别姬》，在现实生活中他们也上演了一出“霸王别姬”，最后生活中的角色和舞台上角色统一。把京剧唱段和剧情密切相连，电影里对京剧《霸王别姬》的引用多达八、九处，这里挑选四处加以分析：
1、自从我，随大王东征西战，受风霜与劳碌，年复年年。恨只恨无道秦，把生灵涂炭。
此一番连累你多受惊慌。
（张公公堂会，小豆子失身。）
2、妃子，四面俱是楚歌歌声，定是刘邦得了楚地，孤大势去矣！依孤看来，今日是你我……分别之日了。
（菊仙赎身，从程蝶衣身边抢走了段小楼。）
3、汉兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾何聊生？
（日本占领北平。）
4、大王！快将宝剑赐予妾身！千万不可！大王！汉兵他……杀进来了！在哪里？
（程蝶衣自刎。）
除了京剧，还有对昆曲的几处运用，最经典的莫过于《思凡》，这是程蝶衣的命运转折点。第一次唱错《思凡》被小石头用烟锅捅嘴，他无奈接受了自己的女性角色，唱道：“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。
最后一次唱《思凡》程蝶衣喃喃道：“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，首尾呼应，从被阉割到幡然醒悟，隔了半个世纪的世事变迁。
仔细看电影会发现，每当戏剧冲突太过强烈的时候，会突然插入一段戏曲唱段，一张一弛，既映照了剧情发展，也让观众有个喘息的机会。
三、三幕剧结构
编剧芦苇在多个场合批评过中国电影类型化不强的特点，他本人80年代就开始研究好莱坞电影模式，电影《霸王别姬》就是严格遵循经典三幕剧结构编写，有网友解构如下：
开场（2分钟）
打倒四人帮后，程蝶衣和段小楼在剧场排练《霸王别姬》。
（一）、结义（40分钟，建置部分）
1、开端：入班
2、发展：立志
3、高潮：化蝶
第一幕是从1924年到1937年七七事变前，这一时期的京剧炙手可热，讲述的是主人公小豆子和小石头的发迹史，是全剧的铺陈和奠基期。程蝶衣的基本人格已经塑造完全，他命运的悲剧性显露无疑。
（二）、恩怨（80分钟，对抗部分）
1、开端：赠剑
2、发展：救霸
3、高潮：救姬
第二幕是从1937年七七事变到1945年日本投降这一时期，同时也是影片主人公事业的巅峰时期。这一幕开始出现冲突和对抗，一方面是程蝶衣的痴情偏执，另一方面是段小楼对程蝶衣的不懂。
第二幕的发展，我们逐渐可以看出不同人物不同的选择，他们的命运朝着不同的方向继续前进。段小楼选择随着时代的发展而抉择，而程蝶衣选择继续以自己的方式而活。
（三）、背叛（40分钟，结局部分）
1、开端：希望
2、发展：绝望
3、高潮：幻灭
第三幕是人物的衰落期，同时也是京剧和传统文化的衰落期。
全片结尾（2分钟）
11年后，回到影片开头，程蝶衣段小楼排练《霸王别姬》，程蝶衣自刎。
四、其他
这部电影不仅是结构严谨，它的台词也让人叫绝，首先语言师承老舍《茶馆》，京味儿正宗；第二没有废话，或者可以这样说，人物的台词就是判词。
比如段小楼说程蝶衣：“你真是不疯魔不成活！”段小楼说自己：“我是假霸王，你是真虞姬。”老鸨说菊仙：“窑姐永远都是窑姐，你记住我这话，这就是你的命！”事实证明，果真如此。还有快解放的时候，那坤说：“您要有袁四爷那谱那行，不管哪朝哪代，人家永远是爷！”结果转眼啪啪打脸，袁四爷被毙了。
不仅是台词点题，电影里的道具都在各个时期多次出现，比如宝剑，镜子、冰糖葫芦，绣花鞋，砖头，蝴蝶钗等，处处提醒观众，让人有时空穿越之感。
李碧华的原小说是关于“忠诚与背叛”的故事，电影的主题却复杂得多。
陈凯歌说：“在我的电影里，人生和戏剧之间的模糊界限，身份认同的困惑才是最重要的。（程蝶衣）他的执着是这部电影的灵魂。”程蝶衣从被母亲切去小指、被师兄拿烟锅捅嘴到被张公公强暴，经历了三次阉割，已经认同了自己的女性身份，可是到头来却发现自己这些年的执着全是错误，因此幻灭而死。
北大教授戴锦华认为：《霸王别姬》可以看作一个男人和两个女人之间的故事，但历史只是结构人物间恩怨情仇的一个借口般的指涉，无论是日军占领北平，还是文革爆发，都是三个人恩怨变化的重要节点，因此真实的历史反而没有那么引人深思。
再说说这部电影的演员，主角和配角都大放异彩。当时陈凯歌倾向于尊龙，他当时拍完《末代皇帝》正火，但条件稍为苛刻，而芦苇等几个主创推荐张国荣，投票之后就由张国荣扮演。至于段小楼那个角色，有传言姜文会演，甚至导演陈凯歌也想试试，最后敲定张丰毅，其实如果让他俩演的话，肯定又是另外一番风采。巩俐是本片当之无愧的女主角。
袁四爷由葛优扮演，他塑造的人物呈现出极多层次：既优雅又阴骘，一本正经中带着喜感，仓促间时代的车轮就把他给碾碎了。还有英达的那坤，一生只向钱看的剧院老板，“哼哼”两声尬笑深得中国人情精髓。
《霸王别姬》是导演陈凯歌的巅峰之作，他之后拍《风月》（张国荣、巩俐主演），《荆轲刺秦王》卯着劲想延续辉煌，但有心栽花花不成，他反而陷入了表达怪圈。
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