金像奖走到三十八岁，看起了老了点，不过，金像奖始终是金像奖，怎么看都是迷人的，只是不如它极年轻的时候那样处处都可见到天才的影子。
最天才的金像奖是那一届？当然是1990年哥哥张国荣卫冕影帝，刘嘉玲张曼玉同时获得提名，还未戴墨镜王家卫香港电影带来了一部前所未见，颠覆到底，文艺至死，完全无视资本和市场的“神仙打架”之作《阿飞正传》。
《阿飞正传》准确来说是一句寓言，以散文的形式搞完了一部电影，后来因为阵容，美术，以及各类传闻，创造了香港电影史上一个难以复制的传奇。
他亦写就了哥哥的自传和香港电影最迷人的时光。
这部电影让哥哥张国荣第一次也是唯一一次获封香港电影金像奖影帝。
荣誉之外，这部《阿飞正传》的传说传闻才是这部电影最让影迷津津乐道的宝藏。
在音乐上奉行“拿来主义”，将小众又特别的外国音乐整成罐头音乐(罐头音乐（Production Music）又名版权音乐，制作音乐，就是已经做好的音乐，且有版权保护不能随便流传，只做商业的用途，一般在外面买不到，在网上一般也是很难下载到的。这些音乐以纯音乐为主）。
Jungle Drums张国荣 - 戏魅
在《阿飞正传》里，不管是一开头镜头穿梭绿色树荫的经典瞬。
还是哥哥对镜独舞的性感。
以及结尾梁朝伟惊世绝艳的一分钟，它的配乐都来自古巴音乐家Xavier Cugat 的作品。
他是公认的拉丁舞曲大师，对探戈﹑恰恰﹑曼波及伦巴一类的拉丁音乐有很大的推动，尤其是伦巴，并在乐界享有“伦巴之王”之美誉。
《阿飞正传 》如此诗情画意，那贵族气韵与雅痞风情合二为一的妖冶迷情，Xavier Cugat 的伦巴洽洽功不可没。
王家卫对拉丁情人的迷恋就是从这部电影开始，到《花样年华》玩到极致。
从Xavier Cugat到Nathaniel Adams Coles对于音乐的120分审美使得王家卫的影像颠倒众生，带着特殊强调美得很不一样。
除了音乐是神来之笔，这部《阿飞正传》无处不精致，用九十年代美学完美还原六零年代的高级美术设计和布置，让《阿飞正传》成为了香港电影工作者的教科书。
著名导演许鞍华就在书里坦白说道自己在张爱玲小说改编的电影《倾城之恋》上的失败。原因是她在美术方面刻板现实，造成了审美代沟。
而王家卫和张叔平则非常聪明地运用老式电扇，老款手边和类似于六十年代实际上时髦登样的衬衫给观众营造出视觉上的“太虚幻境”， 让人沉迷且信服。
虚化故事，强化对白，借着光影玩美写诗。
香港某个炎热潮湿的午后，在一个小房间，有个男人慵懒地躺在床上，划火柴，抽烟，皱着眉头，喃喃自语。
他起身打开唱机，对着镜子独舞，整段舞蹈性感，寂寞，充满着疏离感。
没人知道这个男人在想什么，只看得出他自恋，孤独，然后爱上他。
这场爱开始得莫名其妙，异常蛊惑却让人一往而深。
因为他是有办法把所有事以美丽一贯处置的张国荣。
散漫至此，还能这般美丽得惊人，除了手中握着一大票魅力巨星的王家卫和雌雄同体最为风情万种的张国荣，无人再敢如此肆意妖娆，邪魅狂狷。
尽管这部电影拍得神神叨叨，以极度的文学化，走向了文艺片的极致。闷坏了观众，气病了投资人邓光荣，刻他依然以弥漫着梦呓的随性，青春荷尔蒙的自由和诗歌珍贵如金的少年感为华语电影之最。
这是王家卫电影持靓行凶的华丽开端。
香港电影最有魅力的一代巨星们陪着他齐聚皇后餐厅，做飞仔，舞女，小混混。各自贡献着最美好的肉体，最绝色的容颜以及金光闪闪的演技。
明星多，花絮亦动人。关于这部电影戏里戏外的趣闻多年以后仍然让影迷津津乐道。
在这里，最年轻的张曼玉和梁朝伟同住九龙二人世界，张曼玉陪着梁朝伟NG了二十几次，只为吃一个梨。
这番情谊为日后十几二十年仍在暧昧缠绵到底都情浓得化不开的《花样年华》埋下了伏笔。
多年之后的一个访问，伟仔说起这段还是会感动到眼湿湿。
被人小觑多年的刘嘉玲，在这部电影里愈是疯癫愈是sexy，如此豁出去的她让张曼玉都要敬她三分。
她饰演的露露敢爱敢恨，爱一个人可以爱到死。1990年25岁的嘉玲贡献出了她至今最自然最诱人的一次表演：抱着哥哥哼唱白光，尽显尤物本色；阁楼间用飞吻媚眼看得学友目瞪口呆，不能自持。
那一年志在拿影后的她却在第十届香港电影金像奖颁奖典礼上和张曼玉一起输给了主演《表姐，你好野》的郑裕玲。
而那次合体颁奖的周润发和林青霞在台上插混打科，轻松说笑，亦成为了金像奖永恒的瞬间。
还有在片中戏份不多但让人印象深刻的刘德华和张学友，青涩自然到不像我们后来认识的他们。
为了这套戏，最怕老鼠的刘德华被王家卫关在九龙一间老鼠最多的屋子里多日，最后戏还吃了王家卫的剪刀。
气得向来最捱得的华仔不想再和王家卫合作，于是，他和王家卫的缘分始于《旺角卡门》终于这部《阿飞正传》。
作为C位的哥哥张国荣一开始就被要求减肥，因为王家卫不能接受当时在加拿大休息稍微有些圆滚滚的张国荣。
拍戏过程里面又是打人又是跳火车，可以说非常折磨人了。
个个巨星改头换面，在王家卫式的的爱恨情仇里被折磨得阿妈都不认得，
除了美色，大伙往细了看，这部电影最让我们惊叹的是，王家卫的不走寻常路其实就是在美术和布景方面穷奢极侈，精于计算，但一遇到感情只说大实话，一句哄人的甜言蜜语都懒得去说。
谁没有像旭仔那样因为寂寞去玩弄感情，谁没有像苏丽珍那般为一个人痴心难过，想和他在一起却不敢给他说。
谁没有像刘德华演的那位巡警一样去好心关心一个人，其实是想和人家交往不敢说，谁没有像露露那样面对一个爱自己的，和自己爱的人不知所错，在一个雨天大哭呢？
虽说是说上世纪六十年代人的经历和心境，其实生活在现在的我们谁不会这样呢？
一串镜头 ，一段回忆，两句台词，一个道理。
挂钟，一男一女，一句话，再加上暧昧的空气和缠绵的眼神，
“一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。”
“我不知道他有没有因为我而记住那一分钟，但我一直都记住这个人。 ”
转身，微笑，凝望，那一分钟她爱上了他。从一分钟到两分钟再到一个晚上，时间过了界限，她离开了他。
还是雨天，她哭泣，失意，不知所措，这样持续了几天，她见他一面之后终于退出了他的生活，“爱上一个人只需要一分钟，忘记一个人却需要一辈子！”
一次偶然，一场戏，有人不在意，有人当了真，
这场戏里她爱他，他爱另一个她，又有另一个他在爱她。
当戏落幕，主角已伤，配角已倦，除了哭泣，已不知道该怎么办了？
有时候人就是这样，拼命去爱，爱到最后，已经分不清自己爱的到底是什么了？
两段独白，一句真心话，有时候不是故意去伤害别人，只是没得选。
“我终于来到亲生母亲的家了，但是她不肯见我，佣人说她已经不住这里了。当我离开这房子的时候，我知道身后有一双眼睛盯着我，但我是一定不会回头的。我只不过想见见她，看看她的样子，既然她不给我机会，我也一定不会给她机会。”
“该记得的我都会记得，不知道她过得怎么样了！”
人家都说《阿飞正传》是哥哥的自传，两人身上的疏离感和贵公子气质，在华语影坛，只此一家，绝无分店。
两人一生想追寻爱与被爱，尤其是母爱。
哥哥出生于富人之家，爸爸是著名的风流裁缝张活海，家里有十个兄弟姐妹，排行老十。自小哥哥就习惯了一个人，十几岁一个人漂洋过海去英国读服装设计。
唯一亲近之人就是家里的佣人六姐，他成名之后，他妈妈来到他家都会像客人一样说，能不能借用你的厕所。
直到哥哥去世，在亲情这个拼图里应有的温暖和关怀，哥哥始终都没有感受到。
这部电影已有二十年，哥哥已去世了十六年。
露露弄丢了她的无脚小鸟，而我们失去了哥哥张国荣；梁朝伟好似很久没和张曼玉同台了；最终和刘嘉玲修得正果去不丹完成了婚礼；而和张叔平王家卫打死不离三兄弟的摄影师杜可风自《2046》之后再没出现在王家卫的电影里；最后王家卫电影的主角也由张曼玉换成了章子怡，他的泽东和他的梁朝伟好像终止了所有关系。
爱而不得，暧昧情深，寻觅无果，疏离上瘾，负心成性，都全是怪你过分美丽，都怪这花样年华太刺激。
由张国荣为开头，让梁朝伟惊艳结尾，看懂了《阿飞正传》便真正读懂了张国荣。
”时光是对的没说谎，迷惑的是这心没了光！“我们拥有过的张国荣，后无来者！