大家好，我是电影十一点，今天让我们来重温影视上的经典之作《海上钢琴师》。
《海上钢琴师》是一部浪漫又艺术的作品，该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白 》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。
故事由小号手麦克斯讲述，某一天，他坐在洒满月光的楼梯上擦拭着心爱的小号，他说自己知道一个精彩绝伦的故事，但人们不相信其中的任何一个字。
随着麦克斯的回忆，我们回到了半个世纪前，在巨型轮船弗吉尼亚号上，时刻都有上千人往返于 欧美两地之间，他们当中人数最多的是从欧洲去美国的移民，每次看到纽约的自由女神像，所有的人都会大声呼喊，仿佛看到了上帝。
麦克斯来到一家古董乐器店，卖掉他身上唯一值钱的康尼牌小号，跟随着麦克斯多年的小号，店主开价25美元，迫于生活压力，麦克斯只好答应。走的时候，他乞求店主让他最后再吹奏一次。此时，店主却拿出一张粘在一起破碎了的唱片，上面的音乐与麦克斯演奏的一模一样，这时候故事才算真正的开始。
1900年，弗吉尼亚号豪华邮轮上，锅炉工丹尼在头等舱的杯盘狼藉中想捡点值钱的东西，正在他失望的离开时，却在钢琴上发现了一个刚出生不久的婴儿，他那个时候不会知道，这是上天给人间最珍贵的礼物。
丹尼把弃婴带回了船舱，苦力们都在嘲笑他爱心泛滥，而丹尼却开心的不得了，还给它取了个特别长的气派名字:丹尼.伯特曼.TD.林蒙.1900。
这艘大船成了1900的摇篮，弗吉尼亚号上的伙计们都喜欢这个活蹦乱跳的小男孩，从此他成了船上的宠儿，当然除了船长。
1900在这座海上的浮城长到了8岁，虽然被亲生父母遗弃，却并不缺爱。这时，锅炉工丹尼却遭遇了飞来横祸，一个铁钩击中了他的后脑当场口吐鲜血，三天后丹尼在笑声中死去。
1900在丹尼的葬礼上第一次听到了音乐，他这次成了名副其实的孤儿，但对于这个世界来说，他并不曾存在过。
一天1900第一次从船底爬上来进入旅客的船舱，没有人注意到这个脸色苍白的小男孩，1900透过玻璃看到了欢动舞蹈的人群，第一次看到了钢琴。
弗吉尼亚号再一次来到美国，1900等来了几个凶神恶煞的警察，警察们的理由是这孩子来历不明，如果哪天亲生父母找上门来，说严重点就是绑架。
船长也觉得1900该开始正常的生活了，这个所谓的正常也就是去孤儿院，此时1900却像小精灵一样的消失了，不光警察翻箱倒柜的没有找到，此后的20多天，船上再没有人见过这个男孩。
直到弗吉尼亚号离开港口，再次变成一座浮城，1900才再次出现。某一天晚上船长被同事们叫醒，说大厅里传来了钢琴声，到了大厅发现1900坐在钢琴边，手指在琴键上舞动。
船客陶醉在1900的琴声里，之前没有任何一个细节说他学过哪怕一天的钢琴或者乐理，这个消失了20多天的孩子仿佛去了一趟天宫跟艺术女神学到了绝世的音乐天赋。
麦克斯与店主在听的唱片就是1900的作品，不过麦克斯很惊讶，这张唱片刚录出来不久就被毁了，店主说是在那架旧钢琴里找到的，麦克斯轻抚着钢琴像拥抱失散已久的孩子。
店主说它来自一艘即将报废的老式医用船，麦克斯一听就知道那一定是弗吉尼亚号。来到港口果然曾经辉煌的海上浮城，变成了锈迹斑斑的废铁，此时麦克斯想起自己多年前弗吉尼亚号上找工作的场景。
当时他是一个充满热情的爵士小号手，靠着技术与脸皮厚拿到了一份乐团的工作。从这开始，两条相差几十年的叙事线就基本同步，导演用相似的场景与关联台词作为转场务，在破败与华丽之间来回的穿梭，形成了极强的张力反差。
刚上船的麦克斯就尝到了海上生活的厉害，风浪中弗吉尼亚号颠簸严重，他连滚带爬误打误撞地来到了宴会厅，1900稳稳的出现在他面前，对他说，他可以让他感觉好受点。
他们来到钢琴前，1900让麦克斯把钢琴的轮锁松开，电影史上最浪漫的桥段之一来了，这艘大船仿佛一瞬间的消失了，音符在浪尖上起舞，他现在就是名副其实的海上钢琴师。
但不受控制的钢琴把船长的房门给撞破了，于是二人被罚去舱底挖煤，麦克斯以为他就是那个传说中从不下船的天才钢琴手，但1900对世界上的各大城市，尤其是爵士乐的发源地新奥尔良侃侃而谈，这让麦克斯很迷惑。
自此两人成了朋友，面对麦克斯伸过来的手，1900愣了一下，这说明他很少与人有私人友谊，连握手这种动作都很陌生。
弗吉尼亚号上的高级宴会厅每天都有舞会，乐队为人们的享乐提供音乐，但1900远不止是一个乐手。开场的时候，他会很配合的弹常规的舞曲，但等大家热身完毕，他就用变化多端的爵士乐节奏将循规蹈距的舞步抹去，点燃众人的情绪。
片中大部分的音乐类型都是爵士，此时西方刚好处于所谓的“爵士时代”，作家菲茨杰拉德说:“这是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代”。
爵士乐的一大特征就是“自由”，节奏、音符都有很强的随机性，1900在片中弹奏时从来不看乐谱，从来都是即兴演奏，在爵士时代大家普遍奉行享乐主义，人生如梦，过到哪算哪，这就很契合爵士乐的精神。
如果说1900在高级宴会厅弹的音乐是为了取悦乘客，那他在下层船舱弹奏的，才是真正属于他的音乐，他无需再取悦什么人，通过音符，他可以在世界上的任何一个地方旅行。
人群中有个特殊的听众，他是个酷爱音乐的美国参议员，很诧异为什么1900只在船上演奏，以他的才华，足以让全世界为他倾倒。
麦克斯也有类似的疑问，对于为什么不上岸这件事，1900没有给出清晰的答案，只是觉得没必要，自己现在过的很好，没有想过为什么。
虽然1900从未踏出大船一步，但却与世界有着奇妙的联系，在他的房间墙壁上有很多合影照片，在上面可以找到不少历史上的天才人物，比如心理学家弗洛伊德、大文豪托马斯.曼，甚至他还跟爱因斯坦合作过，1900简直就是音乐界的阿甘。
一天夜里1900在月光下独自弹奏，一个意大利裔的移民拿着手风琴跟他合奏了一段，两人就闲聊了一会儿，意大利人说他半辈子都没有离开过家乡，但当土地荒芜，他决定出外闯一闯，见识一下世界的广大。
这番对话除了是后面一个情节的伏笔之外，更重要的是体现导演的自问自答，问题是从未下船的1900是否对这个世界缺乏认识，他有没有错过什么呢？
当宴会高潮过去，1900向麦克斯展示了一个绝活，他仅靠视觉观察，就能将一个人的性格与心理用音符生动的勾勒出来，就像画家在画人物素描。
1900所以从未下船，但他能一眼看透人间的真相，并且用音乐表达出来，就像毕加索说的“好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂”。
虽然有无与伦比的艺术创造力，但1900也是人，也渴望人际间的交流，他会偷偷的跑到通讯室，随便拨一个号码找人尬聊，哪怕是聊聊天气也好，这种骚扰电话刻画了1900内心的孤独。
此时有两个凶神恶煞的人闯进来，1900以为是来抓自己的，只有仓皇逃脱，后来才知道原来是一个大人物要跟他斗琴。
1900对这一切都很迷惑，他甚至不知道“斗琴”这个字眼儿具体是什么意思，这次斗琴吸引了世界的目光，同时也是整部电影的华彩段落。
规则是这样，两个人轮换着各弹三首曲目，没有评委，具体谁胜出就看观众的反应，而且两个人都是高手，心里也都有数，莫顿表现得很傲慢，甚至不愿意跟1900握手。
他先点燃了一根烟放在琴上，开始弹奏自己的成名曲，他仿佛不是在弹琴，而是在爱抚音符，他的出色有目共睹的，当乐曲弹完，莫顿拿起那支香烟，燃烧的长度刚刚好没有烧到钢琴，这个设计是要显示他弹奏的精确性。
面对莫顿的挑衅，1900有些拘束的来到钢琴前，想了半天竟然弹了一首很简单的圣诞歌曲。
听众和莫顿都愣住了，发出了嘈杂的声音，但1900并不在意，依然很投入的弹奏，其面部表情酷似朗朗老师，不远处莫顿却一脸的黑线，他把这当成是一种侮辱。
曲终1900还学莫顿的样子向众人致意，直到现在他还没有任何竞争意识，以为斗琴只是君子切磋。第二首莫顿拿出了自己的得意之作，他弹的如此之好，以至于1900都被感动的流泪了。
轮到1900了，当众人好奇他拿出什么曲子应对时，他却又把刚才莫顿的曲子原封不动的弹了一遍，莫顿的脸色更加难看了，甚至是有些恐惧，这首曲子1900几分钟前才第一次听，竟然马上就能分毫不差的复刻演奏，而且仔细听在某些段落还加以发挥，让曲子更加流畅生动，莫顿这种顶级高手一听就明白了。
第三首曲子，莫顿明显急了，开弹之前还对1900说了一句脏话，这次他的弹奏有很强的炫技色彩，怎么难来，各种技巧都秀出来。
在1900的心里音乐一直是感情第一，从未将之当成竞赛，此时他终于感受到了莫顿的敌意，他决定给这位大人物一点教训，于是向麦克斯要了一根烟。
莫顿的演奏赢得了满堂彩，观众起立鼓掌致敬，1900从容的把没有点着的烟放在了钢琴上，眼中露出了杀气，对莫顿说:“你自找的，混蛋。”
以彼之道还施彼身，1900也开始炫技了，他从没有这么用力过猛的弹钢琴，两只手弹出了四手的效果，疯狂的速度与准确性让所有人目瞪口呆，包括之前嚣张的莫顿。
当曲子结束，宴会厅里鸦雀无声，气喘吁吁的1900拿起了钢琴上的烟，在琴弦上划过，烟瞬间点着了。
斗琴大获全胜，1900声名远播，一个音乐商人慕名而来要给他录音，1900面对这些录音设备这让他很不自在，所以开始只是弹一些普通的曲子，提不起什么兴趣。
但此时悬窗上出现了一张少女的脸，女孩看不到里面，就对着玻璃收拾了一下，1900被少女迷住了，就盯着她，从他的指尖或者说从她的心尖儿上自然的倾泻而出。
面对众人的夸赞，1900毫无反应，他脑子里全是那个女孩，贡布里希说过“世界上没有艺术这种东西，只有艺术家而已”。
这个桥段就完美的诠释了这句话，对于自己的美作为当事人的女孩儿是没有一点察觉的，而旁观者1900却能感知到，或者说他把自己的春心萌动，用音符传达了出来。
没有1900这个艺术家，这段艺术就不会存在，美并不是一种谁都能发现的客观实在物，在不同艺术家的眼中，美都是不同的，如果坐在钢琴前的人换成莫顿，这段绝美的音乐就不会诞生。
商人兴奋的说你的作品将被拷贝几百万份，卖向全世界，1900对此远大前途无动于衷，他站起来拿走了唱片说“我不会让我的音乐离开我”。
在外人的眼中刚才的音乐是一件作品，而对于真正的艺术家1900来说，他已经完成了表达自己的使命，将一株只开一次的花，当音符变成了唱片上的凹凸信号，它就不再具备生命了，1900觉得这段音乐只能属于他的灵感来源，也就是那个女孩。
1900人生中第一次有了爱情的感觉，他甚至跑到下等船舱去偷吻了女孩，然而在女孩下船的时候，1900却阴差阳错的没有把唱片送出去，他只得到一个吻。小鸟飞走了，唱片也就没用了，1900面无表情的把它掰碎，扔进了垃圾桶。
某一天并没有发生什么特别的事，1900轻描淡写的告诉麦克斯，他要在纽约下船，对此1900给出一个听起来很蹩脚的理由，他说想听听大海的声音。
1900终于决定离开，所有的人都感到巨大的失落，1900是一个堪称完美的伙伴，他无欲无求，乐于助人，连被他气的半死的乐队领班都给了他深情的拥抱，因为他们知道这一别，可能不会再见了。
当1900下楼梯走到一半的时候，他停了下来，看了看纽约的天际线，那里的摩天大楼上有数不清的窗户在闪着白光，没有人知道他脑子里在想什么，但大家都看到结果了，他头也不回的回到了弗吉尼亚号上。
时间回到现在，麦克斯在破败的船舱，打开留声机，空气里弥漫着1900此生唯一留下的钢琴曲，也就是那首献给女孩的抒情曲。
托纳多雷设计这一段的用意已经超越了爱情，而是一种对往昔岁月的追忆，那个繁华的喧嚣的同时也是现代与古典交汇的艺术时代，1900终于现身。
1900告诉了麦克斯他当时为什么没有下船的原因，他说那天阻止他下船的并不是看得见的东西，而是他没有看见的，无数的街道与窗口一股脑的向他涌来，这个看不到尽头的世界上1900惶恐不已，他此前的生活都是有边界的。
弗吉尼亚号最多一次运载2000人，从船头到船尾不过百米之遥，身边的朋友几十年如一日的就是那几位。
钢琴有88个琴键，但凭借这些有限，他就可以创造出无限的音乐，陆地对他来说是太大的船，就像女人太漂亮，旅途太长，香水太浓，这支曲子，他不知道从何弹起，他永远离不开这条船。
可以说1900是一个活在古典世界里的人，他的价值观构建了半个世纪，已经与弗吉尼亚号融为一体，船马上就要消亡，1900也死在了一声巨响。
这个从未在世界上存在过的天才艺术家，带着他的音符和弗吉尼亚号一起灰飞烟灭。
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