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写女子相思之苦和失恋之痛的诗词并不少见，尤其民歌之中更是屡见不鲜的主题。刘禹锡的《竹枝词九首》，其独特之处在于以白描手法将景与情极为合谐地融于一体，以景引情，情随景移，因而读起来朗朗上口，浑如天籁。白描手法在民歌中最是常见的，这样看来此诗本应毫无独特之处。然而，细品这首诗的前两句就会发现，作者创作手法虽基于民歌，但却进行了更高的艺术加工，使其更具艺术魅力。
竹枝词九首（其二）
山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。
花红易衰似邮意，水流无限似依愁。
①侬：我，多用于旧诗文中。竹枝词，是刘禹锡有意向民歌学习所作。《乐府诗集》载：“《竹枝本出于巴、渝，唐贞元中，刘禹锡在沅湘，以俚歌鄙陋，乃依骚人《九歌》作《竹枝》新词九章，教里中儿歌之，由是盛于贞元、元和间。”关于这一点，他在《竹枝词序》中也作了详细记载。
一、二句乍看去是民歌中白描手法的典型句式，诗人仿佛毫无修饰，入笔即描绘春天的直观景象：灿烂的桃花漫山遍野缀满枝头，碧绿澄清的江水依山缓缓而流。
但仔细咀嚼就会发现，前两句中的“拍”字是诗人出神入画之笔，它令恬静的春景活了起来，使得桃花春水动静交融，为下文表现主人公见景生情、内心郁郁不安作了铺垫。如果将二句中的“拍”字对换成“绕、依、靠”等字，恐怕都没有此字用得形象洒脱，可以想象诗人是经过反复推敲炼就而成的。
三、四句是女主人公内心世界的直接流露，这里没有任何隐晦含蓄，忧与怨、爱与恨是那样大胆地直呼其声，绝没有一丝娇揉造作。诗人以桃花易衰和流水无限分别比作泾渭分明的两种爱情观，形象地表现了女子失恋或失去郎君的苦痛。
值得一提的是，诗中的男子是何人，又是哪一社会阶层的很难作出结论，但女主人公则是普通劳动妇女的代表，这从她朴实的心声和坚贞不移的追求可以想见。
有人认为此诗的最后一句最“震人心弦”，是李煜词“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的先声，笔者与此颇有同感。其表现女子缠绵排侧的内心世界和难以言尽的忧怨确有“其来无端，其去无际”（李重华《贞一斋诗说》）之神。
参考资料
《竹枝词》