2016年3月，北京市文联和北京音乐家协会召开“中国摇滚30年回顾与展望研讨会”，被无数网友调侃：奇怪的组织举办了一场奇怪的会议,接下来“北京音乐家协会摇滚音乐分会”成立、摇滚30年为名头的巡回演唱会启动,各种所谓向摇滚致敬的演出、媒体策划的大型采访活动纷至沓来，滚圈儿貌似一下热了起来......
滚青儿们如今依然热爱谈论中国摇滚乐当年的火爆，老崔背着吉他，裤脚一高一低的在工体唱响《一无所有》、“魔岩三杰”的红磡演唱会被当做重要历史事件反复提及，抛开个人作品在当下社会的独特和“市场化”之外，也不得不说这是一个被老摇滚们时时挂在嘴边的被神化的时期。 那个时代摇滚乐队如雨后春笋般涌现，短短几年以后，开始从前台黯然退场，悄悄沉寂。 再后来，他们时不时也有新作品问世，可大多已经不能称之为才华了，无论编曲，演唱，还是歌词，都下滑了一大截，不管是知名度还是传唱率都还限于早期的作品。人们依然缅怀他们，不如说缅怀着亲自参与的那个时代。
抛开黄金十年的开创者不说，今天就跟大家一起来聊聊，笔者眼中，中国当代摇滚的不得不提的三个重要人物，郑钧、汪峰、许巍。 此时一定有人站出来说，他们能称得上真正的摇滚？ 个人认为，风格确实不同，但摇滚本来就是个说不清道不明的概念，能写得出有思想、有态度的作品，并与受众产生共鸣，就已是十分牛逼了，更何况“摇滚”本来就是一种精神状态，邓丽君也很摇滚。
郑钧、汪峰、许巍三人从90年代中末期开始出现，也算是赶上了中国摇滚黄金十年的尾巴，单从作品的品质、数量和影响力上看，这三位必然是最有成就的，然而究竟谁更高超不好说，音乐本来就无法比较，三人在各自的风格领域中都十分出众，中国摇滚少了哪个人都会少很多精彩。 魔岩三杰、黑豹、唐朝的作品在中国大多数80、90后中的影响力远远没有此三人深远， 再说句难听话，如果现在没有郑、汪、许这三个人在，没有他们作品的牵引和衔接， 或许没有多少中国人知道“摇滚”。
开“作”的老摇滚
郑钧在三人当中是发专辑最早的一位。90年代初，百废俱兴，郑钧在这个时间横空出世，推出首张专辑《赤裸裸》。郑钧创作的风格非常鲜明，写出来的歌都有很多个人特点，把自身的真实的感受大胆、质朴的流露在他的音乐中，在年轻人中间产生强烈的共鸣。从早期的《灰姑娘》、《极乐世界》、《路漫漫》，到后来的《私奔》 、《美好七十三》等，都是非常“个人化”、随心的作品，听老郑的歌也像是亲自见证了他从少年到中年的成长历程。
相对汪峰、许巍的作品，郑钧的编曲最为“摇滚化”,加之民族音乐有一定的感悟和理解，也在摇滚中融入了许多民族音乐元素，比如《回到拉萨》、《阿诗玛》、《天下没有不散的筵席》等。 在2007年《长安长安》专辑之后，郑钧基本没有大的动向。期间上过春晚，当过评委，养过火鸡、写过小说、画过漫画。
直至2014年到2015年，郑钧突发式的连续推出了《作》，《我是你免费的快乐》、《风马》等几首单曲，歌迷评价两极分化严重，前者赞，后者骂，赞有赞的情怀，骂也有骂的理由。 “趁现在一切都来得及，趁现在我还有勇气，就让我最后再作一次，你让我作吧。”这首歌词依然带着一如既往的郑钧特色。老郑显然是没“折腾”够，这一系列连续发单有意的弱化了“专辑”的概念，玩儿起了互联网式的传播。
近期，这位摇滚老炮儿真的开始“作”了起来， 2016年初，太合音乐宣布郑钧携音乐众创类App合音量加盟，同时郑钧也将出任太合音乐集团首席架构官，除此之外继续跨界电影圈，历时六年制作3D动画电影《摇滚藏獒》即将上映。在沉寂了多年的老郑，不仅开忙于各大音乐节、演出活动，更是在自己的动漫公司、互联网音乐公司中忙的不可开交。终于，这位老炮儿按耐不住再狠狠的“作”一把。
“最高产”的老汪
接下来聊一下“最高产”的汪峰。
“头条哥”、“半壁哥”、“梦想哥”，他无疑是三个人当中最容易“招黑”的一位。在网友乐此不疲调侃的时候，其已搭载当今创业洪流，由职业音乐人过渡到“霸道总裁”的角色中。 2015年汪峰带着新头衔fiil耳机创始人和“产品经理” 在科技圈引起不小的轰动， 2016年，由他亲自参与创想的互联网音乐平台的推出又一次引起资本圈的热议。
且放着跨界不提，回归到音乐本身，他在此三人的作品中，老汪的音乐风格最为丰富和多元化。 众所周知的是，老汪属于圈儿内音乐素养比较高的一位，从小习琴，科班儿出身，从专辑制作、到演唱会水准这些做的都非常专业，目前阶段的作品数量和音乐影响都大大超乎了人们对摇滚乐作品传播的预期。 汪峰在离开鲍家街后选择了走主流音乐路线，走到当前看，他无疑是成功的。 据最新的演唱会票房统计，汪峰成为唯一可以与陈奕迅、周杰伦、张学友抗衡的内地歌手，并开启了大陆亿元票房时代。被媒体疯狂“黑”的老汪，成为了三人中商业价值最高的一位。
除了全中国人都会唱的《怒放的生命》、《飞的更高》、《春天里》，到KTV点唱率极高的《光明》、《存在》、《当我想你的时候》，很多人因为这些有点心灵鸡汤成分的“口水歌”否定老汪的水平， 反过来说，音乐性上都是拿得出手的。 其实从历来发布的专辑中，非主打中很多值得一听的作品，个人觉得，比如鲍家街时期的《晚安北京》、《李建国》、《小鸟》；还有《美丽世界的孤儿》、《东北偏北》、《窗台》、《再见二十世纪》、《蹩脚的爱情》、《破碎的歌谣》、《无主之城》、《硬币》。
如果非要对比，笔者认为，与郑钧个人情感宣泄方式的创作不同的是，老汪更倾向于试图表达群体的意愿。另外值得一提的是，老汪这些年在创作产量上依旧没有颓势，出道至今为止出过12张专辑，在如今快节奏的互联网时代，汪峰依然保持着平均两年一张的发片速度和创作热情。这些年，老汪发专辑、玩儿跨界、做导师，娶妻生子一个没耽误，总的来说，老汪算是几个人当中最为勤勉、最职业多产的一位。
依然文艺的许少年
1997年4月，许巍的首张个人专辑《在别处》发表后立刻引起了轰动，专辑在无任何的宣传情况下，销售量达50万张，在当时盗版猖獗的时候，这个数字已经是当年内地唱片销售的奇迹。
最近这几年许巍没有像以前那般令人沉溺一般的喜欢，但是老许在很多人心目中依然是拥有很高的位置，大家听的更多的是情怀和回忆，老许在唱歌的时候没有那么多让人觉得有技术的东西，但就能在一瞬间抓住你的耳朵，或许许巍的成功就在于此。
比起高产的汪峰，许巍出的作品数量少了太多。与以上两位“抗争”成分更浓重的风格相比，老许表达更多的是内心的自由和宁静。 歌词诗歌化，文艺气息浓厚，至今看起来还是一副什么都不在意的样子，而他历来就是暖心的标识，一种动人的情怀。
许巍虽然产量不高，但一点儿都不缺乏好作品，《故乡》，《时光》，《漫步》，《蓝莲花》，《心愿》，《此时此刻》，《第三极》。 个人觉得，比蓝莲花更好的作品一大把，不知为何蓝莲花成为了他的个人标志。 还有，近期许巍发行的《生活不知眼前的苟且》，沉寂多年后出的一首单曲让不少人倍感欣喜。 但是从各种音乐平台和网站上观察到的消息，关注这首歌的大多数乐迷还是因情怀所致， 70后、80后比较有共鸣，但不少90后听过之后表示“无感”。
老许应该算三人当中相对“专注”与音乐的一位，汪峰、郑钧都出任音乐类综艺节目评委导师，甚至跨界做老板。许巍谦逊的认为自己没那个能力。许巍在某采访中说“这需要有非常快的反应速度，承受舆论压力，我真没那个能力。现在单纯地做一些音乐就是我最知足的状态，我也比较适合这种生活。” 当然老许也并不闲着，近几年全国巡演不间断，从为时两年的“此时此刻”全国巡演到各卫视的跨年演唱会、音乐节少不了他的身影。
老汪、老郑、老许从出道至今的二十多年里，三人从长发少年唱到摇滚大叔，算是亲历了中国音乐行业发展的几个时代，也同样体验了诸多人生的沉浮与磕绊，无疑，他们代表着整个华语摇滚乐坛最坚实的力量，用优质的音乐作品影响了整整一代人。最后，至于三个人的究竟谁更胜一筹，笔者也觉得完全没有可比性，就像你不能告诉我李白、苏轼、白居易究竟谁更会写诗一样。