翻读《红楼梦》中的诗词，每每都被才女们的诗词惊艳，除了佩服曹公的大才，也时常揣摩曹公所作诗词的用意。
在大观园中宝玉和姐妹们做了大量的诗词，除了宝琴的一首《西江月》是平仄互换的韵部以外，其他人所做，无论是诗还是词，都是用的平声入韵，可唯独湘云用了一首仄声入韵的《如梦令》来填柳絮词，想来这应该不是曹公偶然为之，应是曹公精心挑选此词牌，为湘云量身定制。
《如梦令》本名《忆仙姿》，创调之作是五代后唐庄宗李存勖所作，词存《尊前集》，三十三字，五仄韵，一叠韵。后人嫌其名不雅，故改为《如梦令》。后演变出六变格，但多以庄宗词为正格。
《忆仙姿•曾宴桃源深洞》
曾宴桃源深洞，一曲舞鸾歌凤。长记别伊时，和泪出门相送。如梦，如梦，残月落花烟重。
中仄中平平仄（韵），中仄中平平仄（韵）。中仄仄平平，中仄仄平平仄（韵）。平仄（韵），平仄（叠），中仄仄平平仄（韵）。
此调于五代时仅庄宗两首词，从北宋开始，宋人忽然偏好此调，作品极多。一般用于抒情之作，自东坡用以游戏和表达旷放之情后，也有作者用此词牌作言志和写景。
长短句歌词的形式之美，是根据“奇偶相生，轻重相权”的八字法则加以错综变化而构成的。依照曲调抑扬顿挫的音节，参之以曲中所要表达的感情起伏变化，结合文字的平仄起伏，相应给予妥善的安排，因此叫“依声填词”。
曾经看过李健的一档访谈节目，说创作《风吹麦浪》时，有一段旋律是没有歌词的，原因是他觉着汉语普通话在音乐创造中是有冲突的，不适宜填词，为避免影响了旋律，索性就不写歌词。
大师黄霑就不存在这个问题，因为黄霑是说粤语的，粤语歌曲很好地保留了宋词传统，他创造歌曲本来就是依声填词的。
虽然宋元时期宋词的内容已渐渐和原有曲调的音乐脱离，成了李清照笑话的“句读不萁之诗”，但它的句式参差，看起来好像是非常自由，而实际上得受到很多制约，对表达喜怒哀乐等等的不同情感，关系确实十分重要。
一般来说，每一首词牌的句式安排，在音节上总不出和谐和拗怒（同律诗）两种。要看每首词牌在句式奇偶和句度长短方面是怎样配置的，以及看词牌对每个句末的字调是怎样安排的，从这上面显示语气的急促与舒缓，声情的激越与和婉。
《如梦令》每个句子上下相当的位置都用的仄声，就有着一些拗怒的气氛，且句句协韵，也就是韵位过密，本身就适宜用在表达激切紧促的思想感情。
《如梦令》这一短调，起句就是两个六言偶句，违反了“奇偶相生”的和谐法则，上下阙除第三句落脚字用平声，比较和婉外，其余均是仄收，所以就形成了拗峭激越的声容，适宜表达婉曲的感情而带有激切意味的。采用这样的词牌来表现作者的写作思想，是不会流于软媚的。
再看湘云所写的《如梦令》：
岂是绣绒残吐，卷起半帘香雾。纤手自拈来，空使鹃啼燕妒。且住，且住，莫使春光别去。
第一句“岂是绣绒残吐”，开篇就是否定，湘云所写不是春天里破败的柳絮，而是李煜《一斛珠•晚妆初过》：“烂嚼红茸，笑向檀郎唾。”的情物。
“卷起半帘香雾”，柳絮带着春天的芬芳，扑入了帘中，朦朦胧胧就像是雾气。一个“卷”字，用得何其洒脱。这个开篇，像极了湘云的性格，豪爽、别致，湘云是不屑于悲春的。
湘云是自信的，春天里曼舞的柳絮是可以随手拈住的，燕子纷纷，游戏飞琼，定是嫉妒我这份惬意。
“且住，且住！莫使春光别去”，最后一句开始“惜春留春”了，春光走得太快了啊！一定要把这美好的春天留下！湘云不是王安国《清平乐•留春不住》的对美好年华逝去的惆怅，而是辛弃疾《摸鱼儿•更能消几番风雨》“春且住”的豪语。
曹公在《红楼梦》中的每首诗词都下了大气力，按照专家分析，就是每一首诗词都是暗示其作者的人生隐喻。叶嘉莹先生就评价过《红楼梦诗词》，说曹雪芹的诗不算是最好的，但放在小说中却是极好的，也就是曹公所写的这些诗词都是为小说的中心思想服务的。
当然，这首《柳絮词》也不例外，考证派考证说湘云后来与卫若兰结合，新婚是美满的，只不过是短暂的。姑且不论这首词是如何的暗示湘云以后的人生历程，可湘云的侠气在这首《如梦令》中是表现的淋淋尽致的。
也有多位学者考证，陪雪芹到最后的就是湘云的原型，且不说真假与否，只从曹公在对湘云的诗词创作来讲，确实是另眼相看的。
作者：张宝永，本文经作者授权发布。欢迎关注我的头条号：少读红楼，为你讲述不一样的名著故事。