许巍在音乐道路上的坎坷颇令人唏嘘，1994年底，当这位西安的音乐才子带着自己的作品来到北京寻求机会的时候，他的音乐才华就备受圈内人瞩目，之后便是签约，推出专辑并获奖，他的作品《两天》的歌词还被文学专家选进《中国当代诗歌文选》。在外人看来，许巍已然踏上一条飞黄腾达的成功之路，却不知道在这一路上许巍经历了什么样的迷茫、绝望、穷困和艰难，一度，不堪压力重负的他曾深陷抑郁症的痛苦之中。他的才华与命运不公际遇之间的反差，令众多关心他的人感喟不已，也正是因为如此，朋友和亲人的关心和鼓励，最终帮助许巍成功地重返乐坛。
曾经的许少年
2，如今的许巍也算得劫波渡尽到达了安宁的彼岸，2002年他推出了自己的第三张专辑《时光·漫步》，顿时好评如潮。2003年，在第三届音乐风云榜颁奖礼上，他一人获得11项提名并最终夺得包括“最佳摇滚乐歌手”、“最佳摇滚乐专辑”在内的四项大奖。这一次的辉煌，标志着许巍成为业界和大众都认可的著名音乐人的开始。去年当许巍推出自己最新专辑《每一刻都是崭新的》的时候，一次个人小型音乐会的举办，使外界发出了要他举办个人演唱会的呼声。一切来得自然，许巍却似乎有些不敢相信这是真的。
3，他的音乐随着人生的变化和世界观的改变而变得越来越温暖、舒适和清澈，然而，却有一些原本对他早期充满了绝望与躁动的音乐死忠的乐迷埋怨，许巍不摇滚了。
许巍说，他们不知道那种苦。我再也不能给他们那种误导了。
“你站在这繁华的街上
找不到你该去的方向
你站在这繁华的街上
感觉到从来没有的慌张”
——许巍《那一年》
但就在许巍的音乐获得大众认可的同时，新的压力又向他压来。一是似乎终于看到许巍修成正果的人们，将过高的音乐期望寄托在许巍身上，二是原先一致夸赞他如何具有摇滚精神的一些人却开始批评他，说他不摇滚了，变成大众流行明星了。
有人担心这些压力会对内心敏感脆弱的许巍带来新的不好影响，但对于压力，他似乎已经可以坦然应对。对于前者，他说，就当是动力吧。对于后者，许巍说：“他们不明白。”他感叹的是，他们没得过抑郁症，不知道那么多人的苦，他们不知道还有很多人连生活都成问题，还听什么摇滚乐？
他说：“很多人就觉得我是个‘愤青’。我20多岁的时候比你们酷多了，也极端、叛逆得多，但现在我是三四十岁的人了，现在还那样也太‘二’了，那就是没修养了。”生活的磨砺，已经让许巍认为，音乐不是仅仅为了个人的表达，不是就为了宣泄情绪，而是要给别人带来快乐。苦尽甘来的他发愿，希望自己快乐，也让别人快乐。
他曾经在晚报上看到一篇文章，上面说到治疗帕金森症，音乐有着药物所起不了的作用。这消息给他的启发是：音乐还有这么大的功能！所以他希望自己的音乐带给人的是快乐：“如果能让抑郁的人听了快乐起来，多好！”他希望人们听了《时光·漫步》，生命中灿烂的状态能够打开，让人想到生活中有美好的一面，而不光是苦难。好友栾树也鼓励他：“真正爱你的人一定会为你高兴，谁愿意自己的生活一直悲惨、痛苦呢？”
更让许巍高兴的是，当他在深圳做宣传的时候，一个女歌迷特意当面感谢他，因为她得了抑郁症之后，医生要她听好听的音乐，她只能听得进一张音乐，那就是《时光·漫步》，结果真的从抑郁症中走出来了。这显然给了许巍莫大的鼓励。
其实，无论当初《在别处》、《那一年》的愤怒、绝望，还是如今《时光·漫步》、《每一刻都是崭新的》的温暖、清澈，许巍始终是一个忠于自己内心的音乐人，他说：“音乐是一定跟心灵发生关系的。”他抑郁时期的作品能够绝望、无助得震痛人的心腑，平和时期的作品能够温暖、舒适得抚平人的心灵，皆因为他的音乐发自内心，绝不作伪，每一次的音乐，之所以打动人，都能感觉到他张开自己的心扉在实在地和人交流。所以，现在要他装酷，要他愤怒，去再写《两天》、《在别处》那样的摇滚作品，我想，他真的做不到了。
他也学会了不在乎别人说他是不是摇滚，他说，这都束缚不了我了，做出好的音乐才是真的。只是，我别再误导别人了，以为生活就是这样痛苦的，以为摇滚就是这样颓废的。
几年前，许巍看到佛经上有这样的说法：每个人的生命都是光明的。他说这跳出了很多哲学宿命论的观点，每一刻都是崭新的，每一刻都可能重新开始你的生活。生命真的太渺小了，但是还是有希望和光明的。真好。
许巍的音乐魅力
听许巍音乐的人一部分是要流泪的。这眼泪不是廉价和软弱的小伤感，而是被音乐中纯真和激烈的情感打动的，触动后的激情来得如此强烈，如此反复以至于从内心深处涌现出某种同生命和理想相关联的激动心情，一种揪扯着内心不断叠加的痛苦，无法遏制。
一部分人爱听许巍的歌，只能说明这一部分人同歌者有着一脉相通的气质元素，至少是把一个“正常”的人心底里哪怕一丝按耐的冲动巧妙引诱，逐渐放大，直至于放纵。他的音乐中带着彻底的原始力量，感官的直接冲击是他音乐里的本质。然而，更重要的音乐魅力是附着于这个本质上的唯美情感，是两者较为完美的和谐统一。
可以明确地说，他的音乐里带着强烈的性元素。每一首歌曲抛开歌词（实际上歌词多半平淡，除了色彩、情绪、描述地点和天气的诸多重复的名词和形容词外，无太多文辞优势）从纯音乐的听觉过程中，体会着一种人性最本质最单纯的性的欲望，夹杂着各式错综复杂的情感细节，困惑、羁绊、无休止纠缠着的矛盾心理。艺术者对敏感的“性”向来不太善于掩盖，而浮夸的张扬“性”是过剩的表演欲在作崇，有悖于真实。因此真实地面对自己的合理欲望是检验创作者是否真诚和有价值的标准。故意的遮掩同肆意的张扬都是不真诚的。
性和肮脏一向是对摇滚乐的表现形式的荒谬断论，骨子里是在蔑视自己潜藏的欲望，是对自我部分的不负责任。许巍音乐中的性是一种合理，一种中和，一种乌托邦式的想往。追求彻底的幻灭，是关于灵与肉的。并携带着与生俱来的理想主义浪漫根性。
音乐的开头部分，总会出现一段“旋律引子”。或平缓，或单一，或重复叠加……旋律优美、流畅，具有瞬间聚拢听觉神经的磁性吸引力。“引子”是每首歌的一个关键，它决定着这个作品是否能立即打动听者。就像赋予一个人该有的直觉敏感，相似于一见钟情。“引子”敲门了，故事开始发生了，相遇、碰撞、错位到最后的离开。期间全由流动的旋律伴随和支撑，不离不弃。
旋律重复是他音乐中表现力的另一特点。直接和稍纵即逝是音乐的特质，每一秒的音符跳动都是一个追加的过程，叫听力和意识无法暂停，必须延续再延续，却到不了精疲力竭，因为已被某种关怀缓解软化了。重复一个音符、重复一段小节、一大段奇绕的主旋律不断加入重复的伴奏，不厌其烦直到下一个情绪和变化的来临。这种特点的使用在NIRVANA身上是个极致，难有人能超越，重复与单一一样，不能陷入极致。音乐是这样，人也一样。
所以“中和”成了许巍音乐里的必须，也是因为他骨子里的“唯美”和善良根性由不得自己走入最后的极端。在他的新专辑里，已听出倾向于“健康”情绪的萌芽。从最初的落寞诗人到如今的风和日丽，不知是喜是悲。
何为旋律的美，一定同身体有关的。在给足精神力量的同时，旋律的覆盖是一种完美畅快的体验，这是他的音乐带给你的。他撕裂般独特的声线同时也给足了音乐本身的附加魅力，无论是浅唱低语，或是铿锵激昂，总以固有的磁性声音传达着挥之不去的忧郁和隐痛。这是他个人和音乐之间相辅相成的整体魅力，缺一不可。
当某种表述形式和内容，以其最直接最真实的面目呈现出来，暗隐着你心中藏匿许久某种情感，瞬间会变得百感交集无法控制，泪水便涌了出来。这是艺术的魅力，而音乐又是最直接的表现形式，在许巍的音乐中我们已觉察到了这种珍贵潜质。即使他的音乐内在还是单薄，表现力还有局限，可作为艺术家的敏感、激烈和幻想力促使他不断创造着新的音乐。就此一点，任何一个找各种借口长期搁浅的创作性歌者都没理由攻击他的音乐。
现阶段的音乐形式由于被西方音乐影响，多是学会了表面的花里胡哨，哗众取宠，却把作为人最基本的真挚情感丢弃一旁。情感再拙劣再单纯却是真的，“外衣”再华美再绚丽也是他人的。这就是许巍的独特和他音乐的真实给我们的启示。
这样一个敏感、孤独到疯狂的心灵居然具备着把握整体大局的理性思维和逻辑排序，他的每一首歌，每一个段落，包括整张专辑的制作都传达着成熟和完整的理性。让蔓延的激情找到一个合情合理的出口，让即时即刻就易点燃的内心冲动经过理智控制升华成美、旋律、节奏和声音，并且揉搓的不偏不倚有始有终，几近完美。可见他对音乐的控制力同音乐创作一样出色。
“风和日丽”后的许巍容易给人错觉，就是担心他创造力的枯竭。人生变数无常，实际是杞人忧天。只要拥有一颗善感洞察的内心，外界的熟是孰非并不能抑制住创作力的产生。无论怎么变化，他音乐里的优美和伤感是永远无法摒弃的，仅此一点就能让听者长期聆听下去了。至于悲剧色彩赋予人格魅力、力量源泉总是有道理的。可明明生活境遇好起来了，内心压抑已得到了舒缓却偏偏拧着劲生成“悲剧”色彩，多少显得对生活不真诚不客观，那么他的音乐同样不能真实地感动听者。
另外，关于“悲剧”气质的解析也不能仅仅从外观或人生境遇的转变来判定，“悲剧”置于人的内心，暂时的“风和日丽”就象他音乐里一个欢悦跳动的音符，是一段完整音乐存在的一部分，最后还是要追溯到他音乐表达的本质中，回到他身上固有的气质风格中。
本文由《好好地小白》发布，2017年5月16号