读创/深圳商报记者 祁琦/文 韩墨/图
随着格鲁吉亚音乐家Asiq Nargile高山民谣的天籁韵律，备受期待的第6届明天音乐节（以下简称“明天节”）终于拉开了序幕。
作为“格·调Un·Franmed”华侨城创意文化园2019文博会分会场系列活动的重点项目，本届明天节于5月17日至19日在B10现场举行，来自4国的8组音乐家和艺术家呈献了包括现场演出、讲座、纪录片放映在内的多元节目。这8组各具鲜明个性的音乐艺术家，全方位展现了先锋音乐浪潮的前瞻性与舞台魅力，让这个5月的“明天”，充满前卫“格调”。
5月17日开幕日的首场演出，由来自格鲁吉亚的Asiq Nargile开启。时而狂喜入迷，时而深沉动情，其间伴随着技艺高超、精巧复杂的萨兹琴演奏。无论是催人泪下的哀歌，还是节奏轻快的民间舞曲，Nargile都演绎得游刃有余。
接下来的第二场演出是来自德国的Byetone，他专注于电子韵律和噪音，干净利落，旋律低沉却强调工业节奏，犹如用一部电脑来疯狂演奏摇滚乐，绝对的日耳曼式冷峻而直白有力，却又深邃无穷。
当晚的压轴之演，是来自日本的噪音艺术家Merzbow，一个流派至尊行列，王者级别的传奇艺术家。超越极限的噪音现场居然给人们带来了一种宁静与冥想的感觉。噪音声音艺术或许并不被大多数人所接受，但作为一个相对被冷漠化、畏惧化的风格，却始终雕塑般威严地凝“流”于小众艺术的长河，魅力不减。
5月18日晚的三场演出分别是来自德国的电子艺术家Gudrun Gut，从传统到前卫的中国音乐家马木尔，以及来自东京的前卫摇滚乐队高円寺百景。
从新浪潮后朋克到科技舞曲独立电子乐，Gudrun Gut一直是柏林地下音乐场景最活跃的分子之一。细细聆听从远处曾经倒塌的柏林墙头传来鬼魅女声，那德语女音带着日耳曼女性的冷艳高贵，又似乎被附上一层数码质感的机械翅膀，四处野翔浪荡。
马木尔的音乐像是拨地而起扬起的大风，来去无踪；也像狂奔不懈的野马，不知将驻足于何方。从最早开始的“哈萨克民谣”，再到“世界音乐”，后来是“哈萨克黑色前卫工业摇滚”神秘的呓语、古旧的哈萨克史诗、自带攻击性的暗黑野性，随着变幻复杂的中西乐器结合，散发着诱人的黑光，毫无防备地敲打着午夜孤独的心灵，成了听过它的人儿心头从未褪色的印记。
高円寺百景，在当代日本前卫摇滚里可谓资历最深、风格最强的一队。乐队成员之一的吉田达也，不光是享誉国际的大师级鼓手，更是中国前卫、爵士乐迷的老朋友，倍受国内乐迷尊敬与喜爱。这位戴着眼镜、留着小胡子的日本鼓手样貌斯文，在台下谦和而亲切，但在台上打鼓时则会展现出令人屏息的神技，同时又极尽幽默与搞怪之能事。
明天节的最后一天，将迎来中国前卫艺术家丰江舟以及德系前卫泡菜摇滚乐队GuruGuru。
丰江舟，中国当代艺术领域一个非常的人物，他是昔日富有开创性的摇滚乐队苍蝇的组建者及主唱，他也是个先锋多面手：参与实验戏剧的配乐，多媒体艺术等等。本届明天节，是丰江舟阔别音乐舞台十余年后的首次演出，亦是他艺术人生的某种萃取呈现，并让我们有机会亲身观看他近30年的音乐创作轨迹。
来自德国的GuruGuru成军至今50多年，但他们从未停止过演出和创作的脚步，重组后的每一张唱片都在尝试新的东西，他们变得更加让人无法预料，广泛吸收着各类音乐元素，包括世界音乐、拉丁音乐、自由爵士、电子音乐等，但始终忠于摇滚。时至今日，他们已出版了超过40张唱片。
除了演出之外，本届明天节一如既往地设置了讲座和放映环节。5月18日周六，来自美国的Hisham Mayet为大家带来了关于他著名厂牌Sublime Frequencies的讲座——《民俗音乐版图：Sublime Frequencies的历史与方法论》，以及他所拍摄的纪录片放映——《跨撒哈拉高速公路的音乐社群》。
5月19日周日，在深圳华侨城创意文化园A3+的放映，观众将能观赏到音乐纪录片《Alan Lomax公寓里的民歌、布鲁斯与蓝草音乐》。
明天音乐节，让身处先锋音乐浪潮的人们，对每一个明天都充满期待。