一句一世界，三百见大千。俳句并非名言警句，而是短诗，产生于日本室町时代（ 1336—1573)。当时有一种来源于古典短歌的“俳谐连歌”很盛行，诗人们在一起吟歌，你吟上句我吟下句，渐渐地诞生了一种新的文学形式——徘句。
俳句被誉为“是传播微光与颤栗的诗。”
日本俳句作为一种只有十七个字音的日语经典短诗，比中国的绝句还要短，但这种文学裁体在小小的世界里却四时花不谢，万物皆包罗，它的格律韵味、意境情节都不比诗歌差。
风花雪月，世间冷暖，俳句把季语与叙事融合起来，构成某种意境，表现作者的新感觉和微妙心情。有人能感受到禅的境界，也有人能感受到人间烟火气。这便是文学的魅力吧
玲珑俳句，谐趣风雅，若能得半日闲暇，不妨放下心来，泡一壶香茶，品三五俳句，游目岛国风情，静听虫鸣鸟啭，细赏雪月风花，不也是一种文学带来的快乐吗？今天就给大家介绍几个日本俳句大师以及他们的作品，一起来看看吧。
夜空月儿圆，如果给它安个柄，一把好团扇——山崎宗鉴
日本山崎宗鉴被认为是诙谐派俳句诗人的鼻祖，鼎盛时期是16世纪，室町时代的俳句诗人。对于十五的圆月，任何诗人都会大动诗心，但是为什么这首能被人津津乐道呢？原因就在于安柄，孩子气一样的表述，诙谐幽默天真无邪，与端庄典雅的汉诗和短歌大为不同，所以人们喜欢这样的描述，也就是诙谐派文学的“俳味儿”
天也醉樱花，云脚乱蹒跚——野野口立圃
哪怕只是在一条樱花树下的小径晒晒太阳散散步，也是日本独有的快乐和幸福。傍晚时分的樱花道上，拎一瓶清酒，从河堤下到河边，一边喝酒一边在夕阳下赏樱，笑闹着，用手里的杯子追赶着被风吹落的花瓣，再和酒一饮而尽，趁着醉意，恍惚间以为晚霞和云朵也被樱花醉红了脸。
狐狸化作公子身，乐游春夜灯。——与谢芜村
满身银毛的狐狸，在一个春天的夜晚摇身一变成了俊俏公子。公子眉眼间尽是温柔，嘴角微扬，一把折扇在手，大步跑到人间，要去看看这流光溢彩的灯。
日本古往今来也有灯会、烟火大会的盛典。春夜月色朦胧，市集会点起灯。四四方方的古朴小灯悉数亮起，华灯初上，人群熙熙攘攘，你看中的那位俊俏公子，没准就是可爱的小狐狸幻化而成呢？
流萤断续光，一明一灭一尺间，寂寞何以堪。——立花北枝
先为日本大神立花北枝献上膝盖，意境太美了。明明灭灭的萤火虫在方寸之间散发着光芒，但这样罗曼蒂克的景象在作者看来却让他寂寞，空荡，才造就了这种文学意境。
可能是巨大的黑暗和萤火虫微不足道的亮光给了作者巨大的冲击，让他感到寂寞伤感，但因为流传下来关于作者的资料太少了，只知道立花北枝也是江户时代的诗人，但是我们也无从得知他究竟经历了什么。
幽幽古池塘，一只青蛙跳进去，轻轻水声响。——松尾芭蕉
这首俳句是大名鼎鼎的松尾芭蕉写的，这位江户时代的诗人曾在日本各地旅行，将见闻融入作品中，一生创作出许多流传甚远的俳句，这位文学家被称为“俳圣”。
他对于生活的小细节、大自然的美妙之景都观察得细致入微，这首《青蛙》，我倒觉得语言朴实，连贯平淡，也别有一番味道呢。还有下面这首我也特别喜欢
夏月挂夜空，海底章鱼陶罐中，半宿无常梦。——松尾芭蕉
本句题为“明石夜泊”，实际上当晩诗人走夜路回来宿于日本明石。明石盛产章鱼，当地人白天把拴了绳的陶罐沉到海底，等夜里章鱼误认为是岩洞钻进去，第二天清晨把陶罐拉上来。
夏季白天闷热难耐，到了夜里凉爽的海风吹来，人们倍感舒适。诗人想到了海底的章鱼，它们是不是也非常惬意呢？月亮在海面洒满银光，海中的鱼儿们慑慢游荡，海底的章鱼钻进陶罐，蜷缩起八只脚脚安然入眠。
然而，夏夜苦短，章鱼恐怕还在做梦的时候黎明就会到来，带着未做完的梦，被渔民拉出海面。
这便是“无常”，这便是“物哀”，这便是日本文学的特点，其中还有诗人松尾芭蕉的哀怜之情。
美丽的夏月，平静的海底，有一个孤零零的陶罐，陶權里蜷缩着一只做着无常之梦的章鱼……诗人松尾芭蕉只讲到这里，只讲到章鱼，后面的故事留给你自己续写。
日本俳句的文学家们其实都行走于陋巷，栖息于未知的漂泊。一笠、一杖、一囊，穷尽一生。虽有寂寞，但他们把玩着大自然的一草一木、一山一石，都竭尽所能将其幻化成自己心中美好的样子，这才是我们从俳句和文学里学到的人生态度吧。