音乐好的不得了的时候，是不能用语言来形容的。言语形容的再好，还是言语，当音乐一开始，所有的赞美就变成了注神聆听时候他人的喋喋不休，无疑是讨厌的。如果实在想要表达，那么 “好听”二字足以。
音乐是有情绪的，也许还有色彩，但是音乐应该没有思想，假如有，也该是被语言绑架了。我不太喜欢那些传统人士的乐评，尤其能把交响乐说的天花乱坠的那种。他用文字意淫了旋律与节奏，再用学问与权威蒙蔽了我们。比如《傅雷家书》里，大翻译家傅雷和儿子傅聪谈论音乐的章节，看到的分明是一种不容分说，一种刻意与强制。所以抱歉，即使日后傅聪成为一个著名的钢琴家。我却没能在他的琴声中听出想象，淡定，以及祥和与从容。弹一样的曲子，比如肖邦，另一位钢琴家霍洛维兹便大有不同。
有人在音乐中沉迷、流泪甚至慷慨激昂我相信，但有人在音乐中听出了爱国，就多少有点矫情。不过当一个情绪上来的时候，可以引申到你所要引导的方向。是的，音乐有极佳的催眠作用。听到入神时候，恰当的一点暗示，会叫人放弃判断无条件的服从。
熟悉的音乐，让我们在怀旧当中伤感一下，因为带出了当年的背景，我们最终是为背景中的往事伤感。但归功于熟悉的旋律。
最好的音乐是自由的，更是自然的，无法变有法，无衷变由衷。不乔饰，不厚妆，清清爽爽，干干净净。中国的古曲，大音希声。却绕梁三日，久久不能忘怀，坚硬的东西总不比柔软的东西永恒，犹如老子张开嘴说，他的牙齿掉了，但舌头还在。散漫随兴成了油然而生，而结构严谨，却意匠气十足。
音乐也可以是有格调的，繁复与华丽的乐句铺陈各个小节，一如深藏不露的绅士，每一个细节，是有质感的，但不庸俗。使你不由自主的挺起胸膛，提起脖子，与其说在适应着楚楚的衣冠，不如说在适应在有品位的氛围。
音乐更可以是性感的，缠绵的，尤抱琵琶半掩面或者欲拒还羞。当然性感因人而异，即使再古怪也是合理的。听重金属暗黑摇滚的时候，不妨碍你与恋人玩一场小清新。
音乐也可以是庸俗的，是小百姓无由的欢快，与简单情绪的发泄。
音乐是一个人的，也是两个人的，更是一群人的，但不大容易可以和别人分享。彼此的感觉不同，得出的感受大不一样。能在一起听，便是极大的缘分。和而不同，群而不党，才是君子。
音乐可以表达一个态度，是愤怒的，或者是放纵与放肆的。但发泄过后，雨过天晴。听愤怒的音乐其实也是负能量的释放，未必没有益处。
中国的流行音乐问题在乐式的简单化和格式化，在呆板的结构里填入浅白的男欢女爱，过于献媚大众的肤浅爱好，而忽略了自己的情绪与自由。所以流行的歌曲实在不适合在独处的时间去听。
音乐是时间的填白，是内心的流露，如白色的房间里一束插花，假如与心境暗合的话，优雅自然的溢出。
音乐是发呆，是思想的空白处，是手指上的烟雾缭绕，是酒杯里的琥珀色。是键盘上的几个停顿，是八大山人画上的留白。
东西方音乐在爵士上找到最好的结合。因为爵士宽容也包容，还恰当的提供了散漫却精致的节奏，这些节奏，更符合现代人的审美。推荐一张窦唯的唱片——《早春的雨伞》：整张唱片是一派中国的古朴小调，纵然其中的黑管，也吹出古典中国的婉约与惆怅，在音乐的结构上，便是爵士的自由。
有评论说这是玩出来的，但将自己的情绪打开，与一众乐手互动开来，于不刻意之间，就玩出了价值与经典。