我们应该弄清什么才是徐克的电影。徐克作为当代香港最重要的电影人之一，但徐克的电影不全等同于徐克导演的的电影。因为许多徐克监制的电影，虽然非徐克导演，但也留下了徐克风格深深的印记。徐克从1978年进入香港电影界，至今40年的时间内，总共参与了140多部电影的制作，可谓产量颇丰。
下面就给大家介绍几部徐克监制的电影，这几部电影可以说部部冷门，甚至当时票房惨败，如今回头看，这几部电影可以说是经典收藏，无被数影迷追捧。
棋王
本片由两本叫《棋王》小说改编而成——
第一本：阿城的《棋王》，讲述的是在特殊时代，棋呆子王一生四处寻找对手下棋、拼棋的故事。
第二本：张系国的《棋王》，讲述经济刚起飞的台北，一个天才小棋童的故事。
本片开头大量出现文革画面和毛爷爷的镜头，配以罗大佑的电影原声《爱人同志》，也许正是这个原因，大陆一直禁播这部电影。
影片将看似不相关的两个故事被串在一起，用一个人的不同时空串起两个故事，
一个是对当代商业社会拜金的批判，另一个则是对特殊时代人性的反思
本片可圈可点的地方很多，最值得赞赏的就是梁家辉的表演。
他在影片中饰演一位为棋痴迷一生的棋呆子，出神入化的演技把这个棋呆子演活了。
王一生和王圣方的故事通过程凌来串联，通过他的不同时空串联两个时空的棋王，
最终两个棋王在同一时空相遇，在冥冥中牵手，这两个超越尘世的悲哀命运，俯身看着世间的芸芸众生，相视一笑，牵着手缓缓的走远了。
2.散打
在2004年，被称为武侠片宗师的徐克也许是拍腻了那些飞来飞去的动作，转而写实了一把。拍了一部实打实的《散打》，只打不飞，有武无侠。可以说是一部”散打“纪录片。
徐克的题材一直在变化，这部2004年的《散打》很容易让人想起徐克的那部《刀》，是讲一个人的辉煌甚至是赖以生存的尊严突然全部消失的时候，能否抛弃一切从头幵始，把自己摆回到最低的位置，重新奋斗找回生命的意义的故事。
《散打》的三个主演均是国内顶级散打冠军。
桑伟淋，曾在1998和2000年蝉联全国武警散打冠军，之后被徐克选中，出演《散打》男一号张国强，之后又出演了《拳神》，《七剑下天山》，《雪山飞狐》，《流星蝴蝶剑》等电影和电视剧。
徐克以散打做题材，似乎是对中国武侠电影过于天马行空风格的一次背叛，但影片并没有如《阿虎》般完全写实，在桑伟淋与滕军的决战中，仍大量使用了钢丝，仍有不少凌空，旋转之类夸张的动作出现，不过总的来说，影片的打斗是接近真实的，桑伟淋在铁教练处接受训练的场面也像洛基和阿虎式的自我训练一样让人激动。
影片的内容无非有两个：一个是人生的尊严与意义，一个是爱，而这两者似乎表现的都不错。而影片的主题：一个人在爱人的鼓励下重新向自己挑战，找回尊严的感觉也依稀可以感受得到。
值得一提的是，电影主题曲《突然的自我》当时由黄小琥演唱，当时并未引起反响，后来伍佰自己重新演绎以后，家喻户晓传唱不衰。
3.刀
1995年，徐克拍出了《刀》。
这之后，徐克不再染指武侠电影达6年之久。
2001年的《蜀山传》，我感觉更像仙侠片。
从这个角度来讲，《刀》之后，徐克再拍武侠电影，则是已过了10后的《七剑》。
90年代，是徐克的巅峰期。
因此，也有人说，《刀》是徐克巅峰期的最后一部武侠片。
可以说，《刀》是风格化极为浓烈的一部徐克电影。
而其中，更是有着大块大块的情感宣泄。那情绪中，有着歇斯底里。
铁头和人打起来，青筋爆现，根本就不再有理智。
电影分明线与暗线两条视角进行叙述。先说暗线，二十几年前，风雨交加的晚上，炼锋号的掌门与定安的父亲黎不悔同江湖上的头号杀手“飞龙”相斗，黎不悔绰号“江南百斤刀”，固然武功高强，力大刀沉，但仍然不敌飞龙，命丧于飞龙快刀下，剥皮示众，死状惨不忍睹。其手中的刀亦被飞龙的快刀削断，只剩下半截。而炼锋号掌门人于此一役中侥幸逃脱，护着尚是婴儿的定安远走他乡，隐姓埋名，以躲避江湖的风雨……
4.新火烧红莲寺
其实我也无法考证《新火烧红莲寺》到底是属于林岭东还是属于徐克，但看法2区HKV新出修复港片DVD上却写诺大一个“徐克”的英文名字，甚至标得比片名还大，影片字幕上也是写监制：“徐克”
雍正年间，少林寺力图反清复明，朝廷派血滴子率兵剿杀少林。俗家弟子方世玉被一路追杀，途中巧遇妓女豆豆，二人一见倾心。方、豆不幸被俘押送红莲寺。红莲寺机关暗道密布，已沦为关押少林僧侣和犯人的牢房。朝廷驻红莲寺总管神公残忍好色，为营救被关押的少林弟子，方世玉在豆豆的牺牲和帮助下，与师兄洪熙官火烧红莲寺，杀开一条血路...... ”
人物出场就带着徐克惯有的那种呼啸苍茫，两个人策马奔驰在荒漠中，镜头的角度，大风吹起褴褛衣衫的那股子江湖气，让你顿感有力的故事要发生。
以上几部电影，你看过几部呢？欢迎讨论