初次看到“欸乃”二字，心中一慌，不知所以，说句实在话“欸”字我并不认识，也没有听过，只有在零星的古文中见过，然而又实在想不起，心中十分惭愧。
人有不知，可以学矣，亡羊补牢，未为晚也！细细翻阅典籍，终于了解一二，“欸乃”一作渔舟桨橹之声，一作劳动号子之声，皆是与船喝水有分不开的关系。《新乐府》中有欸乃曲：“谁能听欸乃，欸乃感人情。不恨湘波深，不怨湘水清。所嗟岂敢道，空羡江月明。昔闻扣断舟，引钓歌此声。始歌悲风起，歌竟愁云生。遗曲今何在，逸为渔父行。”
如果说欸乃只是渔者之歌或者是船夫之歌，边歌边作，倒也符合常理，可是，它居然是一首古琴曲，说出来你可能不信，大师李祥霆也表示诧异：“在古曲中，这样直接、具体地表现劳动的作品，是罕见的。”
又一次的，感觉到了自己的渺小，自以为对古琴了解一些，殊不知，懂得的越多，才知道自己懂得的越少，这似乎很矛盾，但确实是事实。在传统的认知之中，古琴高雅，或寄情于山水，或明志于苍穹，或看破于尘世，或着眼于万物，对于普罗大众的俗事很少有所提及的，然而《欸乃》打破了这一认知，无论是渔者摇橹，还是船夫拉纤，都是普通大众的日常生活，似乎有些俗不可耐。这让那些“半壶油”的人有些无所适从了，其实古琴的雅也并非是空中楼阁，固然有高洁之士的雅致，但更多是从身边平常的人、事、景中提炼出来的，雅来源于俗又高于俗。如果古琴真的只是远离尘嚣，那么它也不会流传得这样的久，这样的广。但即便普通的事物，只要融入了弹琴的情感、志向，那么俗也会变得雅，高山、流水、兰花、月色、打渔、樵伐，原本都是平日所常见的，只因为这里面有情感和志向，才升华起来，变得雅致起来。
渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。这首柳宗元的《渔翁》，据说是《欸乃》曲子创作的灵感源泉。《西麓堂琴统》中解题道：烟波渺渺，长啸悠悠，我歌君和，空惊雁阵，吴江鼓吹，响彻龙湫，沧浪濯缨，数声柔橹，漱石流泉，一片鸣榔，举网得鱼，酌酒高歌，欢声如雷，别浦收编，一夜狂风，芦花深处。
富则兼济天下，穷则独善其身，道不同，不相为谋。宁可足迹渔樵以自适，也不愿同流共合污，这就是琴人的操守，脱尘寓江海河汉之游，物外烟霞之思。颐养至静，乐守天真。
水天一色，一叶扁舟，且歌且啸，自在逍遥，撒网得鱼，煮酒弹琴，暮色烟云，芦花荡荡，仰望苍穹，死生参悟。
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