兰烬落，屏上暗红蕉。
闲梦江南梅熟日，
夜船吹笛雨潇潇。
人语驿边桥。
兰烬落，屏上暗红蕉。
闲梦江南梅熟日，
夜船吹笛雨潇潇。
人语驿边桥。
——《梦江南·兰烬落》皇甫松
《梦江南》通《忆江南》。唐朝时期，人们常用这种类型的曲调来咏写此类作品。只可惜，时至今日，这种类型的作品也仅存留白居易三首、皇甫松两首。其中，皇甫松所写的这首词得到了清人王国维的大力赞赏，他曾于辑《檀栾子词》中称赞其写词“情味深长”，不论文采还是在格调皆在白居易之上。
“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，想当初白居易写词也是何等的艳丽、潇洒！单看这眼前的景象，却正是一轮太阳缓缓东升，将春天的江面照出了干净利落的水蓝色。细细品之，真乃美景也！
而皇甫松这词同样是写景，却道是“兰烬落，屏上暗红蕉”。两者相较之下，此篇显得凄迷、柔婉，接近于“山色空蒙雨亦奇”的奇幻说法。乍一看去，烟水氤氲，山色空蒙，整个景色是如此的“诗意朦胧”。因此，在通读、理解这首词之前，一个人首先应当具备这种能够欣赏朦胧美的鉴赏能力。
那么，词人在朦胧中看到了什么？夜色已深，兰烛烧残，烧焦了的烛灺自垂自落，余光也跟随着一起摇曳不定。光线顿时变得暗淡，随之屏风上的美人蕉花也变得模糊不清。词人就在这一片朦胧的景色中，情不自禁的进入了美妙的梦乡。
在梦中，词人正站在一条船上。当时正值黄梅时节，整个船身都被细细的雨雾包裹着，越发透出一层朦胧的美意。此时此刻，静立在船头的他突然听到了遥远的江边，时不时地传来一阵悠扬的笛声。恰又因为当时是夜晚，这笛声混合在雨声这朦胧的意境中，越发衬托出这个雨季的静谧。正可谓雨朦胧，夜朦胧，梦朦胧，在这三重事物的朦胧中，词人所置身的情景真是一个迷离的风景。然而这些还不是梦境的全部，桥边还有窃窃的人语。如果这笛声是发声于晴天朗日的高楼之上，那么想必自然应是清脆、嘹亮的，然而此时却发声在一个迷蒙的雨夜，在如此一种环境的衬托下，难免显得呜呜然、闷闷然。而雨夜原本万籁寂静，此时却有轻微的人语，混合在雨声、哀怨的笛声中，更使整个环境显得朦胧起来。虽然笛声、雨声、人语声都是有声响的，可三者“组合”于当时的情境下，不由得引人顿生凄迷。
这首有着明显朦胧意境的诗词，便一首风格鲜明的朦胧词。因这首诗词读来，倒也有些“美色”，引来一些诗人临摹。渐渐地，这种诗词作为一种全新的流派开始呈现在现代诗坛。文学评论家对此各抒己见，褒贬不一。肯定者认为这是诗词界的一种创新，反之则以“朦胧”为“晦涩”，持反对态度。
皇甫松的这首词是美的，美在“朦胧”，即气象的“朦胧”和境界的“朦胧”。整首词披文见情，从字里行间能够嗅出江南雨季特有的迷蒙的之感，因此可以断定这绝不是一首贪玩、随意之作。想必他一定很热衷江南以及江南的事物，因此在离开之后，才会难释心中的牵挂，大笔一挥，写就如此清丽的一首小词。
虽然这首词，很明显就能看出它的用意，却仍需要细细品味一番，方懂得字里行间的意境。全篇以“梦”作为衔接，描写了睡梦之前的景物状态以及睡梦中所亲见的美好场景。虽然对梦醒之后词人的状态没有一字交代，但通过细细品味梦前、梦中的滋味，(也是可有几分揣摩。
这应是一个愉快的梦境。得益于此，词人又见到了阔别已久的江南。那凄迷的雨、暗黑的夜，甚至是有些闷闷然的笛声，此刻都已通过文字的阐述，化为脑海中真实存在的场景。你可以由衷地感受到那雨在淅淅沥沥地下着；那夜色渐渐地变浓，淹没了船只；那笛声在哀怨又惆怅地吹着，直吹到有心人的梦魂里去。
从通篇描写的事物推敲，词人具体是在怀念江南之地与江南之人，而其中又以江南之人为主要对象。词人还曾写就一首《梦江南》的姊妹篇。第二首中“梦见秣棱惆怅事......双鬓坐吹笙”，可知写的是江南之事，而这首的“人语驿边桥”，重点描述的就是那个人，此人也许就是令作者魂牵梦绕的那位梳着“双鬓”的姑娘吧？
一首《梦江南》，梦到的是那种到江南时的旧情怀，梦到的是在江南的一场美好的爱情邂逅，倘若离开那地，人生从此变得凄冷，也是皆因当初在江南所遇的一切，太过美好、太过短暂。
【作者简介】一首诗，一段情，一生回忆；一阕词，一段愁，一生滋味。无论是相识、相知、相思，还是情起、情落、情散，都凝聚着缱绻柔情，红尘万种。
夏若言，一个凡尘女子，喜在唐诗中拈花微笑，浸在宋词里品味爱恨，喜诗喜文，读诗读史，每每为其中那些诗性满身的灵魂感怀，为空灵唯美的意境心驰荡漾。期望以最美的文笔，感性解读三千年来传唱不衰、脍炙人口的诗词佳品，带你重温古典精髓所在，找回心灵宁静之美。
※文字精选于《花开只为蝶恋》※
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