1984年5月傍晚，在夜色中的四川大学，被数百盏手灯照耀得异常明亮，黑幕里的天空已经起了几层阴霾，此时一场电影刚刚结束，站在操场中的一千多名师生仍旧不愿离去，他们兴奋地高叫着，崇敬的心情几乎打破了淋漓的雨水，经历了千百年，这声“万岁”头一次喊在了一个普通人、一个“文化九流”的头上。
吴天明，这个在之后的三十年里支撑起中国电影产业的巨匠，在那天的百花奖上，凭借《人生》获得了人们空前绝后的喜爱。
电影的生命力
经历过时代变迁的吴天明，对于生活有着非常深刻的理解与体验，对电影的爱让他从一个西安电影演员训练班的菜鸟逐步成长为西影厂的中坚力量，虽然《亲缘》的一败涂地给了初出茅庐的年轻人极重的打击，但也让他明白一个道理——电影的力量来自真实的生活。
《人生》，就是在这样的情况下诞生的。
一代人的困惑
人活着是为了什么？如何做出正确的人生选择？
无论从什么角度看，《人生》都是一部非常真实的电影，出身农村的知识青年不堪命运的左右，希望更好的生活，实现更大的人生意义，这样的题材在如今的中国社会，想必会引发更强烈的共鸣。
处于思想解放热潮的改革开放初期，内地的观众争先恐后的进入电影院，表现出对于文化如饥似渴般的强烈追求，在那个一张票只有几毛钱的年代，吴天明导演的《人生》上映之后的全国票房居然达到2亿，观影人数也超过了1亿，一个生自陕北的非学院派晚生，用一部真实的电影把中国带到了美国，《人生》成为了内地第一部获得奥斯卡最佳外语片提名的作品。
中国西部往事
《人生》成功的意义，不仅仅是在作品本身，更多地是对于和这个国家同样在经历转型阵痛的电影产业开辟了一条新的道路。吴天明就像那个打开新世界大门的钥匙，将“西部片”——这个曾经属于好莱坞的电影类型换了装扮、改了模样，变成了具有浓郁乡土气息的中国特色。
在吴天明看来，涂满了黄色油彩的陕北大地就像一块刚发现的宝藏，亟待挖掘。那里的人民用尘土与污泥捆出的笔墨，将信天游和窑洞写成了有关生命力的精彩故事。
在那里，是一种源自真实的美丽，在那里，没有了空洞富丽堂皇的服饰掩盖，衣着褴褛的光鲜却完胜。
吴天明既生长在此，也就乐于做那故事的挖掘者，他带着《人生》、《老井》将这片自留地豁开了一个口子，引领张艺谋、陈凯歌们前仆后继，死而后已。
拿生命来做电影
一个人的能力可以有多大？T哥不知道。
吴天明用《老井》让摄影师出身的张艺谋成为了内地第一位国际影帝，用4万块的红高粱将“导演张艺谋”这几个字永远的刻在了柏林电影节的奖杯上。T哥觉得他是没有想过回报的，因为那时候的年轻人，也回报不了什么。
我想中国电影是有这样一个时代，人们仿佛怀抱着一种很深的执念，在追求艺术上，总是那么的无所畏惧。
吴老与中国电影的故事让我知道，如果你也曾对理想的事业抱有坚守和热情，觉得可以拿出整个生命来只做一件事情，也许你不会成为什么伟大的人，但却一定可以感染你身边的人，甚至改变他们的命运。
绝响，依然骄傲的黄土
《百鸟朝凤》是一部并不出色的电影，不出色到，已经忘了电影进行到什么时候自己就开始落泪。
吴天明老师恐怕很难想到，这样一部他用尽最后的力气喊出的绝响，居然也演了一出经历众人支持、冷落、下跪、再追捧的好戏。过程曲折，结果喜人，一部好的电影与一个好的匠人一样，面临着尊严的流失，生存的考验。不仅要问——吴老对于艺术的坚守又有多少人能够听到？这到底是怎样一个时代？
电影人也好，唢呐匠也好，看不明白，也想不清楚，当文化失去了尊重，就算是匠人，有谈何尊严？吴天明希望他的电影能给还在坚持的游天鸣找一个出路，因为每天，都有唢呐在消失。
现如今生产山寨好莱坞的大作《钢刀》的西影厂，就像与唢呐艺人同样经历过艺术和尊严抉择的中国电影的一个缩影，曾经的追求和梦想早已化作沧海一粟，虽然变得渺小弱势，但依然坚强的生存着。
只不过，那一出西望长安，再不见天明。
————————
爱转发的人运气会好哟！
剧透，让你更懂电影！
关注剧透社订阅号（Jutou321）
分享0