1、吴冠中作品《春风又绿江南岸》
【赏析】吴冠中对中国传统艺术精神的深刻理解，使他的油画深深地浸透了中国水墨画的韵味。在这幅春风又绿江南岸的思乡之作中，有着不同的人生意味，既有空灵与轻盈，也有无言的凝重。
2、齐白石《虾》
【赏析】以“画虾”绝诣独步中国近现代画坛的齐白石，所作之虾可谓栩栩如生、形神兼备。
3、明董其昌《书画册页》
【赏析】董其昌是明代万历后期(17世纪中叶)中国书法史和绘画史上最重要的一员。他是一位杰出的书法家，又是一位杰出的山水画家。其书平淡生秀；其画文静肃穆，温文尔雅，影响了此后三百年山水画的发展方向。
4、于非闇《画众生墨》
【赏析】于非闇的工笔花鸟和书法受宋微宗赵佶影响较多，但在继承古典传统的同时他非常注重写生。图中所绘牡丹花和蝴蝶形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究，劲挺有力；蝴蝶、枝叶之墨与花头之红形成对照，富贵典雅并具有装饰性。
5、李可染《牧牛图》镜心
【赏析】李可染的艺术世界充溢着大自然的万籁音响，笔墨深厚凝重，博大沉雄。李可染先生因爱牛、画牛、师牛而享有盛名，他笔下的牛，形象生动，神态各异，情趣横生，堪称一绝。
6、吴冠中《漓江风景》
【赏析】漓江景色之奇，在于山光水色的变化，在于群山围绕、竹林掩映中的宁静。在《漓江岸》作品里，画家表现了桂林甲天下特有的山形，山水共一色，有清秀之美，远方浓绿处是竹篁林，岸边有矮屋人家，沿着江畔成线性的构图。
7、宋范宽《溪山行旅图》
【赏析】全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感，细如弦丝的瀑布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。画幅右角树阴有“范宽”二字款。台北故宫博物院镇馆之宝。
8、吴冠中水墨画
【赏析】吴冠中倡导画面的形式美和抽象美，以形式主义态度经营画面，曾引起广泛的反响与论争。整个作品流连于抽象与具象之间，盘桓于写形与抒情之际，表面上具有抽象表现主义的风格特点，实质上却又处处散发着中国传统水墨的诗情画意。
9、郎世宁《十骏犬·啖星狼》
【赏析】《十骏犬》是郎世宁的代表作之一。他开创了一种不同于中国传统绘画的新颖方法，用中国的毛笔、纸绢和色彩，却以欧洲的绘画方式来诠释动物的结构、体积感立体效果强。在这幅作品中骏犬的描绘用素描式的方法，通过光影明暗的变化，来达到栩栩如生的效果。
10、元 黄公望《天池石壁图》
【赏析】此图画层峦叠峰，千岩万壑，长松杂树，纵横有序，错综多姿，显示了天池石壁的雄秀美姿。构图繁而用笔简，笔墨浑厚华滋。图中多用淡赭，染以墨青墨绿，展示出山中的幽趣。全图烟云流润，气势雄伟，系黄公望浅绛山水的杰作。
11、谢稚柳作品《荷塘红莲》
【赏析】关于画荷的格调，著名画家刘旦宅以人相喻，他说八大的荷花，朴实无华，如浑然天成的村姑，是无盐丑女钟离春。张大千的荷花，工笔重彩，富丽堂皇，是雍容华贵的杨玉环。谢稚柳的荷花，清气逼人，犹如高雅素净的李清照。谢稚柳之荷有清空放荡的写意，也有着清气袭人的情致。
12、张大千山水《幽谷图》
【赏析】此画特别强调光线明暗度的强烈对比，两峰之间漏出一道明亮的空隙，具有极佳的观感效果。由于张大千充分掌握墨与彩的流动，色阶层次丰富，制造出高而深的空间感，以及利用颇具现代感的截取构图，更加强了此画的高远效果，为大千先生之精品。泼墨迭彩以外，兼具笔墨之美，传统与现代得到妥善的交融。
13、明文徵明行书《滕王阁序》
【赏析】此篇《滕王阁序》用笔清爽劲利，圆熟流畅，提按顿挫明晰，使转灵活利落，淋漓痛快而富有韵律感，颇有《圣教序》意味。
14、李可染《漓江圣境》
【赏析】此幅《漓江圣境》，突出了“圣境”二字，不论是构图还是笔墨，给人以干净的意境。虽然墨色较浓，但给人以柳暗花明、曲径通幽似的快感。
15、林风眠代表作《双鹭》
【赏析】此幅《双鹭》简化的姿态中精准地传达了鹭鸶灵动的身形，以浓淡曲线勾画的羽、尾、足、嘴及屈伸的颈部，流畅劲柔的线条功力之外，更体现出朴拙却又奔放不拘的淋漓畅快。芦苇的三两交错，天空与蓼汀的逸笔涂刷，营造出毫不作态的空间美感。
16、明唐寅《山路松声图》
【赏析】唐伯虎画得最多也最有成就的是山水画。此画以淡墨晕染，浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵。用笔顿挫转折，遒劲飞舞，巧妙的点出了松声之意境。右上有自题:“女儿山前野路横，松声偏解合泉声。试从静里闲倾耳，便觉冲然道气生”。
17、清吴熙载《花卉图》
【赏析】此画中绘设色折枝月季，色彩浓淡得宜，充满生机。构图新颖别致，月季高低相应、疏繁相衬。以没骨赋彩写花，水墨勾叶，点染自然，秀逸脱俗。
18、何百里《花卉》
【赏析】何百里作品受西洋绘画艺术之色彩影响，用笔、用墨淡雅、温润，画面恬静、清逸，生机盎然。
19、吴冠中《映日荷花》
【赏析】吴冠中：中国传统绘画中的荷花卷轴汗牛充栋，但那些程式化了的荷图并不令我激动......似乎我只是叶底的昆虫，迷途于花叶的迷宫。倒影的荡漾，垂莲的点缀，这回彩绘浓妆，似乎想饱餐重彩的盛宴，愿读者有同样的好胃口。
20、元倪瓒《水竹居》
【赏析】作品画法疏简，格调天真幽淡，画太湖一带山水，构图平远，景物极简。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，意境荒寒空寂，风格萧散超逸。其绘画实践和理论观点，享誉极高，画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。
21、张大千 《水佩风裳》
【赏析】“三十六陂人未到，水佩风裳无数。”此图题跋出自宋代姜夔的《念奴娇》词，大千与其红颜知己李秋君之间的一段情缘，恰契合了诗中意境。画中大片荷叶铺展，以率意的墨色写出。荷花与花苞勾画精细，姿容优美，气质高雅，一些穿插其间的荷杆增加了画面的形式趣味。
22、永乐宫壁画（局部）
【赏析】题为《朝元图》的大型壁画，描绘的是群仙朝谒元始天尊的情景，全图近300个神仙朝着同一个方向行进，形成了一道朝圣的洪流，气氛神圣、庄严。
23、郎世宁作品《紫白丁香》
【赏析】吴冠中评郎世宁：“郎世宁搞中西结合，用西方写实的手段来画中国的花鸟，但是他结合的结果是很丑的。他写实的功力，并没有西方那么高的水平，中国画的韵味，中国画的情趣都没了。像郎世宁的结合，我认为是失败的结合。但不否定他在历史上所起的作用”。你认可这种说法么？
24、明唐寅《墨梅图》
【赏析】唐寅的这枝梅花固然有孤芳自赏自命清高的一面，但整个画面清新的意趣，却给人一种秀雅的美感。主干虬曲劲挺，用笔潇洒劲健。梅花疏而有致，错落组织自然，用浓淡的水墨点出，干净简练。潇洒飘逸的行书题诗，表现了文人画在诗画结合上的特点。
25、宋黄庭坚《松风阁诗帖》局部
【赏析】黄庭坚一生创作了数以千百的行书精品，其中最负盛名者当推《松风阁诗帖》。其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，被世人称行书精品。
26、八大山人《游鱼图》
【赏析】此立轴只画一条游鱼，空无所依，白眼向天，不仅体现了中国画中以空灵、含蓄为最高审美的艺术法则，更透过游鱼的白眼将八大山人一己的心态表现得淋漓尽致。
27、潘天寿作品
【赏析】潘天寿精于写意花鸟和山水，尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，趣韵无穷，画面灵动，引人入胜。为一代艺术大师和美术教育家。
28、高剑父《丹山白凤》
【赏析】此图山石画法采用斧劈皴法，笔法简略，用笔泼辣，画面很少用中国画线条，而是用色彩和水墨的渲染来表现形象和质感。以白色绘凤，晶莹剔透，似有透明之感，更显现出凤凰的高贵神圣。头部刻划精细，传神生动。整幅画色彩单纯，却又韵味丰富，用笔豪放，有满壁风动之感。
29、启功《墨竹》
【赏析】启功趣事：央视有一档专栏节目 “东方之子”，专门介绍社会名流，自然想到采访启功先生。最初，与启功先生联系时即云：“我们这个栏目档次高，采访的都是知名的专家学者、社会精英，故名‘东方之子’”，先生听罢应声回答：“我不够你们的档次，我最多是个东方之孙”，拒绝了。
30、俞致贞《牡丹图》
【赏析】此幅描绘春风徐徐，牡丹盛开，蛱蝶嬉戏于枝头的景致。画中花开正盛，有只蛱蝶，翩翩飞舞于花朵之上，显得轻盈可爱。图中蛱蝶、花朵美丽动人，与真实境况毫无二致，其观察之细致，刻画之入微，令人赞绝。