《蒹葭》画家·于水
“蒹葭”这个词的本意，是指水边未成穗的芦苇。而这首诗，无论在音律上还是画面上、无论从气韵上还是意境上，都如它这个名字“蒹葭”的含义一般，拥有着一种淡然冷凝的、穿越时空的美丽，仿佛是打捞自秋江水畔、晓寒深处而来。
《蒹葭》，可说是生长在岁月沉沉中，一首最美的诗。
植物 蒹葭
【诗经原文】
《秦风·蒹葭》
蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。
所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻。
溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。
所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右。
溯游从之，宛在水中沚。
【白话译文】
河边芦苇青苍苍，秋深露水结成霜。
意中人儿在何处，就在河水那一方。
逆着流水去找她，道路险阻又太长。
顺着流水去找她，放佛在那水中央。
河边芦苇密又繁，清晨露水未曾干。
意中人儿在何处，就在河岸那一边。
逆着水流去找她，道路险阻攀登难。
顺着水流去找她，放佛就在水中滩。
河边芦苇密稠稠，早晨露水未全收。
意中人儿在何处，就在水边那一头。
逆着流水去找她，道路险阻曲难求。
顺着流水去找她，放佛就在水中洲。
【文化解读】
《蒹葭》——中国最美的诗作
（一）最美的诗
《蒹葭》，几乎是中国最美的诗。它美在韵律、美在画面、美在景象、美在境界，可以说，无论是声与色、还是实与虚，它都不平凡。
闻一多先生曾对新诗的艺术美提出了“三美理论”，认为新格律诗派中好的诗歌，应当具备音乐美、绘画美、建筑美。其实这“三美”的主张，不独针对新诗，因为它本来就是源于中国古诗的审美格局，所以以此要求来反观古诗，同样适用。
《蒹葭》，无疑正是诗歌“三美”中的翘楚：
从韵律上看，它韵脚齐整，音节合拍，朗朗上口。读着它，仿佛就是在吟着一首歌。《史记》中称“三百五篇,孔子皆弦歌之”，《诗三百》，原本就是篇篇入曲、唱而传之的，所以《诗经》中的选词用律，必然都符合音乐性，易于传唱。
但遗憾的是，《诗经》这一部走过历史太长岁月的诗集，流传到今天，已经鲜有人唱了，人们更多地只是把它当作纯文学作品看待，在书案纸堆中研究思想性，忽略了管弦歌喉间的音乐性。——可是纵然如此，《蒹葭》这首诗也并未彻底把它的音乐美完全失色于干枯无声的纸页上， 似乎《蒹葭》的韵律本身就是一首歌，仅是朗朗读来，仿佛就有音符苏醒、乐章复活，一曲婉转有致的旋律，已经流转于唇齿之间。
这是《蒹葭》自身具备的“音乐美”，那么“绘画美”呢？当我们读着《蒹葭》，一句一句读下去，就好像是眼见着一幅画卷，一寸一寸铺开，笔墨氤氲，气韵生动，岁月如画全都浮现在眼前。
在这幅画里，秋水漫漫，烟云淡淡，芦苇丛丛，伊人远远。所以说，《蒹葭》的画面感极强，它不像写约会场景的《东门之杨》具体描述了一个故事的片段，也不像写心理活动的《出其东门》仅在诉说着一种情感的态度， 《蒹葭》既不是典型的叙事诗、也不是纯粹的抒情诗，它更像是一幅充满写意与哲思的水墨画，意境深远，言说不尽。
画面美不同于语言美，它不是说出来的、不是让人被动地听的，而是审视出来的、是要人主动走进画面去看的。而《蒹葭》的画面又是如此飘渺，使它的美是如此不可捉摸。《庄子》里面说“天地有大美而不言”，可以概说总结出来的美，总是有章可循、有法可依的，但是画面的无言，反而成就着美的无涯。
诗的“建筑美”，是指从字句排列的外形上看一首诗，长短有致、参差有序，整体构筑得均衡优美。而《诗经》中三百零五篇诗歌的段落排放，基本都是对称均匀的，偶尔的跳脱，也让人感觉鲜活自然，不显突兀。
《诗经》作为中国第一部诗歌总集，确实很是古老。然而其中这首《蒹葭》，却在当代社会也流传甚广。比如有一首由此诗意境化演而成的通俗歌曲《在水一方》，曾随同名电视剧的热播唱遍海峡两岸。这说明，人们不约而同地爱这首诗，虽然，往往很难说清为什么会认同它的美、很难说清它究竟美在何处。——而这种爱诗之心，其实人们也不求甚解， 因为美，原本就不需要解释，如同“桃李不言，下自成蹊”，不必解释就可号召众人，这就是美的感召力。
“蒹葭”这个词的本意，是指水边未成穗的芦苇。而这首诗，无论在音律上还是画面上、无论从气韵上还是意境上，都如它这个名字“蒹葭”的含义一般，拥有着一种淡然冷凝的、穿越时空的美丽，仿佛是打捞自秋江水畔、晓寒深处而来。
《蒹葭》，可说是生长在岁月沉沉中，一首最美的诗。
（二）意境深沉
《蒹葭》这首诗出自“秦风”，也就是来自秦地的民歌。
早期的秦国位处甘肃、陕西一带，以战功而获封诸侯、得以建国，又因邻近虎视眈眈的少数民族，所以举国重视武力。因此，《诗经·秦风》共十篇诗歌，大多都充满了一种西风紧、战事雄的尚武精神。秦地的诗歌如此勇猛雄壮，这与后来的秦国一统六国、称霸天下不免存在着一脉相承的关系。崇尚武力，这是秦地的精神风貌。
而在“秦风”里，有一首诗的气质却截然不同，那就是《蒹葭》。清代文学家方玉润就说过：“此诗在秦风中气味绝不相类，以好战乐斗之邦，忽过高超远举之作,可谓鹤立鸡群,攸然自异者矣。” 这就像是，在一阵战鼓紧密声中，忽然，江水转至这一处清秋拂晓的河湾，情绪突然缓慢了下来、情思骤然悠长了起来、情致倏然飘逸了起来、情调泠然高古了起来。可见，再雄浑激壮的地方，也有悠扬，也有婉转，也有细腻，也有游离于乱世之上的、纤尘不染的心境。
是临秋临水的宁静，换来这份多情；
是伊人伊处的仙姿，换来这份出尘。
“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”隔水的伊人，如芦苇上的白露那般清新美好。但向往之心再盛，也无法越过现实阻碍，纵有心逆水而上、追寻伊人，怎奈却道路险阻、不可获求。
正是伊人的美，美得遥远、美得飘忽，沉静了狂躁的心，沉淀出这首《蒹葭》，给秦地留下了一湾诗意、更给千古留下了一篇绝唱。
蒹葭苍苍，美在隔岸隔水的一盏莲细细生香，那诗人停在水旁，却不再说凄凉。比起曾经对伊人誓得不可的热肠，行至今夜已是惯得欣赏。秋风也吹不散的白露横江，让人懂得了要敛起情长，不再妄闯那些阻碍铺置下的层层寒霜，让思念收起轻狂，随遥夜沉沉流淌。
蒹葭萋萋，美在涉水而来的纤歌细细，如伊人隔雾的身姿，无法明晰，而却不再苦求依依。秋水浸成了无舟的距离，让人慢慢消退着曾经太盛的暄气，让一路的奔腾收势。将伊人逐渐淡成墙上的水墨画，诗人只是守在岸边对美景凝视，而不再肆意地妄想去参与执笔。
蒹葭采采，美在溶溶的风姿都荡漾在彼端的岸外，只遥遥掠见伊人花开，却从不肯驶近身来，然而诗人已不再萦怀。等待，是笙歌落尽后的依旧不改。秋夜收归了他无望的爱，但是已学会不把命运责怪。找一处最盛的芦苇丛将心事都掩埋，于是它茂密成了这一曲《蒹葭》，千年不败。
《蒹葭》正如一幅静心的画，勾勒的全是不曾翩落又不曾实现的梦境。也许始终够它不着，但是色彩不褪，在心中明媚如昔。这是一首属于哲人的诗，是一首天地间的不拘之作。
所以在《蒹葭》一首诗中，不仅诗、乐、画俱佳，而且文、史、哲皆备。
（三）向美无怨
《蒹葭》，不仅美在字句间，更美在境界里。——它在对美的不辍追寻、对未知的执着思虑、对远方的永恒探索、对理想的淡然守望中，达到了一种极高的思想境界，就是， 一心向美而无所怨尤。
《蒹葭》虽心慕“在水一方”的“伊人”，可是通篇都没有一个“求”字，只有“溯洄从之”、“溯游从之”的谦仰，那是只愿靠近、不求摘取，只盼依从、不必强求。它传达出一种意识，就是：对我所爱的只是赞美，而未曾贪图谁来赐予，因此，是对求索的过程不急不躁、对既定的结果不嗔不怨。一方面，是对梦想不屈不饶，一方面，又是对现实不忧不惧。
这就是大境界。不因执着生烦恼，不因精进添挂碍，不因得失增忧惧。持精进心，修智慧心，得清净心。
无论《蒹葭》中的“所谓伊人”是什么、无论“在水一方”的求索有多远，诗人都做到了：只在遥望中感受美、而不必狭隘地必须去占有；只在求慕中存美的心情、而不去鄙俗地加以嗔怨。
归根到底，那“伊人”只是个影子。于是在诗人的岁月长日里，他甘愿有一抹倒影永远飘忽在心海，那是不可忘、又始终不得接近的距离。而他思想境界里能秉持着“不相怨”，是因为他已经懂得了美的真谛，已在修为着美的纯善。
遥远的美，不可触及的美，本身就是一种境界。那种境界是对欣赏者的挑剔，如果不是格调足够高的人，不会去遥遥注目生活之外的一种纯粹属于美、属于梦、属于理想、属于精神层面的东西。而正是这种本身就有阶梯限制的划分，使得真正能理解、能臣服于远方之美的人，就能渐渐做到不争、不贪、不嗔、不怨。
美的东西，一定是对生命的提升和净化。能够达到“不怨”的人生境界，这就已经是那遥不可及的美好之物，反馈给人的最大礼物。
就像台湾诗人席慕容说过：“在蓦然回首的刹那,没有怨恨的青春才会了无遗憾,如山冈上那轮静静的满月。”以此话来对比《蒹葭》，“静静的满月”就是那远方的“伊人”， 对“求不得”没有怨恨，人生才会永远保持着青春苍翠、了无遗憾。
那么，我们读过《蒹葭》，就在脑海中，也为自己始终存一处白露苍茫、秋水临江的理想国吧：无论生命如何苍老、无论岁月如何沧桑，那美好的“伊人”始终都在生命里，也许，它依旧相隔无从丈量，处在水的一方、处在心的中央。然而这也正是人们心中永葆的一方净土， 那份理想之美，因为无法亵玩、所以永不沾尘，因为无法实现、所以永不破灭。
“美”对于人的深意，往往就在懂与不懂之间；
“追寻”对于人的意义，往往就在“求不得”与“爱不灭”之间。
美，竟可以以这样一种不可思议的方式，回馈给懂得敬畏的人，一份不灭的心灵家园、一份不老的青春永驻。
《秋江待渡图》元·钱选
（四）渡江自度
国学大师王国维说：“《诗·蒹葭》一篇，最得风人深致。”他赞美《蒹葭》最能体现作为诗人的深远情致。这是因为，《蒹葭》的意境，是文人化创作的最佳范式、是中国式审美的最高体现。
文人化审美的典型特征，就是要求艺术作品空灵写意、含蓄优雅、整合多种艺术手段、呈现综合文化修养。比如，唐代王维开创了“文人画”，将水墨写意与诗书画相结合，使得绘画的最高境界是要求诗、书、画三位一体。而《蒹葭》虽为诗作，亦可成画，它不就正是文人画派对于“诗中有画，画中有诗”的追求吗？所以这首诗本身，就是中国式审美的完美表率。
“诗中有画”，是以抽象表达具象；“画中有诗”，是以景象上升哲思。而在绘画作品中，最接近《蒹葭》意象的，可看元代钱选的一幅画作《秋江待渡图》。在这幅画里，岸上的人遥望着江上的一叶扁舟，在烟波浩渺的旷荡里待舟渡江。他和《蒹葭》中的诗人一样守望在秋江边，一样寄望于江天水阔的中央。但它比《蒹葭》更明确表达出了等待的目的，就是“久立行人待渡舟”，他等待的目的是要渡舟。
等待渡舟，这里明确提出了一个“渡”的概念。这一岸的人要渡江到对岸去，水中远远的飘荡舟船就是他们遥望期盼的“所谓伊人”，他们在等待江上的方舟，他们更在等待生命里的渡船，能够渡他们逃离当下、脱离此岸、逃脱悲秋苦寂的人生境遇，到得理想的彼岸。
在这一点上，《秋江待渡图》与《蒹葭》的精神意旨是共通的。《蒹葭》里的诗人守在秋水之畔，他也在寻渡，以远方伊人，度他心里的愿。度过去，“伊人”就成为他命里的接引；度不过去，“伊人”将成为他永生的劫数。
然而我们通过诗人的不急不躁、不嗔不怨知道了，他最终是度过去了，不是以横江摆渡的方式渡河，而是以戒定生慧的方式度人、度他自己的心。
而度了他的，并不是那“伊人”，而正是他自己。“伊人”是他的向往，也是他的考验，当他最终做到，能面向“伊人”、安心此岸，就如同，朝向极乐、立身当下，那么，他就已经把自己度到彼岸了。
此时他真正修持参悟到：
“此岸”与“彼岸”，本无差别。
心不定者，终日泅渡，也如困于江心、不得登岸；而心能安定者，彼岸并不是天堂、此岸也不是地狱，可在彼岸涅槃重生、也可在此岸就超脱苦难，能以“伊人”度我心、也能以我身度他人， 可相信希望存于彼岸、存于未来，也可看见光明就在此岸、就在此心。
那么，不必再勉强着人力不及的“溯洄从之”、不必再沦陷于“道阻且长”的执迷不悟，“伊人”既是远在水的一方，也是永在自己心中。本来，诗人就说了那伊人是“宛在水中央”， “宛在”，是“好像”在水的那头，那么也好像不在，也可能已经在自己心头。
与其苦苦求渡，不如过好当下；
与其求人引渡，不如学会自度。
我们每个人的生命里都难免有毕生实现不了的伊人之梦、都有跨不过去的秋江之障。“除障”就是渡河、就是度心，度过去，山高水远、海阔天空，那时的秋江不再是萧瑟迷离、困顿难安，而是水静沙明、云飞雁起。“一切景语皆情语”，生命里会有何景观，在于心灵中能有何景象。开阔的心，能使心湖中的“伊人”只是美景，而不再是峰障。
这样看《蒹葭》，似有禅意、似有画意，似有诗意、似有深意……如此丰盛，如此品读不尽。《蒹葭》正是这样一卷诗，隔着两千多年的岁月打开来，在今天尤闻得见水岸花香，能遥望到中国文化里丰富的美丽，盛放在它岁月的水底。
它是诗书画融合的最佳体现，是文史哲皆备的典型代表。音乐美、绘画美、建筑美，外加哲思的升华，《蒹葭》，确实可称是中国最美的诗作。
（文\\ 曹雅欣 中国文化网络传播研究会）
作者介绍：
曹雅欣，中国文化网络传播研究会副秘书长，“子曰师说”微信号、“学习经典”微信号创始人。
青年文化学者。独立撰稿人、文化主持人、国艺演说者。
光明网“醉中国”专栏作者。代表作有《国学与社会主义核心价值观》等图书。其“国学与时政”系列文章，分别被全国上百家主流网站广为转载。
策划并撰写了“琴梦中国”系列作品，包括《琴梦红楼》《琴颂诗经》等。
“国艺演说”是曹雅欣首创的一种讲与演并重的、多种艺术形式结合的文化传播方式。在“琴梦红楼”、“琴颂诗经”琴歌艺术音乐会中，担任每场音乐会的文化主持。
始终致力于中国传统文化的当代传播，把国学、国艺做时代性解读。
于水艺术简历
1955年生于北京。中国新文人画重要画家。1994年毕业于中国艺术研究院首届中国画研究班，作品曾三次参加全国美展并两次获得铜奖。曾赴台湾、马来西亚、泰国、联合国总部等国家和地区举办画展及艺术交流。曾在今日美术馆、山东荣宝斋、兰州美术馆举办个人画展。曾参加新文人画一系列重要展览。出版有《于水画集》、《于水人物卷》、《中国艺术年鉴·于水卷》、《于水·五十五》集、《大忘楼笔记》、《美人记》等个人书画集。现为中国美术家协会会员、中国艺术研究院研究员。
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