木末芙蓉花 山中发红萼
涧户寂无人 纷纷开且落
— 王维《辛夷坞》
一支独处深涧的木芙蓉，春日到来之时，慢慢地绽开神秘的蓓蕾，媚而不俗，芬芳而不张扬，骨子里透着“冰明玉润天然色”般的正风清雅。“她”很美，但并不孤芳自赏，更不傲睨万物，而是安静地在那里，一遍遍地做着自己该做的，做好做漂亮。
张慧芳在后台整理头面
记得两年前的一次新闻发布会，第一次见到身着便装的张慧芳。大家在探讨时，她面带微笑地聆听，不时自然地做出适当的呼应，或点头、或轻语，没有给人以沉闷浮躁之感。待其发言时，虽只字片语，但显得那么沉稳大气，得体而亲切。
名如其人，人如其艺。张慧芳的每一出戏，每个动作，每句唱腔…都好似芙蓉般散发着幽幽的贞芳。
张慧芳清唱后谢幕
2016年12月24日晚，一出特别的“白蛇传”在长安大戏院上演。情节上并不是观众熟知的始“游湖”，终“倒塔”，而是非常见功力的《金山寺·断桥·雷峰塔》三折重头戏，其中“金山寺”一折更是按昆曲的演法。张慧芳饰演的白素贞很有分寸，在金山寺前向法海的求情，到最后的翻脸开战，情绪步步递进，张弛有度。与优秀青年刀马旦王晓丽饰演的小青配合默契。两姐妹边唱大段“套曲”，边做着繁重的舞蹈动作，一左一右，一正一反，如蝶如画。
昆曲《金山寺》响排；王晓丽 饰 小青；张慧芳 饰 白素贞
后之开打、出手、枪下场…虽没武旦那么迅猛，但身为青衣，能如此连贯而英姿飒爽，出手几乎零失误完成！鹞子翻身逐渐加快，而阵脚不乱，动作衔接有条不紊，好像舞台的节奏也被她愈加熟稔的技巧和深厚的情感所掌控。
张慧芳《穆柯寨》饰 穆桂英；图：杜镇杰粉丝团
可以说每个青衣都演《断桥》，不乏有人把身怀有孕、极度虚弱的白娘子活活演成了泼妇，见着许仙破口大骂，声色俱厉。《大保国》类同，李艳妃不是发疯的恶妇，而是个被气坏的女皇。戏末一句念白“从今以后,朝中有事无事不与徐、杨二大奸党相干，下殿！”窝着火但拿俩人没辙，还得端着身份。这种感觉张慧芳拿捏很到位，单从传神的双眼中就可以看出心理状态的微妙变化，无论是白素贞的爱恨相加、失望、原谅，还是李艳妃的威严、气愤…皆适当自然地呈现了出来。实为大青衣范儿！
《大保国》张慧芳 饰 李艳妃；摄影：戏剧像素
初窥张慧芳粉墨登台，并不是多么惊艳，多么华丽，是“叫好儿在心里”，一种藏在深处的震撼美，是古代淑女的传统、端庄、大气。在此情感与性格基础上，还有很多分支与发展。如谢瑶环，端庄之中透着男子的坚毅与英气；《玉堂春》的苏三，身为妓女，对当时世道无可奈何悲冤的忍受；《挂帅》中穆桂英，彰显的则是一位有故事的“中年妇女”，重整旗鼓，捧印将兵卷土重来的决心与衷心！
《谢瑶环》张慧芳 饰 谢瑶环
可以说任何一门艺术的最高境界不是“处处惊奇”，也不是“平平无奇”，而是“平中出奇”。好比京韵大鼓前辈骆玉笙先生的《剑阁闻铃》，整曲节奏基本平缓，没什么高而险的腔儿，但就是这再平常不过的旋律深处，蕴含着唐天子那一步三回头的不舍、懊悔与无奈。“言犹在耳人何处…”此恨绵绵，回味无穷。真正的艺术反而没有所谓的“特色”！
《贵妃醉酒》张慧芳 饰 杨玉环；摄影：青玉；百度贴吧
艺术是相通的。《祭塔》三十六句反二簧，时而高入险峰，时而低入深渊，高音不刺耳，低音满贯耳，字字带情，悲痛伤感但有尺有寸！《奇双会》中那旋律繁复不变的吹腔，体现出不同人物错综复杂的内心，奥妙无穷。《霸王别姬》“看大王在帐中和衣睡卧”，与很多音调曲折、花里胡哨的南梆子相比，再朴素平常不过了。而这“朴素”，却能使每一位听者落泪……这是京剧独有的魅力，也是张慧芳独有的魅力！
当今京剧界很多青衣（其他行当类同）都是在“喊戏”，而不是用感情唱戏。逢高必上，逢噶调必翻，稍微长点的腔儿能拉多远拉多远，如此换来廉价的喝彩声…可怕的是，这已经成为了一种“正常现象”，观众好儿越多，演员调门就越高，唱得也就越慷慨激昂，把大家闺秀演成了只会大喊大叫的泼妇！
不得不说，张慧芳是其中的一股清流。她的戏很规矩，但不生硬沉闷，每个唱段都有自己的安排、有所发挥。哪一段是平平叙事，哪一段需要用点力烘托，哪一段要进入高潮…音量、腔调的起伏俱不相同，张弛有度，渐入佳境，听着顺畅舒服！
《玉堂春》张慧芳 饰 苏三
算来坛主在现场看过太多张慧芳的戏了，《奇双会·写状》《金断雷》《大探二》《凤还巢》《玉堂春》《穆柯寨·穆天王》《霸王别姬》《贵妃醉酒》……每个人物都在脑海中留下了深刻印象，留恋许久。九月份和明年1月份还将演《宇宙锋》《楚宫恨》《祭江》等极具特色的青衣戏，这又会是怎样一种美，怎样一种流连忘返~期待着！
花非得十分丛密绚丽才叫美吗？
不需要！
慧俊何须繁艳 亭亭世外清芳
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