明朝徐渭曾说：“纵然他人空笑我，浮生若梦又如何？”或许杜琪峰的电影就是一场又一场有趣的白日梦。以商业片在香港影坛起航的他，在那繁华的时代里用自己特有的细腻手法，给予了香港商业片一丝情怀。也正是特别的他，在时代的浪潮中排出了只有他才拥有的《枪火》。本片区别于同类型的香港黑帮片，少了一些暴力，多了几缕人情。虽没有科波拉的《教父》那般优雅，但也成就了一场“文艺马仔的聚会”。在香港最擅长的喧闹中，杜琪峰以一人之力用宁静去与之抗衡。
《枪火》一个富有香港味的黑帮片，比《毒战》更有人情味，比《盲探》多了一些内涵之意，与其并肩的《放逐》少了一些让人感慨的地方。《枪火》更似《放逐》，而《放逐》恰似《枪火》。江湖亦如此，豪情万丈恐难抒。
“人生逍遥惆怅客”，他在俗世里自由穿梭，在时光里流浪苦行。《枪火》表达了香港的时代特征，也更深层的挖掘出香港“无根文化”的隐隐叹息。杜琪峰以它特有的背景音乐的运用，人物性格的突出和画面的构图，顺畅地描绘出属于他的艺术品。
杜琪峰的电影里，每一句台词都是有用的，每一个回答都是沉重的。所以《毒战》里竟加入了两个哑巴角色，可想而知他有多珍爱台词。生在香港这个繁华笙歌的地方，他用“无人的后街，结业的大楼，空阔的码头”，用一种寂寞来突出不同寻常的时态危机。突然，一阵港片代表式的枪声，让我们想起了曾经港片的辉煌。但《枪火》枪声的背后，都有一段不太紧张的音乐，循环往复。此时，没有语言的干扰，而人物的内心，清除可感。单单由音乐的推动，足以让观众为之紧张。当路灯熄灭，笙歌落下时，枪火绽放无情，台词将消失无影，音乐将永不停。
“孤独的人是可耻的”，在杜琪峰《枪火》中一匹匹孤狼成了一群不可拆解的团体。也正是从本片开始，出演本片的演员成为了杜琪峰的御用，《放逐》、《黑社会》，哪怕商业片《毒战》里，也以重要角色上场，然而你看见他们时，想起的还是那《枪火》，所以他们还是那群最本真的香港人，始终是杜琪峰里的“社团人”。正是《枪火》，让观众真正看见了香港演员特有的气质。
“进了社团，就要为社团做事”，这是《枪火》里黄秋生所饰演的阿鬼所说。他一直都很忠义地奉行这个规矩，直到“鬼见愁”成了“鬼哥”。最终，他还是违背了这个俗言妄语，放逐了自己的兄弟，也放逐了自己。开篇五个人在生活中的平凡职业，更加衬托出杜琪峰的思绪，表达出在香港最底层生活的人需要的一种依靠，那就要加入社团，寻找帮助，但也要为此付出。可见生活的艰辛和不公，让人无奈。
片中四个人的性格，爱好，阅历各不相同，但为了一件事而融为一体，从而每个人都为了自己而改变自己，形成了强烈的情感对比。片中林雪所饰演的“阿肥”在片中一直吃着花生，一言不发，但为了给阿杰求情，貌似在车上把之前所有的台词都补上了。一个沉默无言之人为了兄弟变得能说会道，足以见得这份友情有多重要。
枪法最好，最冷静的阿KEN，与阻击手火拼，只用手枪的人，却要在杀阿杰时三次举枪后又放下，举枪是为了四个人活，放下枪是为了不让阿杰死。或许这也代表着杜琪峰自己的电影情怀，他为了让自己活而拍商业片，为了让香港活而拍《枪火》。在文哥被兄弟被骗的阴影下，片尾这一看似绝望的事，却让一切向美好迎合。谁都没有在这个冒险而又有情义的江湖中消失，一切只有美好和信任，这是一群孤狼的放逐，让人如枪火般激情温暖。这也表现了香港的影坛，谁都在这个圈子里成长，无所谓利益，有的只是久久不起的情谊。
杨晨在《情爱长安》中说：“本想这一次远游，就能剪短那丝丝情愫，和那秋风也吹不落的忧愁。”杜琪峰的《枪火》让我们离开了哇往日的香港，但还是忘不去香港。喧闹还是记忆里的喧闹，但平静是你不曾想到的平静。管潇先生说：“一门技艺的极致不是创新，而是最接近于传统。”杜琪峰与时代的大制作背道而驰，以无人的街道，与其坚持斗争。普通贫民窟里的帮派斗争，才是香港百年最传统的黑帮生活，生死一线，三者之间，一步一登天。这才是真正的《枪火》，正宗的香港电影，感谢杜琪峰导演，“在浮世中来来往往，在电影的枪火里自在如风”。
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