诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。（《咏怀古迹五首·其五》）

首句对诸葛亮予以赞扬，把他的大名与宇宙相比，虽极度夸张，但符合事实与人心。次句对其遗像的描写，以“清高”二字高度概括。清者，廉洁奉公；高者，高风亮节，这就是诸葛亮一生的英名所在，因而让所有瞻仰者肃然起敬。

颔联和颈联采用虚实手法，评论诸葛亮的才能和功绩。“三分割据纡筹策”是实写，是一种肯定；“万古云霄一羽毛”是虚笔，如同见到了他那羽扇纶巾、一扫千军万马的潇洒风度。“伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹”也是虚实结合，是对其才能的肯定和羡慕。才能可以与伊尹吕尚不分伯仲，甚至超越了萧何和曹参。

尾联是对诸葛亮功业未成的深切叹惋，“运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。”尽管诸葛亮立定决心恢复汉室江山，鞠躬尽瘁，积劳成疾，但毕竟汉朝气数已尽，非人力所能逆转。与《蜀相》“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”有着同工异曲之妙。

锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。（《赠花卿》）

这首诗，以通感手法，化虚为实，描写丝管即乐曲之美。音乐本来是抽象的，诗人却以“纷纷”比状，化无形为有形，把丝管那种不可触摸的轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果，用极其准确形象的语言描绘出来。接着，又以同样的手法，把“行云流水”般的乐曲，想象为和鸟儿一样有翅膀的精灵。“半入江风半入云”，音乐随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。如此空灵活脱的描写，大有“子在齐闻《韶》，三月不知肉味”的感觉。

最后两句更为传神，把丝管乐之美，夸张得无以复加的地步，把它比作天上的仙乐，非飞人间所有，也非人间音乐之所能比拟。“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”

这首诗，以虚实和夸张手法，将乐曲的美妙赞誉到了极度，可谓神来之笔。

细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。（《旅夜书怀》）

大历三年（768），迟暮之年的诗人终于乘舟出了三峡，来到湖北荆门，心境不免孤寂。这首诗，既有细腻敏感的笔法，又有吐纳天地的大手笔。以“细草”和“微风”起笔，让人感到生命亦如草芥，亦如微风，不足为道。“危樯”和“舟”，也不过沧海一粟，同样微不足道。而一个人，栖居在一叶孤舟里，又是何等的寂寞和渺小。这种寓情于景的巧妙构思，让人感同身受。

接着，以乐景写哀情的手法，展现平野的辽阔、大江的浩荡、星月的灿烂，反衬自己的渺小和凄凉。“星垂平野阔，月涌大江流”，天地如此辽阔，星月如此灿烂，大江奔流东去，这是何等的豪迈与恣意。而自己，有才不能用，有志不能伸，又是何等憋屈。

“名岂文章著，官应老病休”，这两句是杜甫对自己一生的总结和反思。“致君尧舜上，再使风俗淳”，苦苦追求的政治理想不能实现，却因文章而显名，虽然是自嘲，却是一种无意之得，理当感到安慰。对于自己辞去节度使参谋一职，归咎于年老疾病，这不过是托词而已，实际上是由于被排挤而辞官，只不过不愿意明说而已。

“飘飘何所似，天地一沙鸥。”最后两句，杜甫把自己比况为一只沙鸥，在茫茫的天地间独自飘零，孤苦伶仃。一个伟大的诗人，如此落魄，实为一个时代的耻辱。

王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。（《戏为六绝句·其二》）

这首诗，赞扬王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，这四人被称为 “初唐四杰”，擅长诗文，开创了一代诗词的风格和体裁，对初唐的文学革新有过贡献，可是当时文坛上一些浅薄的评论者对此进行无止无休的讥笑，杜甫感到不平。他告诫那些轻薄之徒，待你辈的一切都化为灰土之后，也丝毫无伤于滔滔江河的万古奔流。言下之意是，四杰的诗文将传之久远，其历史地位也是不容抹煞的，如同江河一样，万古长流。杜甫的评价可谓一言中的，也果真如此。“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”，也就成为了千古名言。

迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。（《绝句》）

这首诗赞美春天，以“江山丽”领起全篇。次句写“春风”和煦，“花草”飘香，一派万象更新的景象。而“燕子”衔泥筑巢，“鸳鸯”在暖洋洋的沙地上相依相偎，恬然静睡，更显示春天的和美与浪漫。

前二句以“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景，并以“丽”、“香”这两个词，着意渲染春天的美丽图景；后二句则是工笔细描的特定画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。一动一静，相映成趣，给人春光旖旎之感。

为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。老去诗篇浑漫与，春来花鸟莫深愁。新添水槛供垂钓，故着浮槎替入舟。焉得思如陶谢手，令渠述作与同游。（《江上值水如海势聊短述》）

这首诗是杜甫对自己创作生涯的一个回顾总结和对未来的憧憬。首句宣称自己“为人性僻”，所谓性癖，无非就是一种艺术创作上的执着，“耽佳句”，就是达到“语不惊人死不休”的境界。正是如此，到了晚年，才有了“老去诗篇浑漫与，春来花鸟莫深愁”的境界，可谓浑然天成，不事雕琢，，炉火纯青，脱口吟成，即使对着春天的花鸟，也不须苦吟愁思，便成佳作。达到臻于出神入化、妙手成春的极境。

后四句笔锋一转，不再谈论诗歌创作，而是畅想闲适的生活。或者垂钓，或者泛舟江湖。更渴望有“陶谢”这样的诗坛高手相伴同游，“令渠述作”，岂不快哉！

这首诗同样采用虚实交错的手法，而是诗歌既有现实的感触，又富有浪漫的色彩，更有一种人生自信与几分豪迈之气。

孤雁不饮啄，飞鸣声念群。谁怜一片影，相失万重云？望尽似犹见，哀多如更闻。野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。（《孤雁》）

这首诗，以“孤”、“怜”、“哀”等词，定下了一种悲凉的基调，读来让人不胜唏嘘。诗人通过“不饮啄”、“飞鸣声”、“念群”等细微动作，将一只孤雁的内心世界刻画得入木三分。接着，诗人用虚笔展开丰富的联想，把孤雁比喻为一片影，迷失在万重云之中。“一”与“万”的强烈反差，更加显得孤独与失望。但是，这还不足以抓住孤雁的心情，于是，又以“望”和“闻”加深这种急切和彷徨的心情。似见而未见，犹闻而未闻，这种煎熬何等痛苦。这种虚实交错的手法，将孤雁的心情表现得淋漓尽致。最后两句采用了衬托手法，用野鸦的闲适自得和鸣噪不停来反衬孤雁的寂寞和愁苦。

这首诗采用拟人手法，以孤雁象征自己，通过这只失群的孤雁，表达诗人在战乱中颠沛流离，怀念亲朋的情怀。

凉风起天末，君子意如何。鸿雁几时到，江湖秋水多。文章憎命达，魑魅喜人过。应共冤魂语，投诗赠汨罗。（《天末怀李白》）

这首诗，借思念李白，表达人生况味。首句以秋风起兴，给全诗定下悲愁的基调。以“鸿雁”指代书信，表达思念之情；以“江湖秋水”，比喻充满风波的路途，表达对李白的关切。

为何李白的命运如此多舛？“文章憎命达，魑魅喜人过”，这两句道出了自古以来文人的共同命运，是对无数惨痛历史的无情鞭挞。才华横溢的人，命该遭小人嫉恨与谗毁，而最终郁郁终身。这里以“魑魅”指代小人，既隐晦又形象，深刻地表达了诗人对奸佞之徒的鄙视与憎恨。

但是，面对如此不幸，又能如何？“应共冤魂语，投诗赠汨罗”，只好投诗赠与被谗放逐、自沉汨罗的屈原，倾诉内心的愤懑。

这首诗，感情奔放，一泻千里。其实，这不仅是对李白不平的惋惜，也是对自身悲惨命运的无限哀叹。

江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲疏。古来存老马，不必取长途。（《江汉》）

这首诗，既可以说自嘲，也是一篇人生宣言书。诗人客居江汉一带，思归却不能归，一个“客”字，道尽了所有的漂泊之感和无限的辛酸。更可怜的是，诗人把自己比作“腐儒”，一个百无一用的书生，枉为一世，不能立于天地之间。又以“片云”和“孤月”自况，更显孤独与飘零。

在感情低落到极点之时，诗人并没有忘记自己的人生理想，于是以“老马”自勉，发出了“落日心犹壮”的呐喊。

这首诗，可以用“悲壮”二字来形容，一个年迈多病的杜甫，尚能在落日之时，不忘一个士人的使命，既值得我们敬佩，又让我们辛酸。

摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思。最是楚宫俱泯灭，舟人指点到今疑。（《咏怀古迹五首·其二》）

这首咏怀诗，借怀宋玉而自悼。首句以“摇落”二字渲染了一个草木摇落，万物萧条的情景。“悲”字，则一语双关，既指宋玉对自身命运的悲叹，也指对宋玉乃至杜甫自身命运的悲叹。这双重悲叹，穿越历史，更使后人复哀。次句是对宋玉的评价，以“风流儒雅”予以概括。一个如此天才人物，命运却如此坎坷，因此，“怅望千秋”，难免“一洒泪”，并感叹自己未能与宋玉同时，一起感受秋意之萧瑟，替他分忧。

面对“江山故宅”，流传下来的“文藻”，以及“云雨荒台”，仿佛一场可笑的梦。再看看那些“楚宫”，如今已是“俱泯灭”，而楚王呢，也一样“泯灭”。

这首诗，采用叙议结合，虚实交错，融情于景的手法，使诗歌意境更加幽远，并引起读者的共鸣。

杜甫一生，创作甚丰。北宋宝元二年（1039）王洙辑有1405篇，编为18卷，题为《杜工部集》。

杜甫的诗歌，读不完，也无法一一品读，但愿这些精选出来的诗歌，能带给我们一种享受，一份感慨，一腔情怀，一场文学盛宴。

2019.1.4

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