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王冕《墨梅图》_王冕墨梅图的审美内涵赏析

作者:车型网
日期:2022-03-27 08:45:31
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编辑:一手墨


王冕梅图赏析


王冕墨梅图,纸本,墨笔,纵31.9cm,横50.9cm。自题:“吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。王冕元章为良佐作。”钤“元章”、“文王子孙”。另有清乾隆皇帝御题诗及鉴藏印。画面中一枝梅花横出,枝干秀挺,花朵疏朗。以淡墨点染花瓣,再以浓墨勾点萼蕊,墨色清润,高情逸趣溢于笔端。

《墨梅》是王冕的一首题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格,也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟,鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。一二两句构思精巧,将画中墨梅与池边梅树化而为一,仿佛画中之梅的淡淡墨晕,为池头梅树吸收水中墨色所致。三四句则宕开一笔,赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩,却极富清新高雅之气,以此表达不愿媚俗的独立人格理想。 全诗以画作真,诗情画意融合无间,意蕴深邃,耐人寻思,洵为题画诗中的上乘之作。


王冕梅图赏析


王冕《寒梅图》,大都会艺术博物馆藏 。画面上的题画诗:“一树寒梅白玉条,暖风吹乱雪飘飘,孤山处士情如故,谁载笙歌过断桥。”一幅平凡的梅花图在他的“提示”中,让我们感到了作者的凄寒之情,那是“寒梅”在“暖风”抚育下表现出“孤山处士情如故,谁载笙歌过断桥”的意念。此图描绘的为王氏擅长的倒垂梅花,整个画面将元人崇尚平淡天真、不假雕饰的意趣表现得恰到好处,是探究画家墨梅技法师承的重要作品之一。

此画用墨笔作梅花,枝干挺秀舒展。在技法上,画家以“没骨”画法写枝干,用浓淡相兼的墨笔勾画蕊萼,显得极为清润,王冕写梅喜欢描绘繁花密蕊,给人以花开繁密茂盛之感,清代米万蔼《画梅题记》认为:“宋人画梅,大都疏枝浅芯,至元煮石山农,始易以繁花,千丛万簇,倍觉风神绰约,珠胎隐现,为此花别开生面。”讲得很有道理,这幅《寒梅图》在王冕画作中最以繁密见长,但观其局部的描写正是以用笔见长,异于宋人刚折,而取圆厚的典范作品,在表现了梅花天然神态的同时,也寄托了画家的主观意兴。他画梅多为其精神落魄的寄托,画作往往题以诗句,让欣赏者体会到他寓于梅花中的人生情怀。王冕在他的《梅谱》中说:“古人以画为无声诗,诗乃有声画,是以画之得意犹诗之得句,有喜乐忧愁而得之者,有感慨愤怒而得之者,此皆一时之兴耳。”他又云:“凡欲作画,须寄心物外,意在笔先,正所谓有诸内必行于外矣。”我们从他的《寒梅图》中不难看出画家寄托的情感。


王冕梅图赏析


南枝春早图,绢本水墨, 纵151.4厘米 横52.2厘米,台北故宫博物院藏。这幅《南枝春早》图是王冕的代表作,画面上,一枝老梅虬枝如铁,从左上方以s型直插向右下角,粗壮的主干以书法的笔意奋力写出,挺劲洒脱,浑朴自然,没有丝毫的拖泥带水。枝干的末梢长短粗细各有不同,颇有汤叔雅的遗意。正昕渭:“有如斗柄者;有如铁鞭者;有如鹤膝者;有如龙角者;有如麟角者;有如弓梢者;有如钓竿者。”虽种种不一,但俱是神完气足,劲力充弥,有的末梢虽有绕指之柔,也如百炼精钢,弹扣之间仿佛铮然有声。画梅之法,越是在细微之处越考验画家的功力,王冕画梅在对花朵与末梢枝干的处理上,摒弃释仲仁与扬补之的遗法,自成新意,形成枝繁花盛的特色,是对画梅艺术的一大贡献,对后世画坛影响很大。

自北宋以降,历代画家以梅花为题材的绘画作品不可胜数,但大多数只是在描绘梅花的形貌,很难有人能够人木三分地表现出梅花那种傲骨峥嵘、清雅高逸的内在精神,这是和画家自身条件分不开的,也就是所谓“画梅须高人,非人梅则俗”(清朱方霭《画梅题记》)的道理。元代王冕之所以能够在画梅上取得如此高超的成就,不仅依赖于他纯熟的技法,同时也有赖于他对高尚人格精神的追求。


王冕简介

王冕梅图赏析


王冕(1287年~1359年),字元章,号煮石山农,亦号“食中翁”、“梅花屋主”等,浙江诸暨枫桥人,元朝著名画家、诗人、篆刻家。他出身贫寒,幼年替人放牛,靠自学成为诗人,画家。他以画梅著称,尤工墨梅。王冕诗多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作。他性格孤傲,鄙视权贵。有《竹斋集》3卷,续集2卷。存世画迹有《三君子图》、《墨梅图》等。能治印,创用花乳石刻印章,篆法绝妙。在小学课文《少年王冕》里写到,他总是把好的留给母亲,由此看出他也是一个孝子。后来王冕为躲避朝廷征聘,隐居会稽山中,得病去世。



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