王维是盛唐山水田园诗的代表_盛唐田园山水诗派的代表作家

诗首二句叙事，说自己奉使出塞，轻车简行，经过了古属国居延。三、四两句含蓄地抒发了思乡之情。五、六句写塞上风景，很能表现他构图创意的长处：茫茫荒漠上劲挺直上的烽烟，绵长而广阔的黄河上浑圆的落日，组成了塞外奇特壮丽的风光画，画面开阔，意境雄浑，在景物的描写中，表现了诗人铁马秋风、豪迈壮伟的情怀。最后两句交代前线指挥官的所在，作为全诗的结束。

《汉江临泛》也是这方面的代表作：

楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。

郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。

“楚塞”指古代楚国的地界。泛舟江上，远远望去，只见湖南方面汹涌而来的“三湘”之水和古楚之地相接，这是实写，而汉水入荆江与长江九派汇聚，则是想象之词，这两句把远望和遥想之景有机地结合起来，写出了浩淼的水势。三、四句说茫茫江水，似乎要流到天地之外；青山迷濛，只觉得若有若无。着墨极淡的诗句，为人的视野创造了广阔的空间，将实景化为空白。五、六句写乘舟江上，感觉到郡邑城郭，若浮于前浦；江上波澜，似晃动了天空，借此衬托出江水的浩浩汤汤，无边无际。王世贞在《艺苑卮言》中评“江流天地外，山色有无中”一联“是诗家俊语，却入画三昧”，此诗的确是王维融画入诗的力作。

王维的山水田园诗体现了浓郁的诗情和画意的互相渗透和生发。那些描写自然山水的幽美和隐居生活情趣的诗歌，更是“诗中有画”说的实证。在王维的笔下，自然景物和人情都是那么明秀动人：

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

这首题为《山居秋暝》的诗，把山村秋天的黄昏，描写得这样空明澄净、清新纯美：一阵秋雨过后，空气格外清爽，月光透过松枝，点点洒落地上，山泉叮咚作响，水底沙石历历可见。竹林里传来笑语声，原来是浣纱的姑娘要回家了；水上莲叶晃动，应该是打鱼的人们晚归了。这样的人情物态深深感动了作者，他由衷地表示愿意留在这个物美情美的山村。这一首诗，首联总体描画背景，构建了一个清新宁静、让人心爽神旷的环境。颔联写山村之静谧宜人，颈联写晚归之喧闹喜人。其间动静结合，以动写静，色彩搭配合理，创造了一幅清新而宁静、生机盎然又祥和优美的山居秋暝图。王维在许多诗里都十分注意设色的技巧，如《送邢桂州》中“日落江湖白，潮来天地青”，上句写日落时江湖上反射出一片白光，下句写潮水涌来时，碧波滚滚，天地似乎要被它染成青色；《积雨辋川庄作》中“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，漠漠水田和阴阴夏木，前者色调光亮，后者色调沉着，白鹭和黄鹂，色彩对比鲜明；《辋川别业》中“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”；而《白石滩》“清浅白石滩，绿蒲向堪把。家住水东西，浣纱明月下”，敷彩设色更是鲜丽。

王维是一位优秀的音乐家，对音响的感受特别敏锐。所以他的山水诗善于将音响带入画面，使声、色、情融于一体。如《秋夜独坐》中“雨中山果落，灯下草虫鸣”；《青溪》中“声喧乱石中，色静深松里”；《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”等。

王维深受禅宗的影响，他的一些山水诗，“不用禅语，时得禅理”（沈德潜《说诗晬语》卷下）。他的“禅理”是什么呢？就是在凝神观物的过程中，制服心中的烦恼，达到任运无心的自由境界。所以他的山水诗，喜欢追求寂静空灵的境界，这在他著名的《辋川集二十首》中表现得特别突出，如《竹里馆》：

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

这二十个字，给人以“清幽绝俗”的感受。月夜竹林之景，一片空明澄净，而弹琴长啸者，又复安闲自在。人的神态、心态和外界的物态融合为一，相合无间。诗中的这个“人”，无疑是万虑皆空、俯仰自由的诗人的自我写照。再如《辛夷坞》：

木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。

诗首两句写辛夷花之美，它长在枝条的末端上，春天到来的时候，它争先开放出红色的花朵。它生长在没有人迹的山涧中，它的开放既没有引起人们的注意，它的凋零也没有引起人们的悲悯。这是一种闲静空寂而绝不激动的境界，是一种没有寂寞、不觉孤独的心境。难怪明人胡应麟在《诗薮》中说，读此诗后：“身世两忘，万念俱寂。”王维的这一类诗，虽然常常流露出空寂之感，却并非参禅之作，而是将禅理寓于山水的描写之中，令人咀嚼玩味。我们在欣赏这一类诗时，固然要识别其中消极的成分，也不能因噎废食，忽视了诗人创造的艺术美和提供的艺术经验。

总之，因为王维有效地将色彩、线条、构图等绘画艺术的表现形式以及音乐家对声音的表现技巧、诗人的情思和禅意全面地运用于诗中，所以他的山水田园诗具有卓然独立的成就。

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