却顾所来径苍苍横翠微孟晚舟_却顾所来径苍苍横翠微哲学道理

却顾所来径苍苍横翠微

吴高龙先生绘画艺术漫议近作展示王白桥文

吴高龙先生是绘画方面的多面手，精擅山水、花鸟，旁通人物。吴先生能取得现在的艺术成就我想是建立在这样的基础上的：首先是入手高，他习画不久，就北上京华，入中央美术学院国画系主任姚治华教授门下，且得姚先生青睐，得以长侍左右，终登堂入室，由姚先生绘画入手，进而初窥中国绘画精神。高龙在姚先生门下，打下了坚实的基础，乃谒别先生，入齐鲁，观岱岳松石，下雁荡，听龙湫夜雨。也就是说，吴高龙是在读万卷书之后，行万里路去了。凡中国传统画人，若想在绘画领域取得大成就，这两点不可缺。

另外，作为《中华书画报》社社长、主编，吴先生与著名书画家何海霞、王学仲、陈大羽诸先生均有过从，得以亲聆指教，受益良多。他过眼作品既多，心胸益广。下笔乃有神气，史进前将军赞曰：“借助长江水，开拓翰墨情”。得到了社会的承认，高龙现为江都市书画院院长、扬州画派书画院长、江都市政协常委、扬州市政协委员。中国书画艺术人才培训中心教授、中国书画艺术人才专科学校名誉校长、江苏省美协会员。

如前所述，吴氏是绘画方面的多面手，现对他的山水、花鸟、人物画分而述之，力求详实。然因才识所限，必有谬误，翼有识之士，有以教我。

高龙先生花鸟，或工笔细写，所谓十八少女半抱琵琶，唱“杨柳岸晓风残月 ”；或逸笔草草，若关西大汉执铜板，唱“大江东去”。吴高龙工笔画以工笔牡丹为代表，笔法精妙入微，画面艳而不妖，雍容华贵。可以看出吴氏早年习画的刻苦和功力。相比较而言，我更喜欢吴氏的大写意花鸟，写意花鸟自摩诘开宗立派，苏子瞻、文同继其遗响，一直是人文精神大于水墨技法，也就是说，技法是人文精神的附属物，至徐青藤始一变，笔法更加放逸。同时，由于技法的提高，所表达出来的人文精神也更加强烈，达到了技法与精神的高度统一，是大写意画的高峰。继后者朱耷， “扬州八怪”均能继承这一发展方向，有所创造，但同时该流派亦江河日下，近百余年未产生过具有颠峰意义的大师，这一状况，因齐白石的出现才彻底改观，齐氏的意义是在传统的已趋没落的文人气息中注入了鲜活的平民意识。而吴高龙绘画，从绘画心理来讲，对于齐白石更感亲切，所以他的大写意花鸟从一开始无论是技法还是构图上都向齐派靠拢，可贵的是他不为白石所囿，在不断的绘画实践中创造了自己的东西。

首先是用笔上，白石画翁用笔，依然是纯粹的传统笔法，即单笔多，复笔少，讲究笔笔有交待、笔笔有来历；而吴氏笔法显然受到西方绘画技法的影响，就中国画家而言，就是受到了崔子范先生的影响，对于绘画结果颇为重视。复笔多，而单笔少，笔法以服从于总体绘画的精神。在色彩上落笔大胆，对于色彩的覆盖性，了然于心，绘画色彩丰富，光怪陆离，所形成的光晕效果令人眩目，在构图方式上，吴氏从最初的逼真求神进而不斤斤于形似，画从心出。他的绘画解构方式，不同于毕加索、马蒂斯等西方现代绘画大师的解构方式，毕加索等人的解构方式是理性的，是多次理性变形后的产物。而高龙的解构是感性的，从文化心理上讲，就是还是中国式的，是“胸有成竹”中的“竹”，即是一种非清晰的意象。

这取决于一个人的经历和学养，就吴高龙而言，他的写意花鸟是得自于古朴清幽富足的苏中农村，是曾经朝夕相处的自然环境在脑海中留下的自然印记，“道法自然”，当中国绘画在不断的临摹过程中逐渐丧失了其应该具有的那种生气时，重复这样的观点，显得份外重要。而吴高龙长期作出的努力，正是在这个方向上的，技法和意境的同步发展决定了吴氏花鸟的起点和成绩，使他成为齐白石所开创的平民花鸟绘画系统中有实力也有潜力的江淮重镇。

吴高龙山水画是其艺术创作的核心。他的山水画经过了几个比较复杂的阶段。首先，习画初期，无论从哪个角度来讲，“扬州八怪”的影响是巨大的，作为扬州人氏，每一个画人，都为本地域曾经如此辉煌的艺术流派骄傲自豪。吴高龙也不例外，作为山水画家的高翔始终在他的视线之内。但是，他从高翔身上所窥察到的，是“扬州八怪”系统山水画创作方面的明显不足和缺憾，也就是对北派山水把握的力不从心；而金冬心取法自然，不强作大幅，山水小景颇有可称道处，《风雨归舟图》独辟蹊径，几成流派，高龙讲到他早年处于朦胧状态的这些心得，常感庆幸，正缘于此，他的山水画从创作伊始，便不曾入北派窠臼，而从南人性灵出，虽显稚嫩，终不作东施效颦状，是好开端。他北上京华，得侍姚治华先生左右，是他山水画创作的关键时期。

姚先生山水笔墨苍茫，以涩笔出，一方面有其古厚处，另一方面，姚先生也讲究笔墨当随时代，于创作中溶入现代气息。高龙早期山水画创作上的稚嫩处，在姚先生指导下，竟得以一扫而光，代之以苍茫老辣，得姚先生几分神气。同时，他和姚先生毕竟还有区别，具体地讲，姚先生笔下大漠荒丘，是自然界大漠荒丘的真实反映，高龙山水无论怎样笔法苍茫，总有泱泱水气，他所擅长的是“杂花生树，群莺乱飞”的江南景象，这是地域的印记。可贵的是高龙竟然利用北派的笔法表现出来了，不能不说是一个突破，得到了师友的称许和赞赏。

在近年的山水画创作中，他的笔法线条益加苍茫厚重，迹近海派大师朱屺瞻，而画面所表现的是一片迷朦苍翠的江淮烟雨。我一直在想，就是一个人找到适合他自己的艺术语言，是成功的关键。吴高龙山水，南风北法，水乳交融，无半点勉强，这种成功的源泉在哪里，还是石涛和尚一语道破天机“搜尽奇峰打草稿”，吴高龙走南闯北，在行万里路的过程中，切实理解了先贤的绘画技法，最终又利用这些技法来表现他所深深眷恋的故乡山水景物，取得了有目共睹的成绩。

高龙坦言，他作人物画，是遣兴，是信手挥之，没有下过大功夫。但正所谓聪明人作聪明画，其人物方面的创造性，也不可小视，就造型立意而言，吴高龙人物有金陵新文人画派的影子，以稚拙胜，强调画的思辨性。他的人物画，人物只是表现手段，最终目的，是对画题的点破和理解，有典型的新文人画的意思。同时，我认为吴高龙人物画创作过程值得重视，他经常对其弟子的失败画稿进行再创作，往往有点石成金之效，这已经是一个完整的艺术过程，和现代行为艺术有异曲同工之妙，有超出新文人画创作的地方。