在诗歌的创作中，自然界的万物，大到山川河岳，小到花鸟虫鱼，皆可成为歌咏的对象。而诗人在歌咏的同时，往往会寄托自己的感情，这便是咏物诗的由来。古往今来，也诞生了很多咏物的千古名作。譬如，唐代诗人贺知章的《咏柳》、宋代政治家王安石的《梅花》、明代诗人于谦的《石灰吟》、清代画家郑板桥的《竹石》等等。
本文要向大家分享的这首诗《红牡丹》，便是王维的一首咏物经典。它是王维晚年，在安史之乱爆发前夕，创作的一首五言绝句。这首诗的取胜之处，在于它以美人喻花，且以红牡丹的自愁、自哀、自伤、自叹，来暗言王维心中的愁绪。这种特别的表现手法，不仅把红牡丹写得有血有肉有情感，还达到了咏物诗形神兼备的极境，令人拍案叫绝。
《红牡丹》
绿艳闲且静，红衣浅复深。
花心愁欲断，春色岂知心。
首先，我们来看这首诗的前两句“绿艳闲且静，红衣浅复深”，王维主要描写了牡丹枝叶、花朵的色彩和情状。它的意思是说，碧绿鲜艳的牡丹叶，簇簇拥立在一起，就像一个身穿绿妆，娴静文雅的少女。时浅时深、错落有致的牡丹花片，则像少女的红色衣裙一样。
从这两句诗中，我们可以知道王维是在以美人喻花，将美人和牡丹融为一体，来突出牡丹枝叶、花朵的色彩和情状，是对牡丹外部形象的一个描写。这种将无情之物有情化的手法，就可以使得牡丹有血有肉有情感。也就是说，红牡丹同此时的王维一样，会因为外界的环境动荡而产生愁绪。
然后，我们再看这首诗的后两句“花心愁欲断，春色岂知心”，意思是说，牡丹在美好的春天里，尽情绽放了它的美丽和芬香。然而春天不能常在，牡丹也面临着凋零，这是让它产生愁绪的地方。然后世人只知道欣赏春色，欣赏牡丹的鲜艳，却不知道它的一片愁心。
同理，王维眼看着唐代开始步入社会动荡时期，他忧国忧民的一片愁心，却是只有自己知道。理想抱负的无法实现，和国家开始走入衰败的迹象，无疑让王维想到了会调零衰败的牡丹。但王维却只能同诗中所描写的牡丹一样，自愁、自哀、自伤、自叹。
总的来说，王维这首诗前两句写牡丹娇艳的姿态和闲雅的气度，后两句写牡丹欲凋谢时的愁怨，以此暗中表露了王维晚年，愁春光易逝，愁容颜易衰，愁国家衰落等复杂的心理。虽然这首诗，只有短短二十个字，却写得含蓄蕴藉，余味悠长，是一首令人拍案叫绝的咏物名作，
明末清初学者唐汝询曾说：“唐人探物之作，惟右丞最深。”他所说的最深，便是指王维能够对于自然景物认识描摹到深处，也就是景物的“心”。它是一种将自然人化的特别表现手法。无疑这种表现手法，不仅将牡丹描摹的形神兼备，还将诗人的情感表现的淋漓尽致。
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