“长安画派”是中国20世纪产生的具有重大影响力的绘画流派之一，也是“中国现代美术运动”的主要倡导者和践行者，它对西北地域题材中国画创作的开拓是中国美术史上的一次创举。
“长安画派”以群体性面貌出现主要活跃于20世纪五六十年代，它的发生与发展绝非历史的偶然，而是在20世纪特殊的社会大背景下诞生的。“它是在中国现代美术大众化思潮、延安革命文艺与社会主义革命文艺思潮影响下，在西北自然、地理、人文精神与长安文化遗产的熏陶中孕育出来的一个崭新的中国画流派。”以赵望云和石鲁两位大师领导的“长安画派”，提出了“美术只有反映现实才有生气，才有发展”“艺术为了大众”的艺术价值观、“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术方法论、“以神造型，画贵全神”的形神观和“物化为我，我化为笔墨”的笔墨观。这些艺术主张的提出，不仅继承了中国上千年的“文人画”观，也丰富了新时代中国画创作的艺术理念。
1961年10月，“西安美协中国画研究室习作展”在北京举办，在首都美术界引起了强烈的反响和讨论，并在中国美术家协会的大力支持下，先后赴上海、杭州、南京、广州等地巡回展出，所到之处受到了当地美术界的极大关注。同时，针对这次展览，众多艺术批评家在《美术》等报刊上发文评论，“长安画派”的名称也在这次争论中被批评家提了出来，从而逐渐得到了广泛的传播。
在展览后的众多艺术评论文章中，有的专家则认为：“长安画派”的艺术风格“野、怪、乱、黑”，作品面貌显得粗糙。但这既说明了“长安画派”艺术风格强烈，与其他画派拉开了距离，有自己的一套理念在。也说明了此时的“长安画派”刚刚上路，处于绘画风格的探索阶段，艺术精神有待进一步的深化和完善。虽有这样的批评，也未能阻挡更多褒扬的声音，更多的批评家还是肯定了“长安画派”是开一代画坛新风，拓展和丰富了当代中国的美术格局，充分发掘了大西北黄土高原题材的中国画创作模式，具有无可替代的艺术价值。
赵望云（1906-1977）
“长安画派”画家中最早开始涉猎西北地域题材的是赵望云。1942 年夏天，赵望云携带家眷和弟子杨乡生由四川移居陕西，其后，他写生的主要地域开始转向西北地区。在赵望云整个的艺术生涯中，1942 年开始的拓荒西北是个重要转折。西北地区荒凉雄厚的自然地貌，朴实善良的各族人民激发了他热烈的创作激情，他的画风也潜移默化地发生着改变，由原来速写式、记录式的形态向中国图 画程式、笔墨的途径过渡。
石鲁（1919-1982）
石鲁注重深入生活，勤于写生，收集素材，他提出了“长安画派”最为核心的艺术主张“一手伸向传统，一手伸向生活”。1950年石鲁从革命圣地延安调入西安工作，为西安画坛注入了新的力量。他早年在延安主要从事版画创作，是一位充满了革命理想与创新精神的红色艺术家，他的作品个性鲜明，艺术风格强烈，早在延安时期就以创作了版画《说理》《群英会》等作品而闻名。来到古城西安，他开始专门从事中国画的创作和研究。他既善于钻研传统艺术的笔墨精神，有勤于在写生中追求新的突破、新的途径。石鲁深知“唯有从事写生，绝是国画的新发展新途径。”
何海霞（1908-1998）
何海霞擅长山水画，在继承传统的基础上，师法自然。他与赵望云先生、石鲁先生合誉为“陕西三杰”。他师从张大千，是从传统绘画中临摹成长起来的文人画家，在现代中国画坛上，对中国传统绘画艺术的发展起着承前启后的作用。他的艺术唤起了中国人的民族自豪感，“民族色愈浓，时代彩更艳”。
方济众（1923-1987）
师从赵望云，擅长山水、花鸟，作品取材于西北农村、牧区风光，注重自然性灵。水墨小品浑厚清新，将现实生活导入田园诗情化的艺术感受之中，形成了自己独特的田园风光模式。在传统中国画向新中国画转型时期做出了重大贡献，终生致力于传统与创新的创研之中，方济众的国画是“表现”的艺术，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，非常讲究画面的整体、概括。
康师尧（1921-1985）
以工笔花鸟、仕女为主，兼工写意，积极探索中国花鸟国画的创新。对传统中国画技法进行过认真学习和研究，他十分重视到大自然里去观察，勤于写生。
李梓盛 (1919-1987)
李梓盛是抗日期间延安鲁艺培养的艺术家。他的作品严谨、简洁、质朴，绘画融入了早年所学版画之精髓，重视生活，重视写生，并将传统表现技法吸收转化为现代绘画手法，对新中国成立后的中国画发展起到了示范和带动作用。他观察生活细微，从陕北的黄土高坡到江南的青山碧水，从优雅的兰花到热烈的山丹丹，无不成为他画作的素材。
黄胄（1925-1997）
黄胄师从赵望云，为推动当代美术的发展、开展国际文化艺术交流，为促进祖国的统一大业作出了卓越贡献。他深入边疆，勤奋作画，从50年代的《苹果花开的时候》、《洪荒风雪》、《赶集》，到70年代的《百驴图》、《风雪夜归人》、《送粮人》，黄胄在丰厚的生活根基上，形成鲜明的个人绘画风格，是国内最早突破蒋徐体系的人物画家。
刘文西（1933-）
刘文西是以画陕北而成为大家的，陕北成就了他，他也塑造了陕北。他创作了一幅幅关注社会、关注人类、关注生命的陕北系列作品。上世纪60年代初他创作的《祖孙四代》，以“主题思想的深刻性、人物塑造的生动性和笔墨技巧的开拓性”而确立了自己在中国美术史上的地位。
王子武（1936-）
长安画派代表人物，擅人物、花鸟，偶作山水。画风严谨而洒落，不拘成格，用笔用墨自具特色。
崔振宽（1935-）
崔振宽是继早期长安画派之后陕西最重要的山水画家，他选择的艺术道路与多数中国画家中西融合、引西润中的取向不同，他探索了从中国绘画（特别是文人书画传统的内部）向现当代艺术推进的艰难道路，成为在世山水画家中最突出的艺术家之一。
（参考文献：《“长安画派”的艺术演进研究》 贾峰）
文字编辑：青文
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