1 何玉蓉：是硕果仅存的汪派（汪笑侬）传人，唱功非凡，曾为全国戏剧家协会会员，江西省戏剧家协会副主席。何玉蓉的演唱既有汪派的基础，又吸收余派、马派艺术，形成了独特的表演风格。她录制的《哭祖庙》、《马前泼水》、《刀劈三关》等剧目成为继承汪派、研究汪派的宝贵遗产。1985年应北京京剧院的邀请，何玉蓉赴京展演。何玉蓉以七十三岁高龄，在京连演十八场，先后上演了拿手好戏《刀劈三关》、《哭祖庙》、《马前泼水》等。何老精湛的表演轰动了京都，受到文化部、中国文联、全国剧协及北京京剧院及一些著名艺术家的热烈欢迎和高度赞扬。90年代末，在金秋京剧演唱会上，演出了《马前泼水》的片段，令人叹服。老太太生活低调，安度晚年，2012年6月，何玉蓉不幸逝世，告别人间，享年99岁，她留给后人的精神财富是丰富的。
2 李荣威：是侯喜瑞的正式弟子，他自幼入“荣春社”荣、春科学艺，师从孙盛文、尚小云、宋昌宁等人，因嗓音洪亮做科铜锤，成为“荣春社”的台柱子，有“小金少山”之称；出科后，又在裘盛戎门下深造，后拜侯喜瑞、苏连汉为师，继承了侯派艺术的精髓。擅长《清风寨》《霸王别姬》《连环套》《马踏青苗》等剧目。与杨荣环合作的《霸王别姬》被制作成影碟。他身负绝艺，却从不标榜自己，从不卖老，在一次电视节目中接受采访，提起侯喜瑞，激动得热泪纵横，真是尊师重道的好演员。在70年的舞台生涯中，李荣威创造了许多鲜活的艺术形象，形成了自己独特的艺术风格。在央视的《戏曲人生》中，李荣威畅吐心扉，给观众留下了深刻印象。他说：“我这一辈子就是为了京剧。”2011年1月5日凌晨3时左右李荣威老师因病辞世，享年85岁。
3 艾世菊：艾先生是袁世海的同龄人，做了一辈子绿叶，想不佩服都不行，他在盖叫天的电影《武松》中饰武大郎，在李和曾的电影《逍遥津》里饰华歆，在陈永玲的《小上坟》里饰刘禄景；在王金璐的《战宛城》里饰胡车，在名家合作的《凤还巢》里饰朱焕然，在名家合作的《龙凤呈祥》里饰乔福。培养过朱世慧。戏路之广让人咋舌，可称当今的“文丑状元”“文丑泰斗”。艾世菊2012年6月2日晚20点50分因病医治无效，在上海徐汇中心医院逝世，享年96岁。他的逝世意味着已在世不多的富连成“世”字科老先生又少了一位重量级艺术家。
4 赵燕侠：她是仅余的一位流派创始人，1947年，19岁的赵燕侠组建“燕鸣社”，在京、津、沪等地演出，由她担任主演的《红娘》《玉堂春》《荀灌娘》等在继承荀派风格基础上，有了新的突破性发展，唱、念、做、打别具一格，受到广大观众的喜爱。新中国成立后，“燕鸣社”改名“燕鸣京剧团”，后于1960年并入北京京剧团，赵燕侠任副团长。1964年，赵燕侠主演现代京剧《芦荡火种》即《沙家浜》，成功塑造了阿庆嫂的艺术形象，为实现传统艺术形式与革命内容的统一做出了贡献，受到毛泽东、刘少奇等党和国家领导人的亲切接见。1979年，北京京剧团恢复，赵燕侠任一团团长。此后，她着力培养青年演员，大胆进行艺术团体的改革。其演出的《碧波仙子》《白蛇传》《红梅阁》《玉堂春》无不个性独具，她的唱腔清新自然，很多观众反映，听她的唱不用看字幕。赵燕侠录制过两部电影：《辛安驿》和《红娘〉〉。90年代以后的她，极其低调，几乎没有在媒体上露面，也令广大戏迷想煞。
5 陈正薇：现在江苏的她，是梅兰芳弟子中最能体现含蓄之美的，那种婉转，真有绕梁之美。陈正薇9岁入上海戏剧学校正字班学戏。14岁在北平登台演戏。初从徐紫云、陈月梅分别学青衣、花旦戏，从周斌秋学昆曲戏；又相继由刘玉芳练武功，从赵绮霞、陈世鼐、魏莲芳、赵桐珊及昆曲名师朱传茗学戏。1948年正月初五拜梅兰芳为师。20世纪50年代在上海参加华东实验京剧团，60年代加入扬州地区京剧团担任主演，1981年执教于江苏省戏剧学校，现为中国剧协会员、江苏剧协理事、中国梅兰芳研究会理事、中国戏曲学院优秀青年演员研究生班导师暨客座教授。这么好的演员，却是其名不彰，不由人感叹命运之不公！李洁是她的得意门生，向世人展示着老师的艺术。
6 李炳淑：她在上海的旦角里格外出众，宗法“梅派”，兼取张派之长。嗓音清亮甜润，唱腔委婉流畅，表演细致入微。14岁入安徽宿县京剧团学戏，后调安徽蚌埠京剧团。1959年又带艺入上海市戏曲学校深造2年，曾得梅派传人言慧珠、杨畹农传授，后拜魏莲芳为师，又向张君秋学艺。1961年毕业于上海戏校，为上海市戏曲学校京昆实验团主要演员。人们是通过《龙江颂》认识她的，没想到这只是牛刀小试，后面还有个《白蛇传》，莫大的惊喜！这部《白蛇传》的电影，在80年代有几亿人在看，我们心目中，她就是白娘子。前两年她在演唱会上刚刚露过两面，独唱《起解》，气力之充沛，调之高，腔之圆，宝刀不老。
7 李崇善：自从京剧形成，这种嗓子只出了李崇善一个！他是谭富英的弟子，唱腔却不与谭完全一致，有着谭派劲头儿、余派疏朗、高派高亢。如果说，奚啸伯是洞箫，那他就是高调的洞箫。李先生的《赵氏孤儿》《法门寺》《杨家将》都有影碟可供欣赏，李崇善言语很少，腼腆而内敛造就了他谦逊的性格。他因一个偶然机会踏入北京市戏曲学校，直到35岁，才在戏曲电影《磐石湾》中成功地扮演了民兵连长陆长海。虽然成名晚，但他从未抱怨，相反，他直言赶上了好时候，使自己的艺术生命延长了许多：“以前的京剧演员50多岁就不唱了，看看这次的主要演员，不都六七十岁了吗？”他的表演博采众长，在李崇善看来，海纳百川才能成为全能型的京剧表演艺术家。
8 李玉声：梨园世家出身，将门虎子，不愧是李洪春的公子，自幼深受熏陶，九岁开始练功．学京剧。1951年考入戏曲实验学校（后名中国戏曲学校），从贯大元、孙毓堃、孙盛云等老师学习，又向王金璐、袁金凯、张云溪问艺。1960年毕业于中国戏曲学校，分配到浙江京剧团任演员，得盖叫天教益，又从陈大濩学余派老生，他博采众长，又得其父李洪春真传，打下了坚实的基础。在当今生行中若论高古典雅，若论会戏之多，绝对首屈一指。曾经一出《小商河》，谁演得过他！杨再兴走竖岔，移向台口，遍观梨园界，还有谁能来这一手？当时彩声持续了将近两分钟。李玉声还与武生柏之毅合作录制电影《雁荡山》。李玉声是窝到浙江了！浙江更盛行越剧呀！李先生是一心问艺的人，他若是那种会拉关系的，调到北京，早成武生权威了！可是他没有，说明他不屑把精力用在艺术以外的事上。（绝无贬低他人之意）
9 叶少兰：为京剧“叶派”小生创始人叶盛兰之子，1952年考入中国实验戏剧学校，学文武小生，曾得姜妙香、萧连芳、陈盛泰、阎庆林等传授。同时又由其父指导，学得《群英会》、《八大锤》、《罗成叫关》《辕门射戟》等剧。1962年毕业于中国戏曲学校。1963年拜俞振飞为师，由俞亲授《太白醉写》《奇双会》等戏。1965年至中央戏剧学院导演系进修班学习，1975年参加中国人民解放军。后调北京军区战友京剧团任导演。他是北京军区战友京剧团的演员，中国京剧院早就想要他，可他觉得是北京军区战友京剧团给了自己尊严，给了自己艺术生命，始终没有离开。梅兰芳金奖大赛前，组委会请他参加，可他为了给青年演员让路，毅然放弃，又有几人能做到！叶给父亲录音配像，尽展叶派风流。《群英会》俊逸凌厉，《罗成叫关》苍凉悲壮，《得意缘》诙谐可爱，《飞虎山》英武挺拔，《打侄上坟》寒酸落魄，《柳荫记》蕴藉多情。集千面于一身！叶少兰接受电视采访时，对晚生后辈的期待、对京剧的拳拳之忱溢于言表！
10 张幼麟：还有多少武生像他练功练得那么苦！还有多少武生的速度、爆发力、节奏感能比得上他！ 张幼麟功底扎实，工架漂帅，表演火炽，开打勇猛，台风严肃认真，扑跌功夫出色。他不论长靠短打均有建树，继承乃父之风采，并形成了自己的风格。不同的剧目，不同的人物性格，张幼麟都细心揣摩，认真分析人物的心理，在塑造人物上突出特点是勇而不野、威而不傲，能恰到好处的展现人物形象，特别是通过舞蹈动作及高难度技巧，揭示人物内在的矛盾冲突。张幼麟秉承家训，十分敬业，青年时代演出，一次事故，半张脸的油彩印到了台毯上，可他还能坚持着演到最后。张先生在梅兰芳金奖大赛中屈居提名奖，但他没有丝毫灰心，继续为京剧默默付出着。前两年的武戏擂台赛，他参加演出，却主动提出不评奖，为的是让更多青年武戏演员脱颖而出。风骨令人赞叹！他的影象，只有《金翅大鹏》出版了影碟。在北京的个人展演，一晚连演《战冀州 》《赚历城》《蜈蚣岭》《铁笼山》几出大戏，功力之深，不作第二人想！