文/南宫葭月
随着《中国诗词大会》如火如荼，头条上仿佛掀起了一股诗歌热。本人一些关于诗歌的浅谈，既有支持者亦有批评者。
这本不足道也，但其中无论支持者也好，批评者也罢，对于诗歌类型难免有些错谬之处。
提起诗歌，多数人可能只知道的是格律诗，也就是近体诗，说点不规范的就是唐诗（因为不是所有唐诗都是格律诗。）
殊不知格律诗既不是最早的诗体，亦不是唯一的。
说到诗歌类型，从类容上分有：叙事诗、抒情诗、状物诗、言志诗、边塞诗、田园诗等等，这样的分类多少不利于区别，也就不重点讨论了。
从格式上我们且把诗歌分成三个小类型：诗、词、曲。
在此我们也着重说说诗的分类，这也是诗的类型最为繁多的缘故。
如果从诗句的字数来分的话大致有这几种：四言、五言、六言、七言，这样的分法意义也不是很大的。
从时间上来说，诗歌主要分为古体诗和近体诗，这一类型也包括了词和曲。词、曲都是一脉相承，所以分别也叫诗余、词余。也都继承了近体诗的音韵格律等特色，所以仍然属于近体诗的范畴。
那么什么是古体诗呢？它有一个很常见的叫法：古诗。还有另一个朋友们或许很熟悉的名字：古风。当然这个古风与现在网络上似是而非的“古风歌”什么八竿子打不着。
说到这里我不得不说，现在多数提起格律诗也会标上古诗几首等等，严格来说这是不正确的。若是从时间上来说，我们称所有古代的诗叫古诗，那也无可厚非。若是扯上了诗歌的类型，那就大大有问题了。既然想要学好诗，研究诗，这些基础不明白怎么可以？
如果按照时间来区分古体诗和近体诗，那是很容易的，隋唐以前的诗我们都可以叫做古体诗。
格律诗的成熟是到了杜甫的时候，也就是中唐时期，在此以前是没有完整的格律供诗人们参照的。所以初唐乃至盛唐，如初唐四杰、陈子昂、李白、王维等有些诗人的格律诗是不完全合格律的。
古体诗和近体诗最大的区别就是古体诗不讲格律，也就是没有平仄概念，失粘、失对那更是家常便饭。随着时间的发展，有些诗人为了追求语感美，才开始有意识的追求粘对，也为后来格律诗的出现打下了基础。
比如南北朝诗人陆凯的《赠范晔》：折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。虽有失粘之处，但看起来俨然一首五绝，但这其实只是一首古体诗罢了。至于陶渊明的种豆南山下，草盛豆苗稀。虽然也是八句四联，却不是五律，而是货真价实的古体诗。
古体诗与近体诗的区别我总结了五个方法：
1、看时间，隋唐以前。（隋唐以后不是绝对的）
2、题目。曲，引，吟，歌，行等字。（词牌名、曲牌名不在此列）
3、看字数，古体诗字数不限。（词曲不在此列）
4、看押韵，古体诗可以押仄韵。（词曲不在此列）
5、看格律，古体诗无格律。
1、看时间。前面我们说过格律诗的成熟是到了唐朝，所以唐朝以前的诗都算是古体诗。对于古体诗且举一些我们耳熟能详的，比如先秦时期的《诗经》、《楚辞》；两汉时期的乐府诗、柏梁体；魏晋南北朝时期的三曹、《古诗十九首》、陶渊明等等。
当然并不是格律诗出现后古体诗就消失了，相反格律诗出现后，还是有大量诗人写古体诗。我们知道“诗仙”李白最拿手的是绝句和乐府，如《乌栖曲》、《梦游天姥吟留别》、《子夜吴歌》；杜甫也有三吏三别、《饮中八仙歌》；近来火热的张若虚的《春江花月夜》；李贺的《李凭箜篌引》。这都是唐朝时著名的古体诗。
对于唐朝以前的古体诗从时间上自然容易辨识，但是唐朝以后就不是那么容易了。自然就要从深层次去区分了。
2、题目。当一首诗是唐或者以后所作，我们想判断它是否是古体诗，一大方法就是看题目。题目中有曲（注意和元曲区分）、引、歌、行、吟等。注意有的词牌名带有类似的字，如：《清平乐》，不要误判古体诗。白居易的《长恨歌》、《琵琶行》；李贺的《雁门太守行》。当然有些题目的需要带着这些字眼的就需要根据其他的来判断了。
3、字数。对于题目并没有显著的字眼，或者拿捏不准的时候就要凭借其他方面判断了。字数也是区分古体诗与近体诗的一大方法。格律诗由于格律的约束，所以诗歌的字数也有了限制。格律诗有三类：五言、六言、七言。这里的言指每一句的字数。我们常见的格律诗多是五言和七言，六言也是有的，比如李白的春夏秋冬四景诗，《春景》：门对鹤溪流水，云连雁宕仙家。谁解幽人幽意，惯看山鸟山花。除了五言、六言、七言，其他的无论是四言或者杂言都是古体诗。如李白的《三五七言》，《宣州谢朓楼送别校书叔云》。词曲不在此列。
4、看押韵。格律诗规定只能押平韵，所以所有不是押平韵的诗都不是格律诗。古体诗的押韵没有要求，平仄皆可。格律诗不可以通韵（首句有例外）、换韵，古体诗没有要求。如孟浩然的《春晓》、柳宗元的《江雪》、杜甫的《望岳》（岱宗夫如何）、李绅的《悯农》都押了仄韵，是古体诗。由于格律诗成熟以后，有些诗人为了突出所写古体诗的特点，特意押仄韵，实际上唐以后的古体诗算是半自由体的了。
5、看格律。格律是否与近体诗一致，格律诗成熟以后已经有完整的格律。不符格律的也不是近体诗，拗救和少数情况除外（崔颢的《黄鹤楼》、李白的《登金陵凤凰台》）。失粘失对也是古体诗所特有的，格律诗除了初唐时候，大多数是不允许失粘失对。当然由于格律诗成熟以后，创作古体诗的诗人有时候也会特意粘对，来达到诗歌的形式美。所以不粘对的基本都是古体诗，但粘对的也不一定不是古体诗。
总而言之，如果凭借某一条不能准确判断一首诗是不是古体诗，就要综合其他方面来判断。
关于古体诗与近体诗区别就告一段落了，当然关于诗歌其实更多是后人的总结和分类，至今很多东西有的还是有异议。比如格律诗是否真的不能押仄韵？在此我们采取大多数人的看法，但也许那少数人是对的呢？这就见仁见智了。
宋词：
词的发轫当是在隋唐时期，如李白的《忆秦娥》等，虽有争议，但仍多是冠了他的著作权，李白更是被称为词祖。白居易亦有《忆江南》等词。
到了五代十国时期花间词兴起，南唐后主李煜，后期词作为宋词的风气开了先河，一扫花间词的淫靡。
词是诗的发展，故也叫诗余。
词的一大显著特点就是有词牌名，词牌名定下了一首词的格律和押韵。词的押韵较为宽泛，没有了平仄之分（指不同的词，在一首词里一般都是一韵到底，少数词牌名需要换韵）。但是词的格律相对诗来说更为严格，没有了拗救的说法。
词的分类主要有五种：
1、词牌名。
由于词牌名的来源很广，所以词牌名也是繁多。据统计中国的词牌名大概有两千多，当然，多数只有一首词，著名的词牌名有《蝶恋花》、《清平乐》、《忆秦娥》、《水调歌头》、《鹊桥仙》等等。有的词牌名有多达三四个名字，但是格律并没有区别，比如《蝶恋花》也叫《黄金缕》、《鹊踏枝》、《卷珠帘》、《一箩金》、《凤栖梧》。
2、长短分。小令（58字以内）、中调（59字到90字以内）、长调（91字以上）。一首词有一段叫单调（如梦令），两段叫双调（水调歌头，有上下两阙）、三段四段称三叠四叠。
3、音乐性质分：令、引、慢、三台、序子、法曲、大曲、诸宫调九种。
4、节拍分：令、引、近、慢。
5、词风分：主要是婉约派和豪放派。
元曲：
元曲我本不了解也不愿细说的，在此略述。
元曲包括散曲和杂剧，有时特指杂剧。杂剧又有折子、楔子、套曲、宾白等。《窦娥冤》、《汉宫秋》都是杂剧。
元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄都有固定格式，但可以在定格中衬字，部分曲牌可以増句，平仄通押，比诗词更加灵活。同曲牌有的字数是不一样的。散曲是没有宾白的曲子形式，内容以抒情为主，分为小令和散套。《秋思》、《山坡羊▪潼关怀古》都是散曲。